不同时代下版画艺术中色彩的表达及运用

版画毕业论文范文第三篇：不同时代下版画艺术中色彩的表达及运用

　　摘要：中华民族历史源远流长，在历史长河中，先祖们在不断地经验总结中形成了具有不同时代的艺术形式，其所呈现的多元化吸引了当代众多研究者的目光，并且也成了非常宝贵的资源。而版画艺术就是众多艺术形式中具有代表性，给予观赏者视觉盛宴。在版画艺术中色彩的运用极其重要，能够体现出不同版画艺术特色以及时代特点。在传统的版画艺术中最为典型的色彩就是黑白，随着时代发展，现代版画艺术中除了黑白，融入了其他更加丰富的色彩，以满足观赏者的审美需求，充分展示艺术作品的魅力。而此次重点针对版画艺术中的色彩运用进行分析，使更多的人了解这一艺术形式，充分感受色彩带来的美学。

　　关键词：版画艺术； 色彩运用； 传统版画； 现代版画；

　　作者简介： 王少科（1973-），男，陕西宝鸡人，硕士，讲师，从事版画艺术研究。；

　　在我国美术学界中，版画所占据的地位是非常重要的，在时代不断发展与时步中，越来越多的人开始了解版画，并且喜欢上这一具有我国特色的艺术形式，其主要体现的是视觉效果，也正是由于这一特点，进而使得版画艺术中对于色彩的搭配要求更高一些，而色彩的运用也就成了版画艺术重要的组成元素，是作品中作者表达情感的工具。由于不同的作者创作的版画形式不同，运用的色彩也就不一样，所以在版画艺术的发展中，不同的时代便有了不同的版画，并且对于色彩的要求也日益趋于多样化，版画艺术中色彩的运用便体现了时代的变迁，所蕴含的美学意义大不相同。此次将研究的重点放在了版画艺术的色彩运用，主要从传统版画以及现代版画两方面着手进行了分析，以突出不同时代下版画艺术色彩所带来的视觉冲击。

　　一、版画艺术中色彩的表达

　　（一）审美特征

　　自然界中，人们对美景的感受往往是借助不同的色彩，社会发展进程中，政治、文化都与色彩紧密联系。而色彩表达某种含义的时候往往是运用颜色、大小或者是形状，关于色彩的表达既体现在生理方面，又反映在心理层次上，当人们通过眼睛直接看到的色彩冷暖系、浓淡等都会有所生理反应，但是由于受到文化、区域、信仰等因素影响，人们对于色彩的感受就是不同的，而这体现的是心理反应[1].

　　（二）东方色彩意义

　　远古时期，由于人类生存的环境恶劣，对于火、光比较向往，所以这也成了各种艺术形式中最为显明的特点。而在不同的王朝中，黄色往往是君主的身份象征，为此在人们的认知中，黄色代表了高贵，红色代表的是生命与希望，从古至今，这种刻在骨子里的东方色彩所蕴含的意义被传承下来，随着时代的变迁，文化的发展，虽然也在进行革新与融合，但是数千年来从未改变，只是赋予了其新的意义。同样，在版画艺术中这些色彩仍然代表的是东方意义。

　　二、传统版画艺术中色彩的运用

　　在传统版画艺术形式中色彩的搭配更倾向于黑白两色，白色为七色光，黑色则是无颜色，所以二者结合在一起，会使人心理获得不同的感受，这种简单的色彩搭配，将侧重点放在了构图与画面和谐上[2].

　　（一）黑白平衡

　　黑与白的融合给人一种色彩鲜明的对比，时而深幽，时而明亮，在色板中，两种色彩可以说是相差最远的，但是却又是在互容中共存。在传统版画艺术中黑与白同样也是东方韵味审美观的体现，文学史上所提到的黑白两道，八卦阵中的黑白相生，都充分体现了黑与白和谐共处，这也说明了在东方审美观中黑与白是人们所敬畏的[3].在处于是黑与白的时候，主要采用的是虚与实相融合，其实也就是浓与淡的比较，在留白的同时来反衬出二者间的色彩变化。而在传统版画艺术中，对黑与白平衡处理，便可以创作出优秀的作品。在对黑与白进行平衡的时候是非常讲究的，不仅要以构图方法为依据，在此基础之上将版画中颜色划分区域，将版画中的线条、图形进行模糊，便可以将版画所要体现的形象划分为一些简单的点、线、面，采用构图原则，对有颜色的图形进行有效的分析，便不难看出传统版画艺术在创作的时候其实一直都遵循着黄金割原则。例如我国著名的黑白木刻版画创作者赵宗藻，其在《黑誓》的创作过程中，主要采用的就是黑与白两个色系，塑造了战士面临死亡时的悲壮，在此版画艺术作品中，将黄金分割线放在了人物形象0.168位置，黑与白在整幅版画中均匀地分布，版画中间以及下面位置用黑色系来对地面进行描绘，而上半部分采用的是白色系，对天空描绘，黑与白，浓与淡形成了鲜明的比较，既给人一种凄美之感，又使人感受到了对生命的肃然起敬。版画中将黑与白进行平衡处理，同样也可以运用中线、斜线、三角、开放以及封闭这几种构图形式，但在对艺术具体如何去表现并没有一个统一的规定，而黑与白间的平衡处理也未进行较为明确的定义，如果版画中的黑与白在搭配的时候较为合理，并且能够将作品所要表达的内涵展现出来，此版画便是成功的，而且在创作方面也做到了统一与和谐。

