关山月是我国知名画家、教育家，也是岭南画派的卓越代表，关山月个人的艺术创作对当代中国艺术的变革产生了十分重要的影响。他在新的历史时期与文化背景下，他探索出了中国美术艺术创新发展的巨大空间，为中国当代美术事业树立了一座不朽的丰碑。《关山月全集》的出版，是为了纪念关山月在中国美术艺术史上的突出贡献，同时也将优秀的美术艺术作品以更高层次的水平展现出来，这是对关山月一生艺术创作的最为完整的展现。笔者通过对关山月个人艺术探索的追寻，了解关山月的人生经历，将其不同时期的作品归类整理，表现关山月一生的艺术追求。
一、《关山月全集》的出版具有积极的社会价值
《关山月全集》一书对关山月追求美术艺术的一生进行了全面而客观的描述。其内容的严肃性、真实性、历史性，反映了在中国新时期历史背景与文化发展的情形下，中国美术艺术的创新发展具有积极的社会价值。此图书是十分宝贵的精神产品，对当代美术艺术的发展具有十分重要的意义，对青年人了解中国美术艺术发展历程具有积极作用。
1938年广州沦陷，关山月随着人群逃亡辗转在韶关、澳门、香港等地方，其途中所经历、所听闻、所感知的一切激发其创作了一批抗战作品，如《三灶岛外所见》《侵略者的下场》等。作品深刻渲染了当时社会环境下，逃亡老百姓生活的艰辛、侵略的残酷与暴力，荒芜的城市到处都是硝烟与战火，超越了传统图画的表现力，将浓厚的爱国主义精神蕴含在图画中。正是这些所见所闻，刺激了关山月萌生出到抗日前线亲自观察战争的激烈场面，作战地写生，为抗日战争贡献一份自己的力量，实现积极抗战的宏伟志愿。
当时社会黑暗，政治局势腐朽，国民党当局对先进文化事业处处限制，怀揣着爱国主义愿望的画家没有办法深入抗战前线，没有办法直接接触最基层的民众。因此关山月最终没有实现战地写生的梦想。但是他并没有就此放弃，他从韶关出发，沿着西南、西北的路线，对途经的人生百态、民众的艰辛生活一一进行描绘，看尽人生，领略无数名川大山、自然美景。当他进入桂林后，就被当地秀美的自然景色、风土面貌、人文景观吸引，带着积极、兴奋的心情，踏遍桂林美景，游漓江、赏七星公园，深入了解、用心体会。关山月一直以来都认为“若丹青非眼见，景物则难为”.正是在这样的思想理念支持下，关山月收集了丰富的美景素材，创作了一批新的画作，包括《訾洲晚霞》《漓江百里图》等。
二、《关山月全集》的出版具有较强的艺术价值
作为岭南派画家的典型代表，关山月继承了岭南画派“折中中西，融会古今”的创作精神，在美术创作上，有着独特的艺术创作手法，其美术作品分为三个时期，充分展现出时代性与写实感，表现出关山月作品不同的创作风格与艺术价值。
1.关山月创作手法的转变，创新发展美术艺术
关山月创作第一时期是20世纪30年代末至20世纪40年代末。这个时期关山月的作品深受西方美术的影响，注重写实，重视对景物形体的刻画，充分运用了西方绘画中的构图方法与明暗技巧。关山月的作品仍是以山水风景为主要构图元素，改变了中国传统国画中常用的散点透视的创作手法，运用焦点透视的创作手法描绘山水风景，这样描绘出来的作品具有强烈的现实感、真实性。这个时期典型的代表作品有《岷江之秋》《嘉陵江码头》等。
2.关山月的作品风格写实，突显现实感
关山月创作在20世纪50年代后发生了一些转变，这个时期的作品风格写实，具有强烈的生活气息。关山月经历了抗争的艰辛，拥有饱满的革命热情，深入民众的生活，将中国当时的社会景象深刻地描绘出来。这个时期的典型代表作品有《天上牧歌》《俏不争春》等，展现出丰富的生活形态，蕴含着浓郁的生活气息，表现出当地的风土人情。
3.秉承中国美术创作的传统，创新发展中国国画
