色彩心理的审美影响及其在水彩画创作中的应用

　　色彩围绕在人们生活的周围，与人们的生活息息相关。色彩能够激发人们对于生活的遐想，能够使得人们的心理得到满足，从某种意义上来说，色彩也反映了人们的心理和思想。在水彩画中，艺术家就通过利用人们的这种色彩心理，将自己的思想和情感寄托于色彩当中，使得水彩画的创作表现形式更加富有人情味，使得观赏者和艺术家之间形成共鸣，从而使得水彩画获得人们的认同。

　　1 色彩心理对审美的影响

　　色彩多种多样，每种色彩都有其独特的表现形式，从某种角度上来说，人们对于色彩的认识是通过人们总结社会经验而联想得出的，从而使得色彩具有了明暗、冷暖之分。如红色、黄色属于暖色系，人们在看到这类颜色的时候，会联想到火等暖和的事物。再如蓝色、黑色等，人们在看到这类颜色的时候，会联想到冰、水等冰凉的事物。这种心理温度的感知差异也受到色彩明暗度的影响，色彩越明亮则人们感觉越凉爽，而色彩越暗则人们越感觉暖和。而人们是所以会对色彩有不同的感觉认知，是因为人们具有联想力，受到色彩心理的暗示，从而使得颜色富有不同的感觉。人们的联想、想象和色彩心理，也会赋予色彩不同的象征意义。

　　如红色代表喜庆，绿色代表生命，蓝色代表沉稳、冷静等等。上述所讲到人们对色彩的不同认知和心理感受，会因为人个体的不同而也会存在不同，每个人的想法不尽相同，自然对色彩的感知和心理感受也会具有差异，而这种差异也是受到了人们生存环境和生活经历的影响。

　　人们通常在进行水彩画的欣赏时，会根据自己的生活经历以及自己的生活背景对水彩画进行解读，由于每个人的想法的不同，对水彩画中所蕴含的深刻内涵的理解也不同，这就是所谓的仁者见仁，智者见智。人在色彩心理的影响下，对于水彩画的欣赏程度也不尽相同，人们在对色彩进行观察的同时，会通过自己的想象来为画作进行定义，从而得出自己的体会。

　　另外，色彩还存在重量的差异。色彩本身并没有实际的重量，但是由于受到人的色彩心理的影响，色彩被赋予了重量，有的颜色在感觉上给人一种厚重感，而有些颜色则给人一种轻松惬意的感觉。在水彩画中，白色给人一种飘逸的感觉，与红色和蓝色相比，其重量显得很轻。而黑色给人一种十分压抑的感觉，相比于其他的颜色，黑色显得十分沉重。可以说，颜色越深的物体给人的感觉越重。

　　除此之外，颜色在还有一种膨胀收缩的心理效应。色彩本身没有任何的体积感而言，更加谈不上膨胀收缩效应，但是由于受到色彩心理的影响，使得人们觉得暖色系或者是较明亮的物体，体积看起来更大，相反的，冷色系或者是暗沉的物体看起来就较小。一般，水彩画艺术家会利用色彩的这种膨胀和收缩心理效应，来进行画面的布局，使得画面看起来有层次感，主次分明，使得画面的布局更加的完美。

　　除了上述的色彩心理感知外，色彩还具有远近的心理差异。这种远近的心理差异被应用于水彩画的创作中，使得同等距离间的物品有着远近之别，从而使得画面更加具有立体感。很多的平面画作之所以有立体感，都是通过这种远近的心理差异而体现的。

　　一般冷色系的物体感觉较远，而暖色系的物体则感觉较近。很多的艺术家通过不断的进行色彩的研究，还使得色彩具有时间效应，从某种角度来说，可以使得人们对于时间的概念出现混淆。红色给人一种急迫的感觉，使得人们的心情变得急躁，从而使得人们感觉到时间的漫长。而蓝色具有安抚人心的作用，在蓝色环境中，人们的心情很容易放松，从而觉得时间过得很快。

　　目前，在水彩画的创作表现中，越来越多的运用到色彩心理，使得水彩画的画面布局更加的完善，画面感更加强烈。水彩画遵从色彩心理所具有的基本规律，在创作的过程中，严格按照色彩心理的规律进行画面的布局。在水彩画的写生阶段，想要提高画作的后期效果，就要着重研究色彩心理，严格按照色彩心理的一般规律进行创作，全面掌握水彩画写生的方法，只有做到以上方面，才能够突出色彩的作用，使得水彩画的表现满足人们的审美需求。

　　2 水彩画写生中对色彩的提炼

　　在水彩画写生当中，由于受到人们的色彩心理的影响，使得颜色有了冷暖系之分，在进行绘画的创作时，要注意区分冷暖系颜色的作用，将两种色调充分的融合，使得画面的布局更加的具有协调性。抓住主色调，清楚画面布局的色彩主旋律，将心理感受与色彩相融合，以色彩来表现思想感情。因此，艺术家们要对自身的色调掌握度进行充分的训练，而一般色调的来源是有艺术家的心理感情倾向为基础的，艺术家的心理倾向决定了色调的倾向。

　　色调在画面中有着明显的倾向性，一般来说，色调是画面中颜色使用最多的一种颜色所产生的色彩倾向。色调的明确能够使得画面看起来更加的和谐，画面的布局也更加的有层次感，画面中的事物不会给人一种凌乱感。

　　在实际的写生中，自然环境中的物体会受到各种环境因素的影响，使得物体的本来颜色并不十分明确，因此，在进行绘画的过程中，只是单纯的将所看到的事物的颜色描绘下来的方式是不可取的，这样会使得事物失去本来的色彩，而使得事物脱离了实际。艺术家在面对这种状况的时候，最好是要从色彩关系和色彩心理中做出取舍，对于色调的把握要符合实际，并且可以适当的融入自己的想法，将自身的情感融入到色调当中，只有这样，才能够使得画作看起来更加的具有生命的气息，从而和欣赏者之间形成良好的共鸣。

　　3 在水彩画创作中对色彩心理的灵活应用

　　值得注意的是，在水彩画创作中对色彩心理的应用并不是机械的照搬色彩心理原理，而应该是艺术家以情入手，意在笔先，灵活运用色彩心理相关理论，这样，作品才真正具有感染力。水彩画创作技法多种多样，从传统的干湿画法到喷水法、撒盐法、刀刮法等等，丰富的技法与表现手段应当为主题服务。画家对意境的营造很多时候都运用了色彩心理的相关原理，从色彩的冷暖、明度、色彩的心理轻重、色彩情绪情感还有色彩的时间长短都进行了一定处理与取舍。从色调的选择开始，画家就对色彩传达的心理效应有了思考，从心理联想选择入手把内心营造的意蕴恰当的表达出来。

　　结束语

　　总之，对色彩心理的理解与应用能更好的进行水彩画创作表现，艺术家在画面中对色彩心理的良好把握与传达也能与欣赏者形成共鸣。当然，为此艺术家更应该深入生活，切身体验，才能从生活的源泉中寻找到表达自身真实情感和传达情绪的方法，从而更好的把握色彩心理。

　　参考文献

　　[1]阿荣.山水画写生方法及其表现规律研究 [J].美术教育研究 ，2014(14).

　　[2]梁洪周.论画面色彩的秩序感[D].西安：西安美术学院，2013.

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