一、中国古典的起源、形成及其发展
中国古典舞有着极为悠久的历史,它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈,在周礼乐《六代舞》、汉魏“舞戏”、唐代《十部乐》等乐舞中都有其痕迹。新中国建立以后至五十年代初期,舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术,建立了一套中国古典舞教材,一直到80年代,中国古典舞不断发展,从外形到内涵突破局限,整理和创造出了许多别具一格的古典舞,更创建了古典舞身韵。它把以往古典舞中的动作规律提炼为以腰为中心、进行圆运动的基本动作,极大地拓展了中国古典舞的运动空间,不仅从外形上,而且从内在神韵上,都使中古典舞形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。
二、身韵的概念及基本元素
“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。其中,“身法”侧重外部技法范畴,“韵律”则侧重内部意蕴风骨,两者的完美融合,才能将中国古典舞的审美特色及风貌展露无遗。也就是说,“身韵”指的是“形神兼备,身心并用,内外统一”。而“形、神、劲、律”是身韵形成必备的四大要素。其中,形指的是外部动作,姿势仪态、动作的运动流程等均在此范畴;神是古典舞的灵魂意蕴所在,具有核心统领地位;劲指的是力,即动作的徐缓、轻重、刚柔等力道;律指的是动作过程中自身的律动以及运动所遵循的特定规律。
只有四者达到内外融通之境,才能使得整支舞看起来和谐唯美、心意相合、气韵共生。
三、中国古典舞中的身韵教学方法
(一)从训练角度出发,做好素质训练
从训练角度讲,中国古典舞中身韵的教学任务主要囊括形体训练、技巧训练、艺术张力训练、素质训练以及舞台艺术美感训练等。因此,肌肉素质、柔韧性、爆发力、忍耐度以及表现力等要素在古典舞身韵教学中不可或缺。在平时,对运动频率和幅度、肌肉群的强化、韧带的柔软性等方面的训练也要加大强度。例如,在完成180度“前旁搬腿”时,主力腿、动力腿必须直膝,且主力脚必须保持最高程度的半脚尖,保持时间务必达到自身的极限(通常为两个八拍)。
总之,身韵教学首要的就是要做好素质训练,才能更进一步。
(二)注意典型舞姿造型的协调性
身韵训练要注意典型舞姿造型的协调性,做好舞姿动作的俯仰倾斜、扭拧旋等运动全身的协调性,且其他部位也要按照要求切实做好,保持整个身体自然松弛,即要重视各个关节部位的要领和基本要求。假设一个关节运用感觉不对,自然会关系到其他动作的运动。如塌腰、授脖、翘臀、憋气等都是因为某一关节没有协调所致。所以,在初学时,教师要求学生要抓住周身关节部位协调性,切忌要求一步到位,要注意循序渐进的教学要求。
(三)身韵训练与基训内容有机结合
当前的舞蹈教学通常将基训和身韵分称两门课,有些人主观地认为身韵是附属学科,是以学生训练为主旨的基训课的点缀,只起到修饰和强化风格的作用。换而言之,就当下的教学现状来讲,学界普遍在观念上没有对古典舞身韵的作用与价值有更为清晰和客观的认识,经常将其边缘化,更不可能将其作为教学重难点和核心要义来渗透到日常的课程教学之中,从而直接导致了基训和身韵课程各自为政的局面,这种片面强调古典舞的形态美或者一味重视古典舞的神韵美的做法,都存在一定的偏颇,无法达到形神兼备、劲律相合的圆融之境。只有将两者统一结合起来,达到形、神、劲、律的融合,并将其始终贯穿到教学过程的始终,才能真正达到和谐、统一之境,才能更好地彰显古典舞的艺术特色。因此,应采取身韵训练与基训内容相结合的方法。身韵与基训的结合,有助于学生解放身体各部位,较好地完成高难度技巧,使动作松驰流畅,肌肉线条拉长,表现力明显增强。同时,也可以增强动作组合的规律性,加大动作幅度。另外,身韵训练还应和基本技巧、能力训练相结合,因为古典舞的舞姿、技巧和各类基本能力的训练不可分割。要想使学生经过多年的专业学习后,一举手、一投足都风格浓郁、韵味十足,就必须在日常基本功教学中贯穿身韵的训练,使古典舞的身法、韵律潜移默化地渗透到基本功的旋转、跳跃、舞姿、技巧之中。
