浅谈美术教育中的基础绘画教育

　　摘要：美术教育是指以对视觉形象的认知、理解和创造为特征，运用艺术作品对人们起到思想教育和道德教育的作用；在美术教育中，最重要也是最基础的就是绘画教育。文章阐述了在现如今的社会中美术教育的现状，并分析绘画的技法和意义，以及该如何培养学生的绘画能力，开启学生探索艺术的潜能。

　　关键词：绘画,美术教育,基础

　　一、当今社会美术教育的发展现状

　　首先，美术教育是基础教育的一部分，目的是培养学生的基础学习能力和基础艺术素质。美术教育不仅能提高学生对美的鉴赏能力，还能开发学生的智力、想象力，培养学生的创造力、形象思维能力。但在目前的教育现状中，美术课程被大部分学校安排为副科，很不利于学生的全面发展。

　　其次，绘画课程是美术教育教学的必修课，也是美术教学中的难点。在教学过程中，“临摹”是主要的教学方式，然而这种教学方式虽然对学生练习绘画、掌握技巧有一定的帮助，但也使学生失去了对绘画的兴趣和创新能力。长此以往，学生就会缺乏创造力，对绘画创作感到举步维艰。

　　最后，从当今社会美术教育的现状来看，更多学校的教育方式是采用西方的美术教育模式。虽然西方美术教育对建立学生的绘画基础能力有可取之处，但这使得中国传统绘画艺术发挥的作用在无形中就被削弱了，对弘扬我国优秀的民族文化是不利的，对我国美术教育的长远发展也是不利的。

　　二、绘画的相关技法

　　绘画是运用线条、色彩、块面等造型手段，勾勒出平面视觉形象的一种艺术样式，它在美术门类中居于基础地位。绘画的技法知识是美术教育中重要的教学内容，是要求学生必须掌握的基本知识和基本技能。绘画的技法包括透视、色彩、解剖、速写及素描。

　　（一）透视

　　透视是绘画中运用线条或色彩在平面的媒介上表现物体立体效果的一种方法。因为客观存在的物体与人眼的远近距离以及空间位置的不同，会使人在视觉上产生近大远小、近实远虚的透视现象。透视中有一种叫成角透视，它是指透视的客观对象在水平线上会存在两个消失点，利用这种观测点，可以有机地建构起物体的主体表现形态。成角透视的视域范围以60度角为限。

　　（二）色彩

　　1. 概念

　　色彩是由不同的光波作用于人的视觉感官而产生的，它是绘画最重要的表现手段，对于刻画图像、抒发情感及表现艺术形象都具有独特的作用。在绘画过程中正确地使用色彩，既能反映物象的色彩特征，又能表达人的情绪和心境。

　　2. 色彩三要素：色相、明度及纯度

　　(1）色相：不同色彩自己本身固有的颜色，即色彩的“相貌”。

　　(2）明度：色彩的亮度或明度，也就是色彩的明亮程度。颜色浅的表示明度高，颜色深的说明明度低。

　　(3）纯度：色彩的纯净程度，即色彩的鲜明或浑浊程度。

　　（三）解剖

　　为了能正确表现被刻画对象的外形动作和表情变化，就必须对人体的骨骼和肌肉进行解剖研究，了解和掌握各部分之间的位置、比例等。

　　三庭五眼：“三庭”是指人脸的刻画竖着分为三个部分，即上庭、中庭、下庭，上庭是指头顶的发际到眉眼的距离，中庭是从眉眼到鼻底，下庭则是从鼻底到下颚。“五眼”就是把人的面部横分成五个部分，每个部分约等于一个眼睛的长度，右外耳孔到右眼外角=右眼长=两眼间的距离=左眼长=左眼外角至左外耳孔。

　　立七坐五盘三半：站立时从头顶到脚底等于七个头长；坐下时从头顶到脚底等于五个头长；席地盘腿而坐时，从头顶到身体底线等于三个半头长。

　　（四）速写

　　顾名思义就是一种快速写生的绘画技法。它可以根据速写的绘画时间长短分为时间较短的快写和时间相对较长的慢写，一般15分钟左右的为快写，30分钟左右为慢写。速写也可以根据绘画的内容分为人物速写、风景速写、动物速写。

　　（五）素描

　　1. 概念

　　素描是一切绘画的基础。它是绘画者用粗细线条或者明暗色面来描绘物体所创作的单色画，单色水彩画和单色油画也可以被称为素描。我们平时所说的素描大多是指铅笔画和炭笔画。

　　2. 基本因素

　　我们之所以能够认识不同物体的形态特征，主要来自以下这几个构成物体形态特征的因素。结构：决定物体外部形态的内部结构以及构成基本形态特征的几何结构。形体：物体的形体结构取决于物体主要构成面的基本形和面与面之间的转折点，它是素描造型的依据。比例：也就是物体之间的大小、宽窄、高低的关系。明暗：是指绘画中物体受光部分和背光部分的明暗度变化。

