随着我国社会生活水平的提高,人们的消费需求也变得多样化,对物质生活的要求也日益提升.摄影也随着科技水平的提高而不断变革,摄影行业作为社会中必不可少的一个产业,摄影师也随着消费者需求的多样化而不断提高自己的技术水平.在现代人像摄影中,合理使用色彩不仅可以增强画面效果,凸显人物个性,满足不同消费者的各种需求,还可以带给摄影师荣誉,展现个人艺术。下面是搜索整理的人像摄影论文8篇，供大家借鉴参考。
人像摄影论文第一篇：色彩在人像摄影中的应用价值与策略
摘要：基于人像摄影技术中的色彩运用方法 、增强画面效果，从提升视觉美感、展示摄影对象的不同性格、艺术个性和提升摄影师的知名度这4个方面进行阐述，阐述人像摄影中色彩的重要性。
关键词：人像摄影; 色彩; 摄影师; 艺术水平;
1 人像摄影的内涵
人像摄影是以人物为主要创作对象的摄影形式，是当代社会中人们用以展示自身性格特点及精神面貌的重要方式。人像摄影虽然包含一些情节，但更多的是以表现被摄者的相貌为首要目标。好的摄影作品，定然离不开色彩的有效运用，色彩能带来巨大的视觉冲击，体现出良好的画面感。合理地运用色彩，是摄影师展现个人独特摄影方法的必要手段，能将人像摄影魅力最大化体现。
2 如何在人像摄影中运用色彩
2.1 冷暖冲突
不同的色彩带给人们的感觉是不一样的，就好比蓝色给人安静的感觉，红色给人热情的感觉，紫色带来的是神秘，绿色的感觉就是希望等，因此色彩可以促使摄影迸发出良好的拍摄感觉。在进行人像摄影时，摄影师最喜欢用的手段就是冷暖色的对比，这样做的好处就是可以大大提高图片的视觉效果，通过冷暖颜色的矛盾突出了照片的画面感，从而引起更多人的注意。
2.2 明暗冲突
同一色彩在明暗度不同的时候，展现出不同的意境及层次。通过色彩可以将任务有效地进行刻画，再运用明暗冲突，将照片的立体感有效展示出来。在拍摄的时候，大部分摄影师喜欢将某种颜色进行由明到暗（由暗到明）的逐渐变化，或者将不同颜色的亮度统一化。高亮度的明暗冲突，给人带来的是喜悦的心情，低亮度的明暗冲突，给人的感觉则是平淡、朴实无华。
3 为何在人像摄影中运用色彩
3.1 提高视觉冲突与画面感
色彩是人们第一眼可以注意到的东西，可以说具体地存在着。在人像摄影中，人们既可以通过色彩对视觉带来的直观感受进行实像的认知，又可以通过色彩进行某种情绪的传达，表达出高深的内在含义。现代人像摄影已不像传统的摄影变现手法那样单一化、固定化，而是开始大量且大胆地运用色彩。人像摄影要求在各个方面做到统一中有变化，变化中存在着统一。
例如，除了对服饰色彩进行精心搭配，还要考虑面部表情、发型、发饰、配饰和背景颜色等。浅淡的眼线，清扫而过的睫毛，就不适合搭配夸张的色彩，因为这样会显得画面特别突兀，失去了画面美感。
例如，在为宝宝拍摄满月照片的时候，满月宝宝嗜睡，那么摄影师就可以多拍一些宝宝睡觉的相片，以纯色的床上用品做背景，搭配上宝宝肉嘟嘟的小身体，再在附近摆上一些颜色突出的小道具或者小宝宝用的小帽子、小被子等，色彩对比出来，提高视觉冲突，显得整个画面温馨又美好。
3.2 展示被摄者迥异的性格
色彩分为冷暖色，不同的颜色给人的感觉不同。如红色或者橙色类的色彩，给人的感觉是温暖的，蓝色或者白色类的色彩给人的感觉是清凉甚至寒冷的。在进行人像摄影的时候，摄影师会依据色彩给人冷暖的感觉来表现被摄者或积极或严肃或活泼或深沉的性格特点。