(四)分阶段、由浅入深进行训练
中国古典舞教学并非毫无章法可循,它是有一定规律的系统化体系。和其他学科的教学模式并无不同,一般包含教学计划、教学目标、大纲设计、教学目的和任务、教学方法和步骤、教学内容等板块。有些也会以舞姿、身韵和基本概念等来分板块教学。此外,还会根据人体活动顺序来进行顺序编排。例如,按照从脚到腿、腰、胸、头等顺序来进行教学内容的编排和整合。以呼吸训练为例,这里的呼吸和生活中的呼吸概念不同。呼吸在所有舞蹈动作中的作用非同小可,与舞姿也密不可分。呼吸训练要依据各年级的特点,深入浅出地进行生动教学。在对低年级进行训练时,要降低训练难度,将坐地呼吸和提沉等一些单元素训练结合起来进行教学,不但能够达到训练的目的,同时可以使学生掌握一些基本形态的训练方式。对于中高年级的学生来讲,在做基训时,就可将身韵元素潜移默化地融入进去,在做腰腹训练、单腿蹲及控制时,考虑到呼吸、韵律的相配合。这样一来,不仅能使基训和身韵和谐、统一,还能提升拧、圆、倾、曲的练习效率,进而凸显古典舞的独特审美韵味。
(五)将“神韵”与“身法”相结合
古典舞凝聚和体现了我国传统民族文化的精神内核,通过形神兼备的艺术特色将我国形态美学和韵律美学结合了起来,完美再现了我国传统民族文化的独特韵味和审美特色。其中,“形、神、劲、律”是古典舞身韵教学的四大基本要素,浓缩了古典舞的所有审美内蕴。身韵教学的目标并非只是单一身韵教学,而是实现身韵与古典舞舞姿与技术技巧的完美融合、浑然天成。这些在舞蹈动作的连贯、和谐、韵律把握、衔接等细节处理上,以及舞蹈氛围的渲染、点线处理和表演人员的演绎等方面都有较全面的体现。为此,在进行舞蹈教学时,教师要秉持神韵与形态相结合的理念,将“形、神、劲、律”等古典舞要素有机融合在一起,并切实贯彻到古典舞教学活动中,通过模其劲、摄其神、振其形、顺其律等具体教学环节和方法,来实现舞蹈教学的形神兼备,从而实现教学目标。在古典舞练习中,对身韵的理解和把握,以及古典舞“少律风格无,无韵则神死”的思想,要从一开始教学就植根到低年级学生的大脑中,继而依据循序渐进、由浅入深的教学原则,配之以科学系统高效的教学手法来增强学生舞蹈的感染力和表现力,从而实现神韵和形态的完美结合,实现传统的民族风格和当代审美的完美融合。另外,在身韵教学中,高校舞蹈教师应掌握以下教学原则:首先,秉持教学目标,尽可能多地让学生掌握古典身韵的基本知识和要领。其次,依据学生个体的差异,选用合适的教学方法,让学生增强心理感受力,找到自身的最佳发挥点,提高对神韵和形态的掌握和理解,从而实现教学目标。
再次,营造良好的教学氛围,寓教于乐。另外,还要注意每节课的知识容量,以免造成信息量过大,影响学生的学习积极性。最后,语言精准、生动、亲切。这一方面有赖于教师平时的练习,另一方面教师要不断提升自身的理论修养和文化素质,以避免给学生造成压迫感和陌生感,从而实现教学进程的顺利进行。
四、结语
中国古典舞“身韵”课程,是一项重要的中国古典舞教学成果。它不仅是完整的训练体系,还是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系,可以使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。因此,我们要抓好古典舞中的身韵教学,使舞蹈训练更加规范、完整、高效。
参考文献:
[1]李正一,唐满城,黄嘉敏.《中国古典舞身韵》.浙江美术学院出版社,1992.
