浅谈艺术家在创作过程中潜意识

　　动力之源一潜意识

　　潜能的动力深藏在人类的深层意识当中，它具有神秘而庞大的能力，是很多艺术家一直在寻找并试图驾驭的。弗洛伊德派心理学将潜意识的根源解释为长期的自我意识的沉淀，艺术家主体潜意识中那些与生俱来的、本能的冲动和某个时期被压抑的欲望，是促使艺术家进行艺术创作的动力源。艺术家在运用熟练的技巧制作作品的过程中，已不自觉将自己的潜意识注入其中，其饱含的精神与观者发生了共鸣，在瞬间点燃起观者内心的情感，这种感悟表达越真切，作品便越具有感染力。

　　一些艺术家会有意识地控制潜意识，在艺术创作中通过对潜意识的细腻表现，不断自我确认，展现出令人震撼的内心世界，使潜意识在艺术创作中发挥到极致。超现实主义的代表者达利在他所描绘的梦境中，在这些谜语一般的意象中，最能体现受潜意识影响的作品是《记忆的永恒》(图1)，画面上三只柔软的钟表意味着时间的完全停止，原始状态的记忆全被拉回，永远保持着时间的永恒。达利承认这是遵循着弗洛伊德的潜意识理论来揭示个人梦境和幻觉，是自己不加选择的对潜意识的忠实记录，从画面效果来看，好似艺术家对真实世界的反应，其实却是将幻觉的意象与现实的一次重组的表现，是潜意识理论在绘画领域的一次崭新的尝试。

　　正是受到达利的影响，认识到要主动挖掘思想意识深层中的宝藏，我创作了版画作品《重叠的心理暗示》(图2)，这幅画源自我的梦，梦中我躺在一个缥缈的时空中，周围的一切仿佛在云间，这个世界就像一个大漏勺，当你具有足够大的能力时，便能适者生存，努力挣扎着去看到希望、实现梦想。梦中的场景有些是生活的现实，它与多年的生活体验交织在一起，似真实、亦梦幻，它能够真实的表达我的内心情感，于是我把梦中的场景移植到画面中。虽然是梦境，但仔细加以分析，它其实是真实生活经过长时间沉淀，在头脑中形成的潜意识。因每个人的生活状态不同，生活环境不同，生活经历各异，在的潜意识也各不相同，潜意识在某一段时间的一次集中释放，释放出来的不同信息便会成为千差万别的信息个体，将这些潜意识稗桔左井画面中，从而创造出一种幻觉的真实感，这也是我所要表达的。事件每时每刻都在发生，不管是有意识还是无意识，每天都会有大量的信息源源不断的流入大脑，信息在不断的沉淀，它成为了艺术创作的不竭之源。

　　思维方式与创作

　　艺术作品的制作过程不同于工业产品的产出，它会产生很多变数，艺术家会突发奇想，有时还会因为材料的特殊性，随机的产生一些想法，这其中模糊思维、形象思维起了很大的作用。认识这两种思维方式之间的相互关系，掌握它们在绘画创作中的合理应用便成就了我的版画创作。

　　模糊思维与艺术创作

　　阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能解决意识苦心思考而不能解决的问题……，然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”此观点说阴我们眼睛所见到的东西从来不是凭空出现的，总是与过去的记忆痕迹相联系的，是我们头脑中储存的大量信息的一种模糊再现。这种再现的清晰与模糊取决于刺激物与头脑中储存的关联信息相似度的多少，而对于这种信息的把握直接影响着艺术家的艺术表达能力。

　　版画属于间接艺术，具有材料到艺术语言表达的转换过程，在创作的过程中会出现一些偶然因素，如铜版画的飞尘、腐蚀等等。

　　而出现的偶然性因素是我们无法预料的，这正好可以利用我们的模糊思维加以控制，根据个人的经验加以提炼，将符合要求的画面怡当地置人，得到视觉上的张力，丰富的画面层次。这种不确定性正是版画生命力的延续，也是版画艺术与其他绘画艺术相比独特魅力之所在。

　　我的版画作品《瞬间的生命体验》(图3)正是在这样的状态下创作的。我喜欢看污迹斑斑的墙面，总看到里面隐藏着一些诡异的画面。一次我在清洗铜板时无意中发现:沥青被松节油融解后再经水冲刷，由于油水分离，便可形成一些离奇的图形，变化诡异而丰富。这让我一下想起了那斑驳的墙面，这正是我所需要的画面，在似与不似之间，一种模糊的形象呈现在版面上。画面效果来自于偶然的瞬间，却不是完全失控的，在这基础上我又加入了主观想法，在有限的“失控”中把握机会，将模糊的意识加以强化使其逐渐地清晰起来，使最初的模糊思维逐渐发展至成熟的想法，使最初的模糊思维有了结果。

