颜文樑的艺术人生及其油画作品创作特征

　　颜文梁在我国近现代油画发展史上是一位举足轻重的人物，推动了我国美术教育事业的发展，为我国美术发展做出了不可磨灭的贡献。本文先简述颜文梁的艺术生涯，然后结合具体的作品对其油画创作特征进行分析，旨在为广大美术学习者了解其油画艺术提供一些参考。
　　
　　一、颜文梁的艺术人生

　　颜文梁（1893－1988）是我国着名的油画家、美术教育家，在我国近现代美术史上占有重要的地位。受父亲的影响，颜文梁在很小的时候就表现出了惊人的绘画天赋，十三岁的时候已经开始临摹胡三桥的《钟馗》，十九岁的时候，他开始正式的油画创作，并将油画作为自己毕生的追求。1928年，颜文梁为了提高自身修养和绘画技巧，远赴欧洲留学，拜罗朗思教授为师。通过三年的系统学习，他对油画的本质和内涵有了更为深刻的理解，油画绘画技巧也日臻成熟。从欧洲留学回来之后，他的油画创作已经达到了一定的高度，无论是构图方式，还是设色技巧，都独具特色。之后，他开始致力于美术教育事业，先是扩建美专，后又任教于中央美院华东分院，并担任基础美术教学工作，进行油画教学。

　　二、颜文梁油画艺术的创作特征

　　（一）颜文梁油画的构图特色

　　不同于其他油画画家单一的构图形式，颜文梁油画的构图形式灵活多变，主要表现在以下几个方面。

　　1.构图饱满

　　西方油画家一直认为空间对所要表现的物象是没有任何意义的，所以西方油画家在进行构图的时候一直都在空白处填充以各种物象，如天空、白云、远山、飞鸟、湖泊等。颜文梁受西方油画家的这种影响颇深，所以他在进行油画创作的时候也遵循着“饱满”这一构图原则，并在此基础上形成了自己的构图特色。他的油画构图饱满丰富，却井然有序，丝毫没有臃塞之感。以油画《百果丰收》为例，椭圆形的画面中充斥着各种各样的水果，葡萄和西瓜包围着桃子和苹果，桃子和苹果中间又塞满了南瓜，而南瓜中间又有几朵红花作为点缀。

　　这幅画面中没有留有任何空白之处，整体密实，物象丰富，带给人一种丰收的喜悦之感。虽然整体构图较为饱满，画面中物体众多，但是画家却将各种物象安排得井然有序、繁而不闷。

　　2.纵深感强

　　纵深感极强是颜文梁油画构图的又一大特色。他极为重视画面的纵深感，擅长对不同的物象进行空间摆位，然后通过不同物象的摆放位置来表现出一种前后不同的感觉，从而最大限度地体现出画面的纵深感和透视感。这种纵深构图有利于在二维平面上打造出一个三维立体空间的画面，加强了画面的真实感，能让受众产生一种“画中游”的感觉。颜文梁在进行纵深构图的时候通常将整个画面分为三个部分，即前景、中景、后景。

　　其中，中景是画家所要重点描绘的部分。例如，创作于1919的《厨房》就是采用的纵深构图方式，画面分为前、中、后景三个部分，前景和后景都极为简单，作为整幅绘画的背景，画家对中景的刻画非常细致，画面中有玩耍的小猫、睡觉的孩童、逼真的瓷器以及各种厨具等，带给人一种极为强烈的视觉空间感，使观众好像身处作家所描绘的厨房中一样。

　　3.互相呼应

　　颜文梁自幼受国画的影响和熏陶，对我国传统绘画中的“笔不同意同”“画外之境”等理念有着独到的见解，并将其创新性地应用在油画创作中，形成了“互相呼应”的构图准则。颜文梁在进行油画构图的时候十分注意气韵的连贯，画面中各个物体之间都是相互联系、互相呼应的，这也使画面构图表现出一种完整性。仍以《百果丰收》为例，画面中的大西瓜、葡萄和莲蓬三种水果组成了一个大的三角形，且都为绿色，三者相互呼应，而被切开的西瓜、柿子和右边的红色的苹果又形成了一个红色的三角，和绿色的三角形成了鲜明的对比，两个三角形互相呼应、相互协调，这些水果在画面中协调统一。

　　（二）颜文梁油画的色彩特征

　　1.色彩饱和度较高

　　饱和度指的是色彩的纯度，纯度越高，画面色彩越鲜明；纯度越低，画面色彩就越黯淡。众所周知，西方油画色彩的饱和度比较高。颜文梁在作画的时候也倾向于选择饱和度较高的色彩，使画面呈现出鲜明、亮丽的特点，也有利于塑造画面中所要表达的物象的体积感和质感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之锡兰》《雪霁》《鸟瞰香港》等作品中的色彩饱和度都很高。

　　以颜文梁的油画作品《雪霁》为例，该作品描绘的是雪后初晴的景象，地上的雪为亮白色，天空中的太阳为鲜艳的橙红色，周边是被太阳染红了的红彤彤的云彩，整幅画面的色彩饱和度较高，亮白、橙红、鲜红等鲜艳、亮丽的色彩的运用也使画面极富立体感，能使观众产生一种身临其境的感觉。

　　2.色彩色调较为低调

　　颜文梁拥有丰富的绘画经验和高超的绘画技巧，善于运用不同的颜色来表现不同时节的不同物体的特点。

　　但无论所要描绘的客观物象如何变化，颜文梁所采用的色彩的色调都是比较低的，黑、白、灰这三种色彩在其油画中出现的频率是最高的。颜文梁认为“黑、白、灰”三色是万能的颜色，不同明度、饱和度的黑、白、灰色可以用来表现不同的物象，且这三种颜色会给人带来一种低调奢华的感觉，符合大多数人的审美观念。例如，《普陀市街》的主色调就为冷紫色的灰色调，将南方小镇的清冷的感觉形象地呈现在了受众的面前。在创作这幅油画的时候，颜文梁所采用的灰和古典主义所钟爱的单调的灰色不一样，增强了画面的层次感，表现出了画家高超的色彩运用技巧。再如，《雁来红》这幅油画中，天空中略带暖黄色的白云及白色衣服都显得格外醒目，吸引了受众的注意力。总之，颜文梁油画的整体色调都较为低调，既单纯，又丰富。

　　3.色彩极为厚重

　　不同于一般的油画作品，颜文梁油画作品的色彩具有厚重感。在进行油画创作的时候，他倾向于运用厚涂这一创作技法，充分表现出所描绘对象的质感。通过研究可以发现，颜文梁的油画作品凹凸不平，颜色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，这样能使色彩表现出一种立体感，并且在不同角度的光照作用下可以表现出微妙的视觉变化，这也就间接丰富了画面的表现效果。颜文梁在实践经验的基础上总结出了薄涂、薄贴、厚贴、埋没、拍贴等不同的色彩厚涂技法，增强了色彩的表现力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是极为厚重的，无论是色彩的明暗对比度，还是色彩的冷暖色调，色彩的变化都异常丰富。尤其是《菜花》的用色让人感觉到“几乎可以抓住某些厚色将整幅作品提起来”。

　　颜文梁一生都在追求艺术之美，创作了大量的油画作品，在全国范围内引起了轰动。研究颜文梁油画的创作特征是有重大现实意义的，尤其是在不注重基本绘画技巧、只追求油画表象的今天，对他的油画作品进行研读对当代油画创作具有重要的启示意义。

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