以《赤壁赋》为题材的书画作品及其特点

　　在中国古代文学家的灿烂星河里，苏轼无疑是最耀眼的明星之一。在他众多脍炙人口的文学作品中，《赤壁赋》是影响最大的篇目之一，而且其影响远远超出了文学领域，比如在书法和绘画领域。长期以来，众多书画家以之为书写内容和绘画题材，创作出大量的书画作品，形成了一道文学与书画交融、互动的独特文化景观。考察这一现象，揭示其成因，对了解苏轼的人格精神及其影响，对理解中国文人的人生追求和美学理想，都很有意义。但迄今为止，学界对历代有关《赤壁赋》的书画资料尚未进行全面的整理，对历代书画家热衷于《赤壁赋》这一文化现象还缺乏深入、全面的研究。本文拟对此作一番探究。

　　一、以《赤壁赋》为题材的书画作品
　　
　　苏轼曾多次手书《赤壁赋》以赠友人。孙承泽《庚子消夏录·苏东坡书前赤壁赋》云：“《赤壁赋》为东坡得意之作，故屡书之。”苏轼自书《赤壁赋》至少有五本。除苏轼外，现今所知最早书写《赤壁赋》的书法家是宋孝宗赵昚，其行草《赤壁赋》长卷用泥金书于磁青纸上。宋高宗赵构有草书《后赤壁赋》，同马和之《后赤壁赋图》同装，后接另纸篆书《后赤壁赋》全篇。宋人徐竞有篆书《赤壁赋》。

　　《赤壁赋》在宋代已成为常见的绘画题材，着名画家乔仲常、马和之、杨士贤、李嵩、李龙眠、王诜、赵伯驹、赵伯骕等都曾绘《赤壁图》。乔仲常的《后赤壁赋图》是目前所存最早的“赤壁画”.此画采取中国画长卷通常采用的“异时同图”①的手法，根据《后赤壁赋》文意和情节，画面分九段从右向左展开，逐一描绘了东坡与客游赏的进程，每段既相互独立，又连成一个整体。马和之《后赤壁赋图》描绘的是《后赤壁赋》中东坡与客泛舟夜游赤壁，遇孤鹤“横江东来”“掠余舟而西”的瞬间景象。此画构图极简，大片的空白给人以无穷的想象。笔法飘逸、婉转纤巧，特别适合表现道家看重的水流和云气，给人虚无缥缈之感。杨士贤《赤壁图》表现出江流浩荡之气和赤壁雄伟之势，与苏轼的豪放情怀颇相契合。李嵩《赤壁图》画技精妙，图中暗礁石壁以小斧劈皴擦，简洁、拙重，用“锯齿描”精绘细写漩流急浪，颇有装饰美感，意境悠远。此外，还有李龙眠的《赤壁图卷》，王诜的《赤壁图》，赵伯驹的《后赤壁图》，赵伯骕的《后赤壁图》等。

　　金代武元直的《赤壁赋图》在众多“赤壁图”中最负盛名，表现的是苏轼泛舟夜游赤壁的场景。此画构图雄奇壮阔，大江奔流、石壁峭立、峰峦起伏、树木苍郁，石壁之下一小舟中，苏子与二客对饮，船夫撑篙顺流而下。烟波浩渺、宽阔的江面和高耸险峻的石壁，衬托出小舟及其乘客的渺小，让人不禁感叹“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”.在画法上，近景山石用类似“斧劈皴”的短皴和淡墨直线皴结合，用笔法度谨严，笔力劲健，凸显出石壁的峭拔和坚硬。皴笔大致用淡墨，只在结构折转处以浓墨醒出，墨色湿润，浓淡墨色的渗化使景象稍趋朦胧。另外南宋杜莘老绘有《赤壁图》。此外，在南宋的一些工艺品上也出现了以《赤壁赋》为题材的图像，如剔红《后赤壁赋》纹盘、剔黑《后赤壁赋》纹盘以及《前赤壁赋》银盘等[1].由此可见，在宋、金时代，《赤壁赋》已成为绘画以及工艺创作的常见题材。