　　（二）冷暖对比

　　由于在传统版画创作中色彩的搭配黑白鲜明，相对较为单一，所以画面的勾画所体现出来的冷暖调便非常突出，也仅仅只是在雕刻时依据深与浅、黑与白间形成的色彩浓淡变化情况对版画色调进行反托。在传统版画中的黑与白体现的冷与暖也可以看作是一种情感的表达，通常情况下人类情感划分为积极向上、低落消沉，版画创作中，创作家一般会采用线条、色块以及点，将三者结合将画面内容呈现，以点呈线，或对具象形象曲线表现时进行曲线分布，而此时线组合呈现出多种变化，对于画面的控制不仅由线条粗细来决定，而且其长短、直曲以及疏密同样也会影响画面，而点、线、面三部分不同分布时，画面也会不同，带给人的情感体验自然也就不一样。

　　三、现代版画艺术中色彩的运用

　　不同的时代背景下，版画艺术所表达出来的形式也就不一样，其同样也会受到时代发展中诸多因素的影响，而这也正体现了版画艺术与社会相适宜的特点。也可以说版画艺术在发展进程中对人类的审美观带来了较大的影响，同时人类所具备的固化意识也在改变着版画艺术形式。所以，时代变迁，传统版画艺术形式中的黑与白慢慢地进行了延伸，将更多的颜色融入进去。特别是在现代化发展中，创新成了时代代名词，同时也对版画艺术发展起到了很好的引导功能。伴随创作家日益丰富的想象力，以及不断改进的创造能力，在人们的视线中出现了多样化的版画形式，而且日益增多的色彩在版画中得以运用。这也在很大程度上推动了版画这一艺术形式的发展，进而使更多大众审美需求得到满足，从传统的版画黑与白中跳出来，给人一种新鲜感。

　　（一）彩色版画中的色彩象征意味

　　在自然界万物生长中，色彩就是万物所呈现出来的一种现象，而随着人类的不断繁衍，自然万物的不断变化，人类的审美理念、劳作方式都在随之改变，同样这也在很大程度上给予了色彩特殊的意义。在全球范围内，不同的民族，不同的国家都具有其特有的色彩象征意义，而民族精神、美学思维往往体现的就是对于色彩的一种理解。特别具有代表性的就是中国的年画，其以红色为主，蕴含着红红火火，这也是典型的东方审美观，传承了古代中国传统的色彩搭配方式。中国年画体现了本国化、民族化，在创作时，色彩的搭配多以红色为主调，这主要是由于红代表的是火，而在古代人们生活在严寒中，希望能够得到温暖，充满了对火的渴望，而火与血液使人们对红色了解，我国传统文化中，火以生命的象征；一直以来中国人民对黄色有着特殊的情结，其不但代表的是养育人类的土地，而且是中国龙的主色，同时也是地位的象征。而不同的国家对于色彩的认知与理解也存在较大的区别，在对色彩进行解读时意义也大不相同，例如我国对红色情有独钟，而欧洲国家却将红色看作是恶势力，这也足以体现了民族文化间的差异性会对色彩产生不同的看法。

　　（二）彩色版画中的色彩运用

　　对于整个世界而言，如果没有了色彩，人们便失去了对于生命的向往，长期处于压抑的状态之下，生活索然无味。所以说色彩间的科学合理搭配，给予人视觉上的享受，同时也是情感释放的方法。例如在杨柳青创作的年画版画中，其对于色彩的运用非常讲究，制作中主要运用的是木版套印、手工彩绘有效融合的方法，当木版套印结束以后，通过手工彩绘的方式将颜色着于木版画中，充分展示出强烈的色彩，年画的创作多以明快、夸张风格为主，所以在色彩选择上更倾向于鲜艳，红、绿、黄成了主色，辅色为紫青，以此来衬托主色系。而杨柳青版画创作中，丹红色为大片色调，加入品蓝，以此作为补色，形成鲜明的对比，则绿色、品桃、紫色则作为小块色调，给人一种愉悦之感。版画色彩的运用，大色块的使用非常常见，主要是由于其具备了较高饱和度、纯度，而中国人性格较为含蓄，所以往往会在此基础之上添加一些柔和色进行视觉的缓冲，体现的是温文尔雅的创作特色。

　　四、结束语

　　在版画艺术发展的进程中，色彩是其非常重要的组成部分，也可以说是其灵魂，在很大程度上推动了版画艺术的进一步发展，同时也体现了版画创作者对于艺术的不懈追求。时代在发展，社会在进步，而版画艺术也由最初的黑与白的搭配逐渐向多元化色彩发展，但对色彩的高要求是不会变的，在发展中，版画艺术也应该紧跟时代发展步伐，不断创新色彩的运用方式，进而满足更多欣赏者的审美理念。

　　参考文献

　　[1]刘锐。浅析丝网版画色彩语言的魅力[J].大众文艺，2017（08）：135.

　　[2]红雪飞。丝网版画特点及其色彩叠加语言的应用[J].艺术评鉴，2017（20）：47-48.

　　[3]汪滢滢。版画艺术中的色彩语言研究[J].人民论坛，2015（33）：30-31.