关山月在“文革”结束后重新开始了美术创作，虽然他当时已近古稀之年，但是仍没有放弃美术创作，并将其追求艺术的一生推向了新的高峰。在20世纪80年代至20世纪末，关山月的美术创作秉持了一贯的写实风格，同时将中国传统国画的笔墨、意境等成分加入其中，笔法更为老练，风格更为奔放，构图尤其简洁、明了，画面也十分丰富多彩、含蓄深刻。他逐步将以往对形的过度关注，提升到了对“神”的关注，重视绘画的笔墨意趣，展现出作品的艺术价值。这个时期的典型代表作品包括《岭南春色》《巨榕红棉赞》《天香赞》等。
三、出版《关山月全集》的文化价值
从文化意义来说，出版《关山月全集》有利于更加规范、合理、科学地归纳和分析关山月作品的文化属性和文化价值。从《关山月全集》的编撰内容来看，关山月的作品大致可以分为四个方面：
1.从整体上体现关山月作品的文化属性
在对《关山月全集》进行编撰和出版时，务必会涉及对关山月作品的归纳、总结，形成总论的纲领。这样就可以将关山月的作品与岭南画派的作品进行比较，从宏观上展现出关山月作品的文化成就、文化影响和他人对其作品的评价。
在对关山月作品文化价值的研讨会上，28位作者在十分有限的时间内对关山月作品的文化属性和文化价值进行了较为科学的定位。其中也谈及了出版《关山月全集》的话题，从整体上对出版的意义和价值进行了讨论和研究。其中有国外学者谈到，关山月从1949年开始响应新社会的号召，以绘画作品的形式展现了新中国的不同景象，个人的作品风格也由原来乡村温馨转变为了祖国的雄伟河山。这种从整体上体现的有意识形态的风格转变不仅是新中国绘画作品文化价值的一种体现，也是社会大环境的一种体现。因此，在总纲之中对关山月的全局性把握十分必要，也能够全面展现关山月作品的文化价值。
2.从史学的角度展现关山月作品的文化价值
从史学研究的角度研究和把握关山月先生生平的作品，可以从其出生、经历、创作环境、教学实践、创作轨迹以及回忆性的角度等多方面对其文化价值进行研究。1932年，章太炎在燕京大学的演讲《论今日切要之学》中指出，做学问要的是一求是、二致用。在出版《关山月全集》时从史论的角度研究，一则是对作品的创作环境和创作轨迹进行研究，从关山月先生的创作源头出发，探求其作品创作的意义及其价值。二则是通过研究其作品，形成一套研究他人艺术作品的方法和策略。
3.从个人创作角度剖析其文化价值
关于关山月的山水、花鸟、虫鱼、人物的创作研究都是以个案展开的，这在以前的艺术作品研究中是十分罕见的。如对其作品《绿色长城》的研究就十分深入。又如对关山月水墨画版本的研究，关山月的水墨版本比彩色版本的文化价值和艺术效果都要好很多，对他的个人创作的研究也有很大的帮助。况且，目前对于关山月作品的研究已经逐渐形成了一套完整、科学的研究系统。
4.从作品的创作手法出发凸显其作品的文化价值
关山月先生的创作手法有轻描淡写的写生、色彩笔墨浓艳的勾画和中西结合的做法。在出版《关山月全集》时也需要从这些创作手法出发，围绕作品的一个点对美术作品进行深究。关山月在广东省美术界研讨会上曾说“不动便没有画”,这体现了岭南画派的创作特色。同时，他强调“艺坛百花齐放，我算一朵花”,这显然说得比较谦虚，但也较为自信。在他的作品中也展现了出谦虚和自信的一种中庸，给人的感觉十分适合，不骄不躁、不卑不亢。
结语
《关山月全集》全面而完整地展现了关山月的艺术作品，具有较高的艺术价值。关山月一生都在积极地进行美术创作，从未间断过。在美术艺术发展的舞台上，他积极弘扬传统优秀文化，并不断进行发展创新，为中国当代美术艺术的发展创造了新的空间。