　　与宋、金相比，元代留存至今的赤壁图和《赤壁赋》书法作品不多，但历代着录和题画诗中提到的并不少。其中赵孟頫与《赤壁赋》结缘最深，见于着录和现存的有四幅：其一行楷书《前后赤壁赋》，其二行书《前后赤壁赋》并《苏东坡像》，其三行草《前后赤壁赋》，其四行书《前赤壁赋》。除赵孟頫外，还有一书画作品，如鲜于枢的行书《后赤壁赋》，虚庵的题画诗《盛子昭<赤壁图>》等。元代题《赤壁图》的诗甚多，有赵孟頫的《题四画·赤壁》、郑思肖的《苏东坡<前赤壁赋>图》、吴师道的《游赤壁图》、房祺的《题<东坡赤壁图>》、唐元的《题亷守所得<东坡游赤壁图>》等。这些“赤壁图”今已散佚，但这一题材为元代书画家所热爱的盛况，由此可窥见一斑。

　　明代是《赤壁赋》书画创作的高峰期，作者和作品的数量都远远超过前代，且精品较多。

　　据历代着录和《中国古代书画图目》《故宫书画图录》《文征明书画简表》等资料统计：祝允明书《赤壁赋》共16幅，文征明书《赤壁赋》共56幅，董其昌书《赤壁赋》共6幅，张瑞图书《赤壁赋》共20幅。此外，沈周、唐寅、王宠、陈道复、陆治、彭年、陈泰来等都有《赤壁赋》书法作品存世。仇英、陆治、文伯仁、丁玉川、戴进、陈淳等都有“赤壁图”存世。明代《赤壁赋》书画作品亦不少，如陈士谦的《后赤壁图》，图后接蒋先生楷书赋；杨荣的《书<赤壁图>后》和陈粹之（冷庵）的《赤壁图》。明代有大量题《赤壁图》诗，如张以宁《苏公赤壁图》、刘泰《东坡赤壁图》、何景明《题<苏子瞻游赤壁图>》等。同时“赤壁图”也是明代中后期工艺品的常见题材。主要形式有陶瓷器表上的绘饰，竹木器表上的雕饰，纺织品上的修饰，犀牛角雕、漆雕、玉雕等。

　　清代书画家创作《赤壁赋》书画的作品亦不少，但艺术水平远逊前朝。见于着录和今存的书法作品有徐枋、黄杰、吴山涛、何绍基的《前后赤壁赋》，王芑孙、赵之琛、陈士本、程焕伦、爱新觉罗·永瑆的《赤壁赋》，曹贞秀、魏鸿选、黄辉、正诣的《后赤壁赋》等。绘画作品有吕焕成的《赤壁图》、王梦龙的《前赤壁图》、钱杜的《后赤壁图》、徐坚的《临唐寅赤壁图》等。书画合璧作品有张在辛的《赤壁赋书画》、唐泰的《前赤壁赋书画》等。清代也有许多题“赤壁图”诗，如钱大昕《题爻吉兄<赤壁图>》、陈瑞林《题王香雪<赤壁醉眠图>》等。

　　清代以《赤壁图》为图样的工艺品很流行。清早期竹雕“赤壁图”笔筒、青花“赤壁图”酒杯、剔红雕漆“赤壁图”插屏、掐丝珐琅“赤壁图”扁壶等,这些工艺品都用于皇室或上流社会，由此可见清代上流社会对《赤壁赋》的喜爱。

　　较之明清两代，近现代以来，书、绘《赤壁赋》的作品较少，但一些大家如陈少梅、张大千、傅抱石、亚明、陆俨少、李可染、范曾等都喜绘“赤壁图”,并在构思、技法、风格方面都有超越前人之处。

