创作中肌理的制作方法及其在新疆人物画中的应用

　　1 肌理的内涵

　　在绘画创作中,艺术语言的探索往往是历代画家的首要责任,关于肌理语言的运用,现在有一些画家不赞成或对其产生反感,认为肌理不是笔墨,笔者认为这种看法是狭隘的、片面的,是对传统笔墨的固守".肌理"来源于画家对生活的细腻观察和对自然美的热爱,更是对人类共同拥有的众多文化遗产的吸纳与补充.画家从古老的文物上,山中的青石裂纹中,从自然界的动植物身上发现了这种美,将其与智慧结合,创造出肌理这种艺术语言,而后巧妙地运用到自己的作品中,丰富了中国画的表现形式.肌理作为一种情感符号的表现形式,运用得适当巧妙,会使作品产生绝妙的效果.当然如果无选择无目的地滥用,也会适得其反.

　　2 创作中肌理的制作方法

　　为了更充分体现肌理语言在人物画这一种形式的艺术作品中的价值,下面我将分别从几种常用的肌理的制作方法在画面中所呈现出不同的艺术特点来展开叙述.

　　2.1 揉纸法

　　所谓的揉纸法或叫做皱纸法,就是将绘画用的纸用手揉皱,当展开画纸时其全部或局部会发生凹凸不平的现象,然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色,使纸面呈现不规则不可预测的痕迹.熟宣纸和麻纸类都可以揉搓出各种效果,不过麻纸类需在画的背面涂一层较厚的白粉色使纸面变得硬一些,以便揉搓出纹理来.高丽纸本身有条纹,自有一种竖或横条纹理,如果利用得好也很可取.熟宣纸做肌理一般要在画面主要形象完成之后,将画从画板上取下来放在一张桌上,然后用手指小心地将纸捏起,根据画面需要成放射状、平纹或直纹均可.熟宣纸较脆易破,故加工诗要十分小心.纸揉皱后再将纸坤平整,这时就可以涂刷透明颜料,在纸的正面或背面都可以刷色,一遍或数遍均可,颜色会在皱折的地方渗入而形成纹理,肌理应以自然为佳.因此,不应在揉搓纸时过于造作,应避免不自然或太呆板.

　　2.2 堆积法

　　堆积法的概念可以说是见文知意,它是从油画、浮雕借鉴而来的,把调和好的颜料厚厚的堆在画面上,以追求所表现物象的质感.中国画长期以来是在二维平面上表现物体、营造空间.堆积法则是对三维空间感和材质的追求,在现代工笔人物重彩中应用较多.很多作品中服饰的点缀物、毛线制品、花蕊的花卉等都是用厚重的颜料堆积而成,如何家英在作品《秋冥》中毛衣的处理方法就是堆积法.

　　2.3 拓印法

　　这种表现方法是利用不同材质的底板将墨或颜色涂在上面,把画纸覆在上面拓印,然后再把获得的纹理加以整理.另一种水印法也被称为拓印法,即先找到一个大小合适的容器,里面盛满清水,然后将墨或色直接滴到水面上,当然也可以将墨色滴在容器的边缘上任其自然流入,墨色入水后,会产生一些花纹,待花纹变化到所需形状时,将纸或绢覆盖在上面等待着花纹侵入到画布上,这样就会在画布上形成一种天然的图案.

　　2.4 洗擦法

　　洗擦法是在作品已有的笔墨基础上,或用清水冲洗,或用橡皮、工业细砂纸摩擦,使画面产生一种朦胧、厚重、斑驳的效果.需要注意的是即使是局部洗擦,也应该把画纸用清水全部刷湿,这样可以避免画纸在干湿不均的情况下,由于纸面手里不匀,而造成的局部破裂.

　　除了上述所说特殊方法外,特殊肌理的制作方法还有很多,如撒盐法、喷洒法、弹雪法等.它们都丰富了传统人物画的艺术语言,有利于推动艺术家个人风格的形成,为新时期的国画艺术注入了新的生命和活力.

　　3 肌理在新疆当代人物画中的应用

　　新疆在地理上是一个有着显着特色的区域 ,独特的地理环境和人文环境所带来的丰富的色彩感使新疆成了每一位艺术家向往写生创作的地方.国际大巴扎、集市一角、歌舞欢聚的热闹场面等都是艺术家倾情描绘的题材,如何从这片神奇的土地发掘时代特征 ,如何把这种优势同时代接轨 ,是当代新疆人物画创作所面临的问题.从这个角度分析,现代肌理语言的运用就显得尤为重要.

　　首先,肌理具有很重要的装饰意味.众所周知,新疆当代国画人物画装饰性手法比较丰富,装饰图案在各民族群众的生活中使用非常广泛,如建筑、地毯、花帽、乐器、首饰等无处不在.特殊的题材就要用特殊的肌理方法进行处理,这样才能表达出缩回对象的精神品质及其内涵.善于吸收民间装饰艺术的优点并从中汲取养分,并在此基础上把传统技艺与现代艺术语言相融合,来丰富自己的艺术表现力,从这一点上来说表现比较突出的是新疆师范大学美术学院的院长康书增,例如他在作品《冰凌零》中,衣服和墙壁就大量使用了撒盐法和洗刷法,斑驳的墙壁见证了时代的印记,厚重的衣物见证了岁月的成长.画面质地、线条、笔触与施色厚薄所形成的综合效果,虽然其显现在画面的表层组织之上,却渗透到造型意象之中,运用得恰到好处,起到了状物抒情的作用.

　　其次,肌理能够加强色彩的对比效果,新疆少数民族对于颜色的喜爱有他们自己特殊的选择.例如,对大面积暖色调的喜爱,喜欢用纯度较高色彩艳丽的纯色,在服饰中善于使用对比色等.中国画强调和突出画面的协调性和雅致性,有时艺术家们对新疆少数民族服饰的真实描绘,表现在画面上反而会显得不那么和谐,甚至给人的感觉是有些单调.肌理的运用,可以使大面积的单调的色块看起来更复杂、更和谐,完全可以避免上述问题.如康书增在《红柳滩》中,就大胆地用两种色彩将画面一分为二,由于运用积墨(色)法、做旧法以及其他特殊技法的运用,不仅使近景与远景有所区分,达到了空间效果,画面中的色彩也自然而和谐、强烈而丰富,已经远远超出了客观光学规律,达到了作品能准确反映艺术家的激情和想象的高度.

　　最后,要画好新疆人物画,就必须要用到少数民族东西的题材.新疆独一无二的地域特色和文化环境,决定了新疆的艺术也是带有地域特色的,无可替代的.新疆当代人物画家,如何探索新的艺术语言和形式,把新疆的民族文化和题材表现得淋漓尽致,形成独具特色的新疆人物画体系,新的肌理方法的探索是一个重要的方面.

　　4 结论

　　肌理语言的形式节奏会使人产生联想,垂直的肌理可以造成静穆、崇高的感觉;倾斜的肌理可以产生运动与冲击的联想;破坏的肌理使人联想到残破与杂乱;整齐的肌理又能表现秩序和条理.线性肌理有方向感,粒状肌理沉静自若,曲线肌理象征流动和不安,水平肌理又可以表现稳定与宽广气势等.

　　只要充分运用肌理的形式感,就可以发挥意想不到地肌理功能.总之,任何绘画的创新,都不可能只是题材内容上的创新,而肌理语言的创新是绘画形式创新地一种重要手法,希望我在未来三年的努力下,在创新肌理语言,使画面有效地产生新颖奇特的艺术效果这一方面,能取得重大的进步.