当代油画创作中设计元素的运用

　　引言

　　美术创作要在未来中得到一定的发展，必须依据时代发展步伐与实际需求，打破传统的创作模式，并在此基础上进行总结反思、实施改革。在一些油画创作中没有体现出“与时俱进”的思想，依然采用写生处理、照片创作的形式，值得油画创作者进行反思。

　　在当代油画创作过程中，设计元素在其中的体现是构成因素，而这一元素的存在需要设计理念予以指导，进而明确主导思想，通过主导思想的明确赋予作品内涵与特点，为有效创作带来新的生机。

　　1. 油画创作中设计元素的运用

　　设计元素在油画创作中的运用主要依据的是设计理念，而设计理念的存在要遵循两点原则：第一，应认识到设计属于艺术的表现方式，是一种文化形式，这种设计理念存在于生活中的每一个地方。所以，在油画创作过程中，设计理念一直贯穿其中；第二，要对画家与设计人员的心理特征予以了解。画家在创作过程中，是依据自身感官以及对事物的理解进行的，以此将不同的感受呈现出来，而设计人员是通过设计方案表现出来的。二者虽然具有一定的区别，但是同样存在一定的共通之处，也就是常说的设计理念。设计理念可以称得上是综合素质的体现，既包括表现能力、感知能力，又需要想象能力。具备各种能力对于油画创作更加得心应手，可以将设计元素充分运用到油画创作当中[1].

　　当代油画创作可以说是一种精神劳动，是结合时代气息对主体意识较强的艺术劳动的有效表达。设计元素的基础形式为点、线、面，通过直观、纯粹的表达，能够有效的展现绘画的原生态美感，进而在当代油画创作过程中被广泛应用。在上世纪 20 年代期间，受“构成主义”以及“风格派”的影响，在油画创作当中逐渐渗透了“构成”思想，在某种程度上来说，打破了传统绘画创作形式。到了上世纪 50 年代，设计元素对油画创作的影响较大。在创作油画作品时，点、线、面作为设计元素的基础，是最基本的视觉语言形式，比如，美国画家波洛克运用泼洒方式进行创作，以点和线的交叉融合形成一定的关系，进而打破传统的绘画方式。无论是当代艺术，还是古代艺术；无论是东方艺术，还是西方艺术，点、线、面等基础设计元素都是普遍存在的[2].

　　但是在实际应用过程中，依据不同的材料、不同的表现风格以及作者不同情感的表达，呈现出的作品不同。因此，创作人员应具备一定的知识储备，具有较强的时代感，打破传统思想束缚，突破自我，以期达到更好的创作水平。

　　2. 形式美感的体现

　　着名的艺术大师亚瑟 · 道曾说，画面的空间应当运用美的形式加以构成。从某种角度上来说，画面的结构要经过系统化处理，通过系统化处理以后才能具有一定的表现力。形式美感的体现是当前设计过程中的一个主要元素，指的是主体通过客观自然认知进而产生了一种心理现象，是一种综合表现形式。形式美感由两个方面的组成：一是图形创意，另一方面是符号特征。图形创意主要指的是寻求视觉效果时传达出的独创性意念与设想，在图形设计过程中，其可以作为主要核心存在，在具体运用过程中可以以传播信息作为根本原则，将创造性思维作为先导方式，以此寻求独特、新颖的表现形式，令人留下深刻的印象。图形创意是绘画过程中的构图形式，从某种意义上来说，即创作的开始；而符号特征主要指的是具有某种代表意义的图形、图案或者标识，其主要来源是既定的内容或者是约定俗成的。具有形式简单、种类丰富、用途广泛等特征，具有较强的艺术魅力。在通常情况下，旨在外在形式或者是物质载体，是信息表达与信息传播过程中必不可少的要素[3].符号特征可以分为两个方面，即语言符号与非语言符号，在具体传播过程中，可以将这两种符号综合运用，而且这两种符号形式对人类社会传播具有一定的影响，可以起到一定的指代功能与交流功能。所以，依据上述内容呈现出的形式美感，在油画设计过程中，不仅离不开设计元素，同样离不开形式美感。

　　结束语

　　通过本文的研究不难发现，当代油画艺术与设计之间具有一定的关联性，主要体现在共进交叉的关系上。油画创作中设计元素的运用要依据设计理念，而这种设计理念可以称得上是综合素质的体现，既包括表现能力、感知能力，又需要想象能力。进而体现出当代油画创作的美感，呈现出一定的艺术效果，从而促进绘画与设计的有效结合，使当代油画创作得到进一步的发展，为美术艺术创作奠定基础。

　　参考文献：

　　[1] 胡柳 . 设计元素在当代水彩画创作中的体现 [J]. 艺术百家 ,2011,02（S1）：103-108.
　　[2] 张晓杰 . 中国元素在当代油画艺术中的体现 [J]. 名作欣赏 ,2012,（01）27:156-158.
　　[3] 杨捷 . 当代中国油画创作中色彩元素的应用研究 [J]. 美术教育研究 ,2014,02（20）：72.