　　《赤壁赋》在日本绘画中的表现值得关注。据池泽滋子介绍，现存室町时代五山僧的三十多首题画诗中，题《赤壁赋图》的有十多首。江户时代的日本人喜欢画“赤壁图”,还常常把日本某地当作赤壁来泛舟游览。流传至今的“赤壁画”有山本守礼的《赤壁赋图小袄》、贯名菘翁的《前后赤壁赋图屏风》、池大雅的《洞庭赤壁图》等。明治、大政时代的长尾雨山和富冈铁斋是“东坡迷”,他们组织了五次“寿苏会”和一次“赤壁会”,在“赤壁会”展出了大量有关赤壁的画，如富冈铁斋画的《赤壁前游图》《赤壁四面图》和吴昌硕的《前后赤壁赋图》轴等[2]二、以《赤壁赋》为题材的书画作品的特点==《赤壁赋》自产生以来，被历代书画家作为书写内容和绘画题材，创作出了大量的书画作品，这些书画作品又得到了诗人们的广泛题咏。这是一个引人关注的文化现象。这些书画作品表现出了以下特点：

　　（一）采取书、画结合的形式
　　
　　在历代大量的《赤壁赋》书画中，大都采取书、画结合的方式：一是将赋题于画面之上，二是将赋另纸书写与画装裱在一起。第二种结合方式有五种情况：一是画家自己书写，二是画家和书法家共同合作完成，三是后世书法家补写以配画，四是后世画家补画以配书，五是收藏者“拉郞配”,即将不同时代、不同作者的“赤壁图”和《赤壁赋》书法装裱在一起。这就形成了一个具有多重审美价值的艺术综合体。在观赏这些书画合璧的艺术形式时，人们会不自觉去阅读赋作，把对文本的理解和审美感受融入对书法和绘画的欣赏中，使情感与思想，视觉与想象等多种审美体验相互叠加，大大增强了审美享受。绘画、书法与文学的紧密融合，说明文学对书画有很大的影响力，不仅影响作者，而且影响受众；不仅影响创作，而且影响欣赏。《赤壁赋》的魅力和影响力在这种“艺术综合体”中得到了明显的体现。题画诗作者有的就是画家本人，题画诗正是画意的直接表达；有的是观画者，题诗乃借画言己志。总之，这些题画诗所表达的思想情感与“赤壁图”所表达的思想情感相一致。

　　（二）“异时同图”和瞬间景象描写
　　
　　以《赤壁赋》为题材的绘画作品主要有两种形式：一种是采用“异时同图”的表现手法，将《后赤壁赋》叙述的人物及其活动以若干场景呈现在同一个画面中，每个画面既彼此独立，又相互联系成一个整体。采用这种形式的“赤壁图”较少，乔仲常的《后赤壁赋图》和文征明的《仿赵伯骕后赤壁赋图》为代表。另一种是绘制特定的场景，以展现《赤壁赋》的全貌，历代“赤壁图”中大多采用这种形式。这种形式大体有两种类型：一是综合《前赤壁赋》和《后赤壁赋》中的描写，表现苏子与客泛舟游于赤壁之下的情景，如武元直、杨士贤、李嵩、仇英、亚明等的“赤壁图”;二是画《后赤壁赋》中的某一个场景，变成《赤壁赋》中的瞬间景象，如马和之、仇英的《后赤壁赋图》。场景的选择寄寓着画家们的思想感情。

　　（三）运用绘画技巧表现赤壁之美
　　
　　从构图来看，“赤壁图”最显着的特点是：

　　利用绘画技巧表现赤壁之美。“赤壁图”以线条的粗细、轻重、虚实、干湿、刚柔、直曲方圆、疏密聚散来表现山石、草木、房屋、船只、桥梁、水流、人物服饰等的形态和质感，尤其是用勾勒加少许的皴擦、点苔的方法，表现山石、沟壑的纹理结构。近景山石以淡墨着色，用笔法度谨严，凸显石壁的峭拔和坚硬，只在折转处以浓墨醒出，墨色湿润，浓、淡墨色的相互渗入，使景象稍趋朦胧。画面构图开合有度，山石背阴处、沟壑、树木的繁密与石面、大片水域、平地的空白形成强烈的对比，表现了月光的皎洁，使画面具有一种宁静的诗意之美。笔法飘逸、婉转纤巧，特别适合表现道家所看重的水流和云气，给人一种虚无缥缈之感。作为“赤壁图”主体的山崖，峭拔耸立、巍峨壮观，江水浩渺阔大，与一叶小舟及舟上的人物形成鲜明的对比，表达出宇宙无穷，江山风月永恒，人生短促渺小的哲学意蕴。

