仿生学在民族舞蹈服饰中起到的作用

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【题目】仿生舞蹈服饰设计分析 
【绪论  第一章】仿生学在舞蹈服饰中的应用与发展 
【第二章】仿生学在民族舞蹈服饰中起到的作用 
【第三章】仿生舞蹈服饰对舞蹈表演创作的作用 
【结语/参考文献】舞蹈服饰中仿生学的功能研究结语与参考文献

　　第二章 仿生学在民族舞蹈服饰中起到的作用

　　一、少数民族舞蹈服饰的特点

　　舞蹈服饰的设计融入仿生学，主要目的是为了配合舞蹈角色，更准确地把握和塑造舞蹈角色的整体形象，希望通过仿生的舞蹈服饰，能够完美表现舞蹈角色的性格、民族、职业、地位等方面特性，从而完整诠释舞蹈所要表达的精神和思想。少数民族舞蹈服饰的特点主要包括以下几个方面：

　　（一）唯美性

　　唯美的舞蹈是视觉享受，而唯美性也是舞者所重要追求的。美会给人愉悦，会让人兴奋，舞蹈也是这样。舞蹈的表演者、动作、情节等都是美的影响因素，而舞蹈服饰也是不可或缺的一个。舞蹈服饰是舞蹈的直接表现之一，可以说舞蹈服饰的美与丑直接影响到观众对舞蹈的印象。服饰的装扮和美化作用在舞蹈中尤为突出，所以舞蹈服饰的唯美性是设计者所首要追求的。2015 年央视元宵晚会中，舞蹈《国色天香》可谓让观众大饱眼福，四大美女也着实惊艳了一把。这出舞蹈获得观众的喜爱，除了四位“颜值爆表”的美女明星外，舞蹈服饰也是功不可没。西施、杨贵妃、貂蝉、王昭君四大美人如果没有精美的服饰的装扮，效果可想而知。将仿生学运用到舞蹈服饰的设计之中，唯美性是主要的考虑因素，俗语说的好，模仿不是本领，模仿的美才是本事。

　　（二）符合性

　　毋庸置疑，一套舞蹈服饰是否合身、是否符合舞蹈角色定位也是决定舞蹈是否成功的关键。所以，仿生的舞蹈服饰是否具有符合性也是仿生设计的理念之一。通俗点说，一出表现大自然中各种动物和谐相处的舞蹈，服饰自然是对动物的仿生，如果舞者全部穿上代表植物的服饰，那么直接后果是造成舞蹈主题的错乱，给观众带来感官混淆。同样，一出表现抗战时期人民不屈不挠斗争精神的舞蹈，如果舞者全部穿上时尚光鲜的现代服饰，那肯定会给观众不伦不类的感觉，舞蹈的效果也会大打折扣。所以，符合性也是仿生设计需要考虑的因素，设计者需要根据舞蹈的主题、背景、角色定位、表达情感等来将仿生学融入到舞蹈服饰之中，设计出的服饰只有与舞蹈作品所要表达的情节、思想完美的结合，才能够真正具有强烈的视觉感染力和艺术渲染效果。

　　（三）艺术性

　　舞蹈也是门艺术，一出完美的舞蹈亦是一件完美的艺术品，所以舞蹈的艺术性不容忽略。所以，将仿生学运用到舞蹈服饰的设计之中也应注重舞蹈服饰的艺术性。主要体现在服饰的质感、色彩、造型等方面。一般舞蹈的艺术性要求服饰要随着舞者的肢体动作而舞动，给观众一种简洁、飘逸的感觉；服饰的色彩要光鲜亮丽，并且色彩的拼接要个性合理，不能严重冲击观众的视觉神经；服饰的造型可以中规中矩，也可以打破常规，只要在观众可接受的范围内即可。对各种因素协调融合，最终形成的舞蹈服饰的艺术性将堪称完美。比如，舞蹈《国色天香》中，四位舞者所穿服饰的颜色都比较鲜亮，在灯光的照耀下更柔和唯美，同时服饰的造型不一，但都属于中规中矩的类别，让观众乐于接受，舞蹈的艺术性不言而喻。

