编舞技法对学生舞蹈创作的作用和影响

　　一、编舞技法的性质

　　1、编舞技法的真实性
　　每一部舞蹈作品中都必须具有它的内涵与思想，并且它的内涵与思想首先要具备必要的真实性，而舞蹈的真实性就在于舞蹈编舞技法的优劣与是否成熟。舞蹈编创人员在编排舞蹈的时候应该具体深入到现实生活中，把真实生活中存在的事物、人物、现象等运用舞蹈编导的手法把它们均匀地揉捏在一起，让观众从舞蹈作品中真真切切的体会到其中所蕴涵的真实的人生观与艺术观。舞蹈编创人员应当在舞蹈编排前期做好一定的积累，不论是生活中还是学习中，这样才能在创作的时候如鱼得水。

　　2、编舞技法的创新性
　　作为舞蹈创编人员，不仅需要真实生活的体验，还需要具有丰富的想象力与创造力。不断的学习、创新和提高自身水平，这种创新性并不代表它可以完全虚构，而实际意义是基于理性的洞察力与巨大的想象力，这些基本前提都来自于编舞创造时真实丰满的人生经历和细致入微的观察力以及活跃充沛的创作激情。舞蹈编创人员完全可以将自己的所思所想充分地展现出来，抓住舞蹈编导中新、奇、怪的关键特征，在运用编舞技法的时候才能使自己拥有独特的符号，在创编的舞蹈作品中有别他人，出奇制胜。让舞蹈作品迎合时代需求，体现时代精神。

　　3、编舞技法的审美性
　　舞蹈是一种节奏性与造型行很强的艺术形态，它不仅是单纯通过人体动作表达感情，更是需要肢体语言宣泄内心世界。所以，在舞蹈编创人员编创过程中，必须把编舞技法的审美性功能展现出来。舞蹈，本来就是一种非语言肢体艺术形态，它没办法用文字或语言来表达它的情感，这就需要舞蹈编创人员把情感与逻辑思维转换成舞蹈，形成用肢体宣泄情感的语汇。从本质上讲就是把审美主题的情感融入到舞蹈作品中的过程，让形象通过动作与技法进入观众的审美体系，凝集成生动有味儿的舞蹈形态，展现出舞蹈独特的审美效果。

　　二、编舞技法对学生产生的帮助

　　1、使学生思路清晰
　　对于舞蹈学生来说，教师对整堂课程的把握与对知识进度的掌控至关重要。很多学生在没接触编舞技法的时候大多只会模仿，脑袋里没有自己的元素与符号，不知道自己编创舞蹈需要什么。凭借自己的经验与感悟来编排舞蹈，全是模仿与借鉴。然而当学生们接触编舞技法后，懂得很多编舞的技巧，包括动作来源，怎样从一个动作借助时、空、力变化成多个动作，发展出多条路线，怎样处理节奏的变化。这些编舞技法的知识对学生在以后编创舞蹈的道路上指明了方向，清晰了思路。

　　2、使编排井然有序
　　在舞蹈编排中，很多学生在顺序上会出现短暂的混乱，一时间不知道如何去安排舞蹈动作的顺序，所以编舞技法可以在最开始就确立动作原型，使自己更明确舞蹈的编排程序，可以把要编排的舞蹈分成几部分来完成，并通过分析动作、创作实践、培养自己的思维模式，在形成动机后开始发展，舞蹈的动机可以从单一到复合发展，可以使用方向、力度、幅度、空间、节奏的变化；也可在动作原型中加新元素；也可调整动作原型的顺序，改变原型的节奏。通过以上办法组合使用，使需要创编的舞蹈动作排列井然有序。

　　3、明确编排的主题
　　在编舞技法中，不要一味的拿取套用，要做到的应当是唯我所用，给舞蹈的编排起到锦上添花的作用，认真学习并思考，而不是滥用技法套入其中，那样不仅抓不住主题，还会导致适得其反。在舞蹈的编排上有个共通点，就是这个舞蹈它需要给观众传达的内容是什么，也就是它的主题性。我们可以通过编舞技法对要编排的舞蹈捕捉合适的素材，精确提炼素材内容，使舞蹈作品的结构、内容更加饱满圆润。