色彩还会给人重量感。比如同样的一件衣服，深色给人的感觉要重，浅色给人的感觉是轻的。摄影师应当注意到这个特点，用其刻画被摄者不同的性格。在进行人像摄影时，摄影师往往会大量运用红色展现出被摄者热情似火的性格，运用大面积的绿色展现被摄者青春阳光的特点。
色彩使用的方法不一样，产生的效果就会千变万化。单一的颜色会让画面形成一种庄重的感觉，被摄者给人的感觉也是安静的。色彩在人物摄影中有着重要的作用，例如，日本著名的女性摄影师蜷川实花，因善于运用独特的色彩和光线使得色彩的运用手法是她强有力的“武器”，把色彩变得鲜艳迷幻，使人过目不忘。
3.3 提高摄影师“点击率”
时代在变革，结婚照的拍摄也越来越不同以往，开始花样繁多，越来越“大胆”。近些年，最火爆的莫过于越来越多的年轻人喜欢穿个性婚纱进行人像摄影。比如黑色婚纱，与传统、普遍的白色婚纱截然相反，反而可以给人一种神秘、高冷、个性的感觉。比如“抖音”（短视频App）上火起来的一个婚礼小视频，新娘身着黑色婚纱，搭配酷酷的发型及烟熏妆，让广大网友眼前一亮。假设，这样的创意通过摄影作品展现出来，势必会在摄影圈引起一阵骚动。21世纪的年轻人大多喜欢个性解放，追求刺激，愿意尝试新事物，他们在选择婚纱时，也会倾向于选择个性婚纱摄影。对于色彩的深入研究已经成为很多企业员工的“必修课”，为的是能在市场经济竞争下立于不败之地。我国的婚纱摄影市场已经开始在色彩领域“分得一杯羹”，尝到了“甜头”，并将其变成企业的主要发展能动力。倘若摄影师能够在保证原有作品水平的基础上，提高色彩的运用能力，那么将会提高自身的“点击率”。
3.4 打造鲜明主题与独特艺术风格
因色彩可以传递冷暖、轻重，所以摄影师可以利用色彩表达出被摄者的内在情绪或者与众不同的想法。拍摄也是一种艺术创作，在拍摄时，摄影师可将画面进行重新组合，让画面充满层次感，突出主题，从而表达出摄影师的感官认知与理解，引起人们对作品的喜爱之情，激发内心与摄影师契合的思想。以个性婚纱为例，拍摄婚纱照的时候，摄影师会为被摄者拍摄红色主题的“凤冠霞帔”照，而观看成品的人都会觉得心情愉悦、幸福；在花丛中对粉色婚纱进行拍摄的时候，给人带来另一种感受，如沐春风般平和、平静；紫色婚纱给人带来的却是尊贵感中略带一丝丝的忧郁。每个个体都是差异化的，不同的文化底蕴、社会阅历等使得个体会对作品存在不同的想法和看法，正如莎士比亚所说：“一千人眼中有一千个哈姆雷特”。
所以，在进行摄影作品赏析时，不仅仅要对色彩的认知达成一致，还应当有自己的见解，不能人云亦云，所有的观点都来源于人们对艺术不同的渴望，不同的色彩搭配，让不同的人群情绪得以安放。
4 结语
色彩已经在人像摄影中被广泛应用，并且越来越“受宠”，特别是在描绘人物性格、展现人物内在精神时，其呈现出不可或缺的重要作用。时代发展的速度越来越快，人们对于美的理解与感受也在不停地变，人像摄影不仅要注重摄影技术的醇熟度，还要拍出自己特有的格调，让作品辨识度更高，促使现代人像摄影艺术迈向新的台阶。
参考文献
[1]王晨.浅谈现代人像摄影中色彩的重要性[J].才智，2018(23):209.