　　三、出现以《赤壁赋》为题材的书画作品的原因
　　
　　历代书画家反复书写《赤壁赋》并以之为题材创作大量“赤壁图”,反映了对《赤壁赋》的喜爱和推崇。那么，形成这一文化现象的原因是什么？传承了怎样的文化精神？都值得深入思考。究其原因，有以下五个方面：

　　一是《赤壁赋》具备山水画构图的基本要素--山石（赤壁）、江水、扁舟、远山、树木、小亭、明月等，“苏子月夜泛舟游赤壁”这一情景极具绘画美和多重象征意味，为绘画创作提供了广阔的构思空间。以《赤壁赋》为主题创作的“赤壁图”核心的元素是苏轼、赤壁、江水、扁舟，次要的元素是船客、船夫、明月、崖壁、远山、树木、雪堂、临皋亭等，这些都是构成中国山水画的基本元素和基本意象。这些基本元素以及富有诗意和象征意味的场景，在山水画家们那里稍加剪裁构思就可以形成一幅不错的山水画。

　　二是《赤壁赋》表达的宇宙无穷，自然永恒，而人生短促渺小的哲思，直揭人生悲剧意识的根源，契合中国文人的心灵，因而获得了强烈共鸣。书法家书写《赤壁赋》的过程，既是跨越时空的对话过程，又是审美过程。书写者或借此与诗文作者进行心灵沟通、寄托情怀，或以诗文作者为榜样来坚定生活志趣，或通过诗文感受意境之美。在文征明书写《前后赤壁赋》的过程中，常用“聊自解”“聊适意”“聊寄意”“聊遣一时之兴”以及“诵长公此赋，不觉有凭虚御风，羽化登仙之兴”等语来明确地表达借诵读、书写来遣兴的意图。其他书法家书写《赤壁赋》的心态也概不出其外。

　　三是苏轼在《赤壁赋》中以变与不变的相对论哲学实现了对人生悲剧意识的超越，以全身心融入大自然的审美态度实现了对现实人生困境的超越，他从容、旷达、豪迈、坚韧的人生态度为中国文人提供了切实的安慰，树立了自我拯救的榜样，具有人格范式的意义。苏轼面对沉浮不定、变化无常的苦难人生，表现出极强的承受力和适应力，最终超越了苦难。他让人们知道在逆境中如何保持平静、乐观和自信的心态，面对坎坷如何调适、化解。王水照、朱刚指出“苏轼的人生体验、人生思考、人生境界，影响了一代又一代后继者的人生模式的选择和文化性格的设计”,“由于苏轼的出现，才基本上完成了民族文化性格的铸造：用更超拔的人生领悟，将孔、庄两种人生态度统一于一种人生模式。毫无疑问，苏轼的人生模式是体现我们民族文化性格的最典型之模式”[3]544.《赤壁赋》集中体现了这种文化性格。

　　“赤壁图”由苏轼与二客、赤壁、江水、扁舟、明月、美酒、远山、密林、飞鹤等形象组成，这些形象都具有一定象征意义。苏轼或与二客围坐舟中畅饮，或站立船头凝望赤壁，或徐步江边，或临江舒啸，神情闲雅从容、悠然自得，这不仅与苏轼形象十分吻合，而且是画家心目中理想的文人形象。在中国文化中，扁舟是超脱世俗、追求自由的象征，饮酒是解脱苦闷、豪放洒脱的象征，鹤是高洁不群精神的象征。这些意象都表明苏轼愿像鹤一样，做一名隐逸之士，独飞独鸣、弃世而自举，在精神上追求超尘绝俗的境界。通过对这些有相似意象的图像的组合、重构，画家们表达了对《赤壁赋》所体现的从容、旷达人生境界的认同。

　　一些“赤壁图”题跋和题画诗可以帮助我们认识画家的这种创作意图。如黄震《跋<赤壁后赋图>》：“坡之逆顺两忘，浩然与造物者游。”