　　艺术之美在于“真与不真之间”，艺术的神韵在于“似与不似之间”，艺术的模糊性是游离于两极之间的幽灵。模糊性是具有亦此亦彼、特征对立的两极，差异的双方总是相互渗透和相互贯通，这些原理在艺术创作过程中得到了扩展，如传统艺术中强调虚实相生，正是模糊思维在艺术创作中的完美应用。

　　模糊思维在创作实践中得至l深化，但艺术创作的过程中，模糊思维只是其中的一种思维方式，艺术创作的过程是多种思维方式聚合裂变的过程，很难说哪种思维方式能独立的发生作用，往往是交织在一起，这其中有时是模糊思维占主导，有时是形象思维或抽象思维等等……
　　
　　形象思维与艺术创作

　　正如达芬奇所说:“激发大脑的各种发阴，是让人们观察断壁残垣，未息的余烬，以及斑石、云朵和土块，因为这些不规则的形态中能使人产生奇妙的发现，使艺术家进入到一种梦的状态”。形象思维所反映的对象是事物的形象面貌，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图像、图式和形象性的符号。

　　我们在看一幅画时，总希望从中找到我们熟悉的东西。看到天上的云彩大家总说像某某东西，我们总想根据情境构思出清晰的图像，思考的过程就是利用头脑中的相关信息与有关形象进行分析、比较、类比、整合。在这一过程中如果没有形象思维和其他思维方式的参与，那么事物将仍处于模糊状态，我们的创作过程将无法继续。在我的作品《圣徒的预见》(图4)中，远处天空中漂浮着一座神圣的庙宇，它是由一块污渍稍加改造成了一座小庙。在这一过程中形象思维起到了很重要的作用，最初的模糊形象得到了确认，画面的内涵得到了延展。

　　在创作的过程中，画面中的各种形象，甚至画面的经营位置、安排、布局，都离不开形象思维的过程，头脑中的信息储备是至关重要的，它直接关系着形象思维过程的顺利与否。

　　想象力是形象思维中最为重要的特征，我们在创作艺术作品时，往往并不满足于对象的再现，而更致力于追求对已有形象的加工，从而获得新形象，以此来体现出我们的创意。在我的版画《圣徒的预见》中，小庙通过荷叶的包裹悬浮在上空，虽然庙宇是神圣的象征，是人们顶礼膜拜的，但荷叶也会枯萎，我通过种子的破土而出，从发芽、开花到结果，表达了世间万物的一种轮回精神，生生不息的生命力，圣徒虔诚的信仰和对永生的斯盼。

　　正确合理的思维方式会直接体现在画面中，我的版画创作强调“入境”，画面中很多模糊的因素可能来自于模糊残留的记忆或者说潜意识，无论来自哪些方面，我所感兴趣的是如何把握好这些模糊因素，使其在创作中发挥作用。创作的过程是一个不断肯定与否定的过程，同时也是一个新灵感的产生过程，版画的特殊性也体现在这里，在处理版面时经常出现的偶然效果，思维要很敏锐，要善于运用形象思维和模糊思维，这样灵感就会不断闪现。

　　意境—画面的灵魂

　　中国传统绘画讲究散点透视，以线造型，气韵生动，物我相融。

　　它挣脱客观形象而加以提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，其意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，发挥着远远超出客观形体本身的精神效应。我的版画作品《米索的梦》(图5)是我对传统绘画理解的一种新的体验和尝试，画面中的人物、场景已脱离了他们的物理形象，借助于版画技法的延伸传达出一种飘渺的意象空间。画面中对图像符号的精心处理诊释出我对空间意境的理解，是自我状态的感受与表达，在沉静中隐藏着更多的动荡与神秘。

　　结束语

　　本人版画的创作不仅表现视觉感官的世界，也表达观念理性，是心灵对自然的一种特殊感应;在创作过程中融入想象，更要给观赏者留有想象的余地，强调从内容出发和偶然因素的利用，从而给艺术创作带来无穷的魅力;意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充满无限的生命力，看不见却可以感知的某种气息，则正是作品的生命与灵魂。

　　艺术家对艺术的独特诊释是用来展现艺术家的心灵世界，每一次创作的过程都是艺术家情感的一次释放，本文是我对艺术创作的一次精心梳理，使我对艺术作品的产生、制作、完成有了更深入的认识和理解。这也是对艺术创作规律的总结，它对于破除陈旧观念、打破思维定势、扩展形式语言具有重要的意义。