　　三、绘画所体现的教育意义

　　（一）强化了学生的学习和审美能力

　　绘画这一教育方式，能够使学生在实际的绘画过程中，自身的视觉及听觉等感官潜能得以有效的发挥，从而提高学生的自主学习能力。教师在绘画教学中，通过传授学生绘画理论，进而引导学生去发现美，感受美，强化他们的审美能力。绘画教育可以从根本上强化学生的学习能力和审美能力，并且能充分调动他们的学习积极性。

　　（二）激发了学生的潜能

　　教师在绘画教育过程中，应利用学生的好奇心较强、想象力较丰富这一特点，在教学中引入充分的主题绘画内容，提高学生的积极性和参与度，从而引导学生发挥自身的想象力和潜能，进而激发学生的创作能力和想象能力，使学生更好地感知精神世界，最终完成绘画创作活动。

　　（三）培养了学生的民族自豪感

　　或许是生活节奏的增快使人们的信仰开始迷失，我国国民对民族文化的认同感也开始削弱，这就要求我们必须丰富学生对中国传统文化的认识，培养学生的民族自豪感。中国传统绘画蕴含深厚的文化内涵，绘画教育越来越注重把中国传统绘画文化进行精炼和传承并融入其中，使我们的绘画教材表现形式丰富而多样。这样一来，学生们就可以熟知基础绘画教育所表达的文化内涵和文化情感，也促使了他们对自己的民族产生认同并感到骄傲，增加了他们的民族自豪感。

　　四、培养绘画能力的有效措施

　　（一）培养学生的绘画意识

　　当我们在欣赏一幅绘画作品时，不仅要对其绘画技法进行探讨，也要对其思想进行解读，因为对绘画作品的解读，就是对其作者绘画意识的解读。培养学生的绘画意识，就是要学生在赏析绘画作品的笔法技巧之外，更深度地解读作品中所蕴含的创作思想。发现美是创造美的第一步，通过逐渐积累赏析绘画作品的过程，既可以让学生掌握丰富的绘画理论，又可以提高学生的绘画意识。培养学生的绘画意识，可以加强学生对绘画的认识，并获得绘画知识；可以提高学生的绘画兴趣，丰富学生的想象力；可以开拓学生的视野，提高学生的创造能力。学生形成了自己独立的绘画意识和创造性思维之后，就可以建立起正确的人生观、价值观以及世界观。

　　（二）提高教师的专业能力

　　教师是美术教育课堂学习效果的重要保障，所以对教师的专业能力进行定期的培训是必不可少的。教师应提高自身的专业能力，应用最新的教学模式，提高学生的课堂学习兴趣，保障学生在课堂学习中掌握更多的绘画知识。教师应在教学中针对学生的特点进行深入的了解，教学设计内容要符合学生的实际情况，使学生及时地参与到课堂教学中。教师与教师之间也要经常交流和分享经验，确保每位教师能及时地提高自身的专业储备能力，丰富教学内容的设置。

　　（三）丰富课堂教学模式

　　美术教育本身就是以培养学生的学习兴趣为主，兴趣是学生最好的老师，学生对绘画教育的知识产生兴趣才能主动学习课堂教学中的知识。所以在课堂教学中，要丰富课堂的教学模式，不能过于单一，保障学生能积极地参与到课堂教学中，熟练地掌握所学知识。教师应在教学中运用不同的教学模式，根据学生的特点对课堂教学方法进行选择，培养学生的灵活思维，吸引学生的课堂学习兴趣，提高学生的实践学习能力，激发学生的美术创作能力。例如，教师可以利用多媒体教学的教学方法，在多媒体上展现更多的美术作品，使学生在欣赏作品的同时激发艺术灵感。在教学过程中，教师要增加与学生的互动，让学生对课堂教学产生浓厚的兴趣，提高学生的学习效率。

　　（四）增设绘画教学实践

　　课堂教学一般主要以教授理论知识为主，这种情况致使学生在学习绘画的过程中对绘画知识了解得不够彻底，最后不能将所学知识运用到实践中去，所以，教师应该让学生多进行实践的学习，加强学生的实践运用能力。在绘画的教学实践中，学生通过实践练习能够增加自身的实践能力，能够充分地发挥自身的优势，并且能够充分地增加自身的学习兴趣。同时，学生通过绘画教学实践能够不断地提高自身的专业知识，提升自身的动手能力，促进自身在课堂中的活跃性和对绘画知识的学习能力提高。教师应经常根据学生学习的绘画知识设计相关的实践活动，保障学生能够将所学的相关知识运用到实践中去，通过实践增加课堂教学的灵活性。大量的实践练习是开拓学生形象思维最有效的方式，当学生真正进入创作状态时，才能将自己的主观世界勾勒成客观的视觉图形。

　　结语

　　综上所述，绘画是人类智慧和天赋的集中表现，拥有悠久的历史、丰富的人文内涵与价值。因此，绘画教育有利于学生的审美能力、绘画能力以及创造能力的培养。现如今，人们接受新鲜事物的能力都比较强，但他们关注一件事物的持久度却不会很长。这就要求美术教师要采用科学、合理的方式和手段，开展美术课堂教育，充分运用绘画的技法知识，引导学生创作绘画作品，从而全面提升学生的创造力，激发学生的潜能，促进学生的全面发展。

　　参考文献
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