　　三、编舞技法对学生的影响

　　1、细致全面的观察生活之象
　　艺术创作源于生活。舞蹈形象与作品的产生也是来自于生活，要想作品创作出来后栩栩如生、有血有肉有灵魂，就必须全面、细致的分析观察生活中的点点滴滴。我们每天在生活中遇到很多人和事，对很多细微的现象已经麻木，很难平衡视角，用独特的眼光发现、感悟对事物的判断力，是好是坏，是喜是忧都要准确把握。有句话说得好：生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果在创造作品的时候，编创者掌握的生活素材贫乏，或者大部分基于概念化，那么就说明目前还没有能力开始进行编创。创编作品时，要有丰富的形象思维与生活材料做基础，才能使构思巧妙，艺术形象感人，然而对这些的认知都必须具有细致入微的观察力，把生活中获得的感受、映像、情感等，把它们收集起来，用肢体语言雕刻加工最美的形态。

　　2、对生活之象的模仿
　　古希腊哲学家认为，文艺起源于人类对自然的模仿，模仿是人类的天性。先人们对客观自然的模仿是对艺术创作最初的认识。亚里士多德说过：人从孩提时代就有模仿的本能（人与动物的区别就在于，人类更善于模仿，他们最初获得的知识就来源于模仿）。综上所述，在初学舞蹈编导时，模仿在捕捉舞蹈基本过程中占有非常重要的位置。虽然模仿很重要，但是，模仿不是创作舞蹈动作的目的，而是通过它对动作原型进行挖掘，捕捉舞蹈形象具有直观性与科学性，达到生活之象与舞蹈形象的统一。

　　3、提炼自己的舞蹈元素
　　舞蹈形象来源于生活，舞蹈元素来源于形象。元素的提炼不是停滞在对生活的单一模仿上，重点是在于对生活的观察与分析，扑捉对形象的动律。用所提炼出的动态动律来构建舞蹈作品。着名舞蹈《太阳鸟》就让无数观众感受至深，把鸟的灵动与轻巧体现的淋漓尽致，把鸟的动作形象模仿的惟妙惟肖。从作品开始鸟儿在太阳中出生到茁壮到最后的回归，都是用头部、手臂、肩膀、胸腰，在到手指、手腕的屈伸与各关节的动律来展现的。这部作品的元素动作就是通过臂膀、手肘、手腕与手指间的流动，达到鸟儿展翅飞翔的形态。再加上头部模仿新生鸟儿啄食、双膝紧挨模仿鸟儿站立，使这部作品演绎的生动传神。因此分析得出提炼动作元素必须要从生活入手，紧紧围绕事物的本身，经过取舍，保留提炼原有的，加工创新未来的。

　　四、结语

　　舞蹈创作没有固定的模式，作为新一代的舞蹈编创者，必须深入至微的体验生活，多多积累生活素材，用舞蹈思维看待身边发生的一切。掌握捕捉形象和动作发展至关重要，多听、多看、多想、多实践、多尝试，只有这样才能发展出好的、有意义的作品。编舞需要技法，从掌握到熟练都是一个漫长的过程。正确运用编舞的方式方法才能在以后的舞蹈路程上走的更好更远。

　　【参考文献】
　　[1] 黄明珠 . 中国舞蹈艺术鉴赏 [M]. 上海音乐出版社 , 2011.
　　[2] 金 秋 . 舞蹈编导学 [M]. 高等教育出版社 , 2006.
　　[3] 孙天路 . 中国舞蹈编导教程 [M]. 高等教育出版社 , 2006.
　　[4] 隆荫培,徐尔充 , 欧建平 . 舞蹈知识手册 [M]. 上海音乐出版社 , 1999.