[2]陈宏超.论现代人像摄影中色彩的重要性[J].现代经济信息，2017(23):450.
[3]陈宏超.浅谈现代人像摄影中色彩的重要性[J].艺术科技，2017(4):232.
[4]邹芳通，陈琦昌.浅谈现代人像摄影中色彩的重要性[J].艺术与设计(理论)，2011(5):272-273.
人像摄影论文第二篇：当代人像摄影中色彩的作用与应用
摘要：当代艺术摄影中,人像摄影的发展越来越迅速,而色彩是当代人像摄影中的至关要素。本文通过论述色彩的属性及特性等来探讨它在当代人像摄影中的运用,分析色彩对人像摄影艺术语言表达的作用,并且总结色彩这一元素对当代人像摄影的重要性。
关键词：色彩; 人像; 摄影;
人像摄影在当代摄影中是不可或缺的。它通过艺术的语言充分展示了当代社会人物的精神面貌,是社会变迁佐证的重要记录手段。而色彩在人像摄影的语言表达上是具有很大作用的。而色彩作为摄影作品中极具特色的表达要素,创作者们通过对它的合理运用,能够呈现出极具个人特色和视觉张力的人像作品。人像摄影中的人物色彩、环境色彩、造型色彩等的搭配和协调都能影响到视觉效果的呈现。色彩的多种变化语言对当代人像摄影的发展起着一定的作用。
一、色彩在当代人像摄影中的应用
(一)色彩的属性及运用方式
在人像摄影作品中,色彩是能够被视觉直观地感受到的元素之一。当代摄影师们则善于利用色彩的独特属性来表现人像摄影创作。在人像摄影中,色彩的属性差异都能够对视觉效果的最终呈现产生巨大的影响。色彩的属性包含它的饱和度、明度以及色相。
色相作为色彩中的首要特征,是区别多种不同色彩的基准。除了黑白摄影作品以外的作品,色彩都具有色相属性。色相是由原色、间色和复色来构成的,所以色相可以左右照片色彩的基本色调,即冷暖偏向。调整一张照片的冷暖走向是摄影师们最为常用的手段,照片的冷暖偏向会对欣赏者的感官和心理造成不同的影响。色调偏向冷色系会使得观看者产生一种偏悲伤、孤寂和冷淡的情绪,偏向暖色系则会使得观看者产生一种温暖积极的情绪。这种手段能帮助照片的视觉效果得到升华,也能使照片通过色彩语言更加准确地来传递摄影创作者的思想和创作理念。
在当代人像摄影中,色彩的明度对比和饱和度高低也能直接地反映出摄影作品的特点,在色彩表现上这也是一种极为普遍的手段。通过对摄影作品色彩的明度调节,能够使得画面更加富有层次感。对画面的明度控制也分为前期和后期,在前期拍摄过程中的明度对比就是控制画面的光感和明暗,这是对整体色彩明度的统一控制。后期对于画面的明度调整即可对某一特定颜色进行明度调整。在增加了画面层次感的同时能丰富观赏者的视觉感受。那么高明度的画面会让观赏者感受到轻松和愉悦,反之低明度的画面则会让观赏者感到忧郁,甚至产生庄严及肃穆等感受。
(二)色彩的特性及体现
色彩的存在对于人的心理能够产生极大的暗示。所以一幅人像摄影作品的色彩反而成为了这幅人像作品中的重要载体。而色彩的最大特性就是我们有大量的机会对它进行改变和自主调整,使得画面更富有自主创造力、个性和特色。所以色彩的搭配不能毫无章法,不能随意搭配以至于无法体现画面的主旨或与画面表现背道而驰,需要极为慎重地考虑到环境色彩及人物穿搭和光线等等的各种色彩存在因素会对画面产生的影响。