　　二、舞蹈服饰对塑造民族形象的重要性

　　仿生学在舞蹈服饰中的应用是非常广泛的，涉及到服饰的造型、色彩、材质、功能、饰品、道具等多个方面，下面将逐一阐述舞蹈服饰对塑造民族形象的重要性。

　　（一）舞蹈服饰的造型仿生

　　造型仿生顾名思义就是使舞蹈演员更符合舞蹈所设定角色的服饰。在舞蹈服饰中，最常见的仿生是对现实中具体事物的模仿，例如花鸟虫鱼、飞禽走兽、碧水蓝天、森林白云、锅碗瓢盆、衣食住行等。当然，对于那些无形的抽象事物也可以按照想象进行造型仿生，例如天使、空气、情感、文化、精神等。将仿生学运用到舞蹈服饰的造型设计中，能够使舞蹈演员所表现的事物更加生动形象，可以说，舞蹈服饰的造型决定了仿生的成功与否。

　　（二）舞蹈服饰的色彩仿生

　　对舞蹈服饰的色彩进行仿生也是仿生学在舞蹈服饰设计中运用最广泛的一种类型。色彩直接冲击观众的视觉神经，色彩搭配的合适与否直接关系到节目能否引起观众的欣赏兴趣。例如 2013 年春晚上小彩旗连续转 4 个小时，通过不同的灯光色彩来表现一年四季的季节变化。绿色代表春天、红色代表夏天、黄色代表秋天、白色代表冬天，一目了然。同时，不同的色彩给人不同的视觉感受，冷色调给人生硬、寒冷的感觉，暖色调给人柔和、温暖的感觉，等等。舞蹈服饰色彩的仿生也是非常重要的。

　　（三）舞蹈服饰的材质仿生

　　与生活类服饰不同，舞蹈服饰仅用于配合舞蹈的效果，一套舞蹈服饰被穿戴的时间往往只有十几分钟而已。但是仿生学在舞蹈服饰中的运用却不得不考虑服饰的材质，因为不同的材质所表现出的感觉不同的。例如，要表现孔雀开屏的鲜艳夺目，舞者的服饰相对于棉质的衣料，丝绸的衣料更符合要求；要表现蝴蝶、蜻蜓等昆虫的翅膀，舞者的服饰相对于棉质的衣料，纱质的衣料更能表现翅膀的透明、轻盈。

　　再如，舞蹈《飞天》中，半透明的纱质的服饰形象地表现了飞天们的仙性，如果采用不透明的棉质的服饰，那么相信效果会大大折扣。

　　（四）舞蹈服饰的功能仿生

　　所谓功能仿生是将所模仿的事物的特殊性能运用到服饰的设计之中。比如根据自然界植物能适应春夏秋冬季节变换的能力，人类制造了人造纤维，并运用到舞蹈服饰之中，纤维的吸湿性和排热性能够较好地帮助舞者适应高温。再如，一些舞蹈是需要再水中或者水下完成的，那么舞蹈服饰的防水性就是非常重要的，所以根据荷叶等表面的防水层，将其功能运用到服饰的创造中，可以很好地解决舞者水中或水下舞蹈的问题。舞蹈服饰中的功能仿生也许不像其他几类仿生那样明显，但是却是必不可少的。

　　（五）舞蹈服饰的饰品仿生

　　饰品的主要功能就是装饰，舞蹈服装上饰品主要是为了衬托和配合服装而生，为舞蹈服装的完美效果起到画龙点睛的作用。回想一下那些令人印象深刻的舞蹈作品，几乎不存在无饰品的情况。饰品一般存在于舞者身体裸露的部位，如头部、手部、脚颈部、耳部、眼部等，也有部分饰品悬挂于服装之上。比如舞蹈《千手观音》，舞者身穿的金黄的服装能表现千手观音菩萨的灵气，但是倘若没有其他装饰品，舞者的服装也很突兀，这样舞者头上、手上等部位的饰品与服装相得益彰，完美展现千手观音菩萨的佛性。

　　（六）舞蹈服饰的道具仿生

　　舞蹈服饰中的道具不是必备的，有时只是为了舞蹈情节的需要而设计的，道具与服饰是分开的，但却是服饰的一部分，由舞者持有。这类舞蹈中，道具是主体，舞者反而成为道具的服务者。例如，在大型舞剧《云南印象》中，为了展现苗族的图腾牛神，舞者都手持牛头形状的道具，翩翩起舞。舞蹈中，牛头形状的道具是主体，舞者只是道具的服务者。再如，一些以展现武术为目的的舞蹈，剑舞、刀舞、棍舞等，剑、刀、棍就是道具，而且是占据舞蹈主体的道具，舞蹈中的表演者反而成为道具的服务者。