　　郑思肖《苏东坡前赤壁赋图》：“泛舟赤壁痛衔杯，孟德英豪安在哉？何似江山风月妙，不从自己外边来。”吴师道《游赤壁图》：“烧天烈火万艘空，横槊英雄智力穷。何似扁舟今夜客，洞箫声在月明中。”戴良《题赤壁图》：“千载英雄事已休，独余明月照江流。画图不尽当年恨，却写苏家赤壁游。”画家不去表现曾在赤壁鏖战的三国英雄，而是描绘苏轼赤壁夜游的情景，反映了画家对苏轼忘怀得失、心无挂碍的宽阔胸襟和随缘自适的生活态度的肯定。

　　功名事业总成空幻，不如醉心于大自然的明月清风，尽享超然世外之乐，这种隐逸避世思想造就了历代书画家的赤壁情怀。

　　四是书画家们对《赤壁赋》的书写和绘画，表达他们对苏轼怀才不遇的同情，抒发自己内心深处的不遇之悲。苏轼身逢文人颇受尊崇的宋代，才华横溢，有治国的理想、热情和才能，被宋神宗视为有宰相之才，然而一生仕途坎坷，怀才不遇，大部分时间在贬谪流放中度过，《赤壁赋》正是苏轼贬谪黄州时期的作品。悲士不遇是中国历代文人最普遍的一种感受，尤其是那些与苏轼有着相似人生目标、自我期许以及人生际遇的书画家。许多“赤壁图”的题画诗都抒发了悲士不遇的情怀。如李纯甫的《赤壁风月笛图》：“书生那得麾白羽，谁识潭潭盖世雄。却教载酒月明中，船尾呜呜一笛风。”元好问的《赤壁图》：“得意江山在眼中，凡令谁是出群雄。可怜当日周公瑾，憔悴黄州一秃翁。”黄仲昭《题<东坡游赤壁图>》：“东坡老仙玉堂客，文章气节称人杰。才大难为世所容，万里黄冈竟迁谪。”这些诗皆抒发了对苏轼遭贬谪的愤懑不平之情。

　　五是书画家的职业化促进了《赤壁赋》书画的生产。一方面，经过长期的积淀，到了元、明以后，《赤壁赋》书画已经广为大众喜爱，有需求自然就有产出；另一方面，书画家要靠出售书画作品维持生计，自然要考虑创作中投入与产出的比例，即以最少的精力创作出最多的作品，于是书画家自然偏重创作“赤壁图”.画家之间互相学习、借鉴甚至因袭的情况也很多。如明代吴中地区的书画家沈周、吴宽、祝允明、文征明、仇英、陆治、文彭、文嘉、许初、居节、朱朗、钱贡、杜翼龙等人，几乎都有《赤壁赋》书画作品，在构图、风格、笔墨技巧上有很明显的模仿痕迹。这一方面促进了《赤壁赋》书画的繁荣，另一方面导致了程式化、雷同化倾向，对艺术的创新、发展不利。

　　职业书画家的很多作品都是应买画者的要求创作的，从这个角度来看，历代书画家反复书写《赤壁赋》、创作“赤壁图”,实际上反映了受众对《赤壁赋》的喜爱和推崇。反过来，大量《赤壁赋》书画作品的流传又促进了《赤壁赋》的传播，提高了它的知名度和影响力。

　　通过对历代《赤壁赋》书画的考察，我们看到了文学经典对书画艺术创作的巨大影响力。但更重要的是，我们看到了文学经典在传承文化精神、塑造文化人格方面的巨大影响力，这就是文学经典永恒的魅力。

　　参考文献
　　
　　[1][日]板仓圣哲。宋代绘画和工艺作品中的赤壁图[J].张毅，译。上海文博论丛，2006（3）。
　　[2][日]池泽滋子。日本文人与赤壁游和寿苏会[C]//中国苏轼研究（第一辑），北京：学苑出版社，2004.
　　[3]王水照，朱刚。苏轼评传[M].南京：南京大学出版社，2004.