[2]吕艺生.《舞蹈学导论》.上海音乐出版社,2004.
[3]冉少敏.《论中国古典舞<身韵>的形、神、劲、律》.重庆工业高等专科学校学报,2004(3).
[4]唐满城.金浩.《中国古典舞身韵教学法》.上海音乐出版社,2004.
[5]李正一.《中国古典舞教学体系创建发展史》.上海音乐出版社,2004.
[6]张蕊.《同祖同根,相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用》.乐府新声(沈阳音乐学院学报),2001(1).
民间舞蹈是我国各个民族在发展过程中形成的一种独特的文化现象,是各个民族传统文化的积淀。在当前外来文化对我国传统文化造成重大冲击的新形势下,民间舞蹈文化的发展与传承得到了越来越多的重视。传承民间舞蹈文化,在发展的过程中赋予其新的时代意义,与...
我们在探讨中国古典舞发展的时候,总是有许多不同的声音,但无论是哪一种说法,大体都会认为中国古典舞的最初发展还是在戏曲舞蹈基础之上建立起来的。中国戏曲分为多个体系和流派,而中国古典舞则是借鉴和吸取了京昆等戏曲中的舞蹈成份,成为一种新型的舞蹈...
从中国古典舞发展的历史中来看,传统舞蹈在流传和继承等过程大部分已经遗失了,当今的中国古典舞在吸收戏曲舞蹈的基础上日臻完善,逐渐成为一门独立的舞蹈艺术。有人说:戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源,我很认同。虽然戏曲的身段和古典舞的身韵仅为一字...
中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉,风情醇厚、多姿多彩的民间舞蹈以其绚丽的风采深得人们的喜爱。在民间舞蹈教学中,舞蹈的韵律和风格特征十分关键。学习过程中教授的舞蹈组合是非常重要的,组合须具备明确的训练目的。课堂所学的舞蹈教学法是直接的...
中国古典舞是经过历代舞蹈家的提炼,加工和创造而逐渐形成的传统舞蹈。因此,古典舞都有一整套规范化和程式化的表演动作。此外,古典舞具有独特的表演风格和美学内涵,"形,神,劲,律"体现了中国古典舞的特征与审美价值。下面是搜索整理的中国古典舞论文6篇,供大家...
舞蹈艺术本身的特点就需要适当的服饰来配合,中国传统朝鲜族人舞蹈服饰的特点就是衣裙的胸部紧束,下摆宽大,上身小,配有宽袖外衣。舞蹈在舞蹈时所体现得精神韵味是舞蹈服饰的生命力,对舞蹈服饰的审美评价,不能局限于服饰本身的功能性,而是从服饰所展现...
第三节观众心理认知中的功能转变无论作为社会群体的惯用仪式,还是以观赏性为主的民族民间舞蹈,地龙灯到户清扫与走街串巷的演出都有大量的人群围观。有无观众决定了表演是否需要进行下去,因为足够的观众能够活跃整个演出的气氛,演员感知观众的存在并通...
一什么是意象?对于艺术创作,这是个老生常谈的问题。有人认为,意象是驰骋在形式之外的;有人认为,意象是存在于真实具体的内容之中。无论是游离在外,还是渗透于内,意境创作对于艺术表现具有至关重要的作用。有意象的作品不一定就是好作品,但好作品一定有...
舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此,学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则,强调身体多方位训...
题目:音乐在舞蹈中的重要作用分析目录摘要(详见正文)一、音乐对舞蹈的重要性二、舞蹈与音乐的发展(一)、舞蹈与音乐在历史上的联系三、舞蹈和音乐的外在联系(一)、旋律(二)、节奏四、音乐的舞蹈的内在联系(一)、情感(二)、内涵(三...