色彩具有很强的情感特性,通过调节色彩的属性能够给作品以及观赏者带来不同的视觉和心理感受。所以摄影师们会运用色彩来激发观赏者的情感共鸣,吸引到更多人的眼球,以此来增加作品的曝光度和影响力。更好地传递创作者的摄影理念和艺术语言。类似于灰色调通常会带给我们一种高级和优雅的感觉,常被用于时尚人像的拍摄。而爱心奉献宣传的人像摄影则会选择使用明亮的红、黄等色系,这会带给我们一种热情洋溢和热血冲动的感觉。黑色能激发人的恐惧、绝望,绿色代表生命和活力,而蓝色则能传递一份忧郁的情怀。包括所有色彩的存在都带有自己的特性,而它们在人像摄影画面中结合人物载体的展现更能影响到观赏者的情感,从而产生共情,也使得摄影创作者的理念更准确地表达和传递。
二、色彩在当代人像摄影中的作用
(一)加强画面展现和美学效果
色彩是对第一视觉极为容易产生影响的元素,它在人像摄影作品的视觉呈现中是能够被感知的,而非是虚幻抽象的。观赏者可以通过色彩的特性来感知到创作者所要传达的情绪。在当代人像摄影中,通过合理地运用色彩来呈现画面已经是摄影创作者们在艺术摄影创作表达中惯用的手段了。对于色彩的认知范畴也在随着艺术创作的进阶而不断扩展。
在当代人像摄影的视觉呈现上,人物始终是画面的重要载体。所以人物的妆容色彩呈现以及服饰色彩搭配是极为重要的因素。在当代艺术人像摄影中,摄影师们开始采用夸张的置景来追求画面效果。所以,人物的面部及服饰色彩也要追求与周围置景的相互融合。在人物的面部妆效上,会使用色彩艳丽的眼影和重色的腮红等来与置景相互搭配,形成视觉上的强烈冲击力。也会使用色彩的对比来呈现画面,比如白色服饰会使用暗色的背景来突显人物肖像,使用贴近肤色的干净妆容来彰显人物五官。这样容易形成强烈的视觉对比,提升画面层次,从而达到人物突显的效果。无论选用哪一种色彩对比方式,都需要通过前期的色彩合理搭配和后期的色彩调整相互协调,才能使得最终的画面效果呈现出创作者的意表状态,并提升画面的视觉美感。
(二)突出创作者的思想和艺术展现
摄影师们在艺术创作的时候能够通过色彩来表达他们的创作理念和对人物意识形态及情绪情感的传递。摄影师的创作过程其实是将客观存在的事物结合自己的理念进行转换,然后用视觉提炼的方式将事物进行画面重构和色彩调整,来组成画面。利用色彩特性等来传递创作理念和吸引欣赏者的视觉,从而使其产生情感共鸣,传递思想,来发挥出摄影人像作品的最大价值。例如,绿色系的人像摄影作品能使人平静从而舒缓压力,而灰色系的作品能引起当代都市人的强烈情感共鸣,能释放情绪。由于社会群体中的每个个体所经历的生活和环境不同,当他们面对同一幅摄影作品时自然也会产生不同的化学反应。所以该如何通过对色彩属性及其特性的运用来呈现画面,满足大众的审美需求,一直是摄影创作者们努力的方向,也是当代人像摄影的重要追求目标。
三、结语
当代人像摄影已经成为摄影行业内的主力,乃至于在艺术摄影的道路上蓬勃发展。当代人像摄影的创作作品含有大量积极的社会涵义,对社会发展和历史记录有着极大的有利影响。色彩是当代人像摄影中不可或缺的因素,也起着至为关键的作用。合理利用色彩的属性和特性,有效地进行色彩搭配和调整,形成协调的色彩风格是能够直接影响到人像摄影作品的因素。色彩在当代艺术风格和美学发展上起着重要的作用。不断地去理解和利用色彩是当代摄影师们创作道路上的必经之路。
