工笔花鸟画的用线、用色技法及创新

　　实际上，所谓的工笔花鸟画的表现技法主要包含了花卉的生长结构和画法、写生、工具的使用、坡石水口的画法、写生等方面。而在实际的绘画过程中，画家们可以通过利用不同的变现手法，展现出不同的意境效果。而工笔花鸟画的发展时间久远，具有自己独特的表现技巧方法，并在中国现代绘画领域中也得到了十分广泛的应用。但是，就继承与创新方面而言，还存在很多的缺陷与不足，还需要相关人员对其进行更深入的探究分析，从而促进工笔花鸟画的长远发展。因此，本文就重点对工笔花鸟画的表现技法进行了浅谈。

　　1 工笔花鸟画的用线技法

　　中的工笔花鸟画更是强调“线”的技法运用。其用线技法讲究下笔重，行笔畅，收笔顿，线条要像用尖刀刻出来那样。画家不仅用线去画物象轮廓，也用它去表现物象质感、明暗、情调，特别是表现画家自己的个性与情感。

　　由于“书画同源”的历史渊源，古代汉字书法以极简练的线条组合，把自然万物概括成抽象的图案形象，赋予线条哲理内涵和象征寓意。书法艺术就是线条的艺术。线条艺术在工笔画表现中自然有着悠久的历史和蓬勃的生命力，这与绘画工具的使用有着一定的关系。工笔画的用线，使用的是中国特制的毛笔，毛笔的特点是尖中有圆，柔中有刚，可以通过指腕的提按、转换、揉，行笔中的轻重、疾、徐，使线条具有粗细、飘逸、枯涩等不同变化，使得绘画用线的形式变化无穷。

　　2 工笔花鸟画的用色技法

　　可以说，色彩是工笔花鸟画中至关重要的组成部分。而在实际的工笔花鸟画绘画过程中，对于色彩的处理存在多样性的特点，画家们可以赋予其浓重的色彩，也可以凸显其清新素雅，或是通过将白描与重彩混合在一起，给人们带来不同的观赏享受。一幅成功的工笔花鸟画作品，是与其构图、白描勾勒、构思等重要因素有着直接的关联。而用色的成功与失败，则是画作最后关键的环节。因此，这就需要画家具备较强的用色技巧手法，对色彩进行合理的搭配运用，让画面中鸟儿与花的生命力得到充分的展现。

　　在对工笔花鸟画进行色彩搭配时，我们首先要确定一个主色调，具体是以暖色为主，还是冷色。如果是将这两种色调颜色混合用在一起，就会使画面感变得杂乱无章，让人们看起来感觉眼花缭乱，而大红大绿的色彩又会给人们带来一种俗气的直观感。并且，还需要特别注意对固有色彩的控制，做到张弛有度，在适当的地方进行夸张或减弱。其次，要很好的掌握色彩的纯度与明度。简单来说，当想要体现花朵的娇艳美丽时，其叶枝色彩就应该偏向暗色调。如果是要夸张鸟的色彩时，就要将鸟周围的背景色彩淡化，也可以通过利用一些中间色与其作为比色对照，这样能够达到理想的调和作用，让画面看起来即大气，又不俗气。在我国传统的绘画作品中，大部分的绘画着通常都会利用树石作为背景，以此来衬托花与鸟，一般都是红色的花朵搭配白色的鸟儿，这两种颜色的相互映衬，达到了十分理想的艺术效果。

　　工笔花鸟画自身具备了装饰性和自然生动性的特点，在早期的工笔花鸟画的发展过程中，其最早来源于古代的工艺美术装饰纹样和壁画中，能够为艺术品增添极强的装饰感，再加之其线条分布均匀、白描勾勒十分有规律，形成了别具一致的装饰艺术风格，尤其是在染色以后，能够凸显出浓重的装饰性。并且，在对工笔花鸟进行着色时，其主要侧重的是在固有色彩基础上进行艺术性的处理，通过利用背景的色调营造出不一样的意境氛围，而不是像夕阳画中花鸟写生的僵化。自古以来，中国悠久的历史文化底蕴，早已经让中国人形成了自己独特的审美观念，对于色彩欣赏方面，也有着较高的要求，更多的是注重了色彩搭配的协调性。

　　3 工笔花鸟画的继承与创新

　　中国拥有着十分丰富的绘画遗产，并经过时代的不断发展，历代画家对工笔花鸟进行了不断深入的研究探索下，已经总结出了很多宝贵的创造经验和画作技巧。而作为现代画家来说，如何才能继承传统绘画文化，在此基础上进行大胆的创新改革，才是目前亟待解决的问题之一。

　　最传统、最有效的继承传统方法就是对前辈画家的作品进行临摹，并在临摹过程中，切实去体会作品的构思、构图、用笔、色彩等，真正领会到我国传统国工笔花鸟画独有的艺术风格，以此来培养中国民族形成特色性的审美观念。而如果一个画家在没有对传统作品进行深入的学习与借鉴的话，其创造也只不过是文明与野蛮的体现罢了。并且，若是没有经历过临摹的学习过程，将会很难掌握到传统绘画中的精华，更不会有后期的继承与创新。

　　现如今，随着时代的飞速发展，世界也逐渐呈现了多样化的特点，无论是人们的生活方式，还是审美观念，都发生了翻天覆地的改变。而工笔花鸟画作为一种传统的老画种，势必要适应这一时代的变革。因此，在现代题材构建中，画家们应该具备大胆创新思维，架构出全新的构思和已经，继承传统题材中的优秀部分，对其进行不断的挖掘探索，寻找出新的创作灵感，不要只是一味的重复前辈画家们用过的构图形式，应该充分结合现代发展特点，尝试着去创造新的题材内容。我们明白，想要对工笔花鸟画进行创新，并不是一件简单的事情，由于传统的工笔花鸟画已经具备了相对完善的表现技巧方法和艺术风格形式。而我们在对其进行创新的同时，并不能完全摒弃这些固有的因素，因此还需要我们进行更多的努力和钻研，不仅要具备吃苦耐劳的精神，还要时刻充满对绘画的创造激情。另外，一定要对画面意境进行精心的构思，反复实践之后，推敲出最终完美的画面构思。与此同时，灵活的运用笔墨技巧，对色彩进行合理的搭配处理，而作品最重要的就是要由心而发，这样创造出的作品才会具有感染力和生命力。

　　结束语

　　总之，工笔花鸟画的表现技法不仅局限于本文所介绍的用线与用色、写生与创作、继承与创新这几方面。我们这一代人肩负着继承和发展工笔花鸟画表现技法的双重任务。

　　一方面我们要踏踏实实地学习、挖掘传统的精华；另一方面我们应深入到生活中去，写生并收集新鲜生动的创作素材，同时还要广泛汲取姊妹艺术之长，突破陈旧的方式，发扬中华民族优秀传统，才能创作出优秀题材的时代艺术作品。

　　参考文献

　　[1]姜今.中国花鸟画发展史[M].南宁：广西美术出版社，2001.

　　[2]姚舜熙.论“ 创作性花鸟画写生”[J].中国美术，2010(2).

　　[3]张雪婷.当代新型工笔花鸟画的超越与回归[D].桂林 ：广西师范大学，2010.