　　三、仿生学对民族舞蹈的作用

　　少数民族舞蹈服饰中融入仿生学理念，为舞蹈艺术的整体效果增光添彩。具体来说，仿生学对舞蹈服饰的作用有以下几点：

　　（一）画龙点睛

　　舞蹈演员的舞姿动作是舞蹈艺术的主体，演员的表演功底是舞蹈能否成功的关键。但是众所周知，一出完整的舞蹈艺术品，离不开客观环境的烘托和配合，例如华丽的舞美灯光、舞蹈演员的服饰装扮、音乐等等。与其他要素一样，舞蹈服饰也一样不可或缺，对整出舞蹈发挥着画龙点睛的作用。在 2008 年春晚上演出的《飞天》舞蹈给观众留下了深刻的印象，表演中舞蹈演员右腿固定在舞台上，身体在空中自由倾斜，以这种方式展现出古典舞蹈飘逸的美感，赢得观众一阵阵的热烈掌声。在感叹舞者们的精湛演技之外，我们还应注意到舞者所穿的服饰。因为敦煌莫高窟的飞天们不长翅膀，不生羽毛，凭借摇曳的一群、飞舞的彩带凌空翱翔，所以《飞天》舞中舞者们都身穿金黄色飘逸的衣裙，佩戴金光闪闪的配饰，摇曳的衣裙随着身体的摆动而翩翩飞舞，仙仙的感觉正好符合飞天们的形象。由此可见，将仿生学运用到舞蹈服饰之中不但配合了舞者的角色定位，也为舞蹈作品的效果起到画龙点睛的作用。

　　（二）突出重点

　　一出舞蹈作品中也会有主角与配角之分，主角与配角的区分方式有多种：可以根据舞蹈动作的不同区分、可以根据舞蹈戏份的多少区分、可以根据镜头的焦点区分、可以根据电视播出的分量区分等。但是对于大部分的舞蹈门外汉来说，根据舞蹈服饰来区分则是最直接和简便的方式。比如《灰姑娘》中，观众能够一眼看出谁是灰姑娘谁是恶毒的后母；《白雪公主》中，穿着雪白的衣服的肯定是白雪公主，而披着黑斗篷的人则一定是恶毒的皇后；《皇帝的新装》中，头戴王冠的则肯定是皇帝等。舞蹈服饰是观众最直观的视觉感受，通过服饰能分辨演员角色，才能再根据舞者的表演全身心的投入到舞蹈的欣赏之中，了解舞蹈所要表达的思想和精神。

　　所以，将仿生学运用到舞蹈服饰的设计之中，能够快速的突出重点，更方便快捷地引导观众按照舞蹈所要表达的故事情节的发展而前进，从而增加舞蹈节目的吸引力。

　　（三）展现抽象

　　仿生学在舞蹈服饰中的运用分为写实和写意两种形式，写意狭义上讲就是将摸不着看不见的现象表现出来，相对来说难度系数比较大。例如，一年四季的表现，如果单靠舞蹈演员的肢体动作难以形象表达出来，但是只要舞蹈演员穿上应季的衣服，绿意盎然春季、姹紫嫣红的夏季、遍地金黄的秋季、白雪皑皑的冬季，那么效果将一目了然。再如，劳动人民艰苦朴素精神的表现，同样舞蹈演员的肢体工作和神情即使表演再到位，也难以真正打动观众，而一件满是补丁破烂不堪的衣服则完美表现劳动人们衣衫褴褛生活不易却又坚韧不拔的精神。这类服饰最适合运用到战争背景下的舞蹈之中，形象生动表现战争给人们带来的苦难以及人们不屈不挠的斗争精神。最后，舞蹈服饰还可形象展现朝代的文明和修养。例如不同类型、不同色彩的服饰能表现出所属朝代经济的富庶、文化的发达以及文明的讲究，而这些抽象的内容是不能单纯靠舞者的动作和神情来展现的。