古典舞表演中“神韵”的表达

　　古典舞在现代舞蹈文化中是重要的组成部分，其自身所具有的独特优势特点，受到了广大观众的喜爱。在当前舞蹈形式不断变换发展的形势下，古典舞在继承和发展的过程中，更加的绽放出自身的魅力和光彩，从其实质上来说，所谓的古典舞并不是单纯讲的是古代的舞蹈，而是一种带有以传统美德和美学观念为基础的新的舞蹈形式，对于其“神韵”的表达可以充分的展示出其自身的时代特征和时代魅力，需要表演者正确把握。

　　1. 古典舞表演中“神韵”的概念

　　古典舞之所以可以流传千古，有很高的观赏性和艺术性，除了自身所具有的魅力之外，还与其表演的“神韵”有密切的关系，讲究舞蹈的“神韵”身法。那么什么叫做“神韵”?所谓的“神韵”就是在人体所展示的艺术韵味，就是在进行舞蹈的表演时，表演者身体和内心所要表达的实质东西所在，而所谓的身法讲的就是舞蹈表演者在进行表演时的外在动作和韵律的释放。除此之外，在古典舞的表演当中，要把手、眼、步、身以及形、神、律等进行同时的表现，这是其内涵所在，是展示魅力的关键。

　　2.“神韵”在古典舞表演中的体现

　　2.1 古典舞线的流程分析

　　第一，行云流水的意境。古典舞中的线就是舞蹈表演者在表演时身体形态和动作的流动性，它和刚劲、缠绵的形象进行结合，可以更好的突出古典舞的韵味和魅力所在。从古典舞线的流程来看，展示线的艺术在空中的流连绵延，给人一种行云流水的意境体验，从而表达出古典舞的艺术特征和美感所在。另外，古典舞的表演也和其他相关艺术有密切的联系，像书法、武术、绘画等艺术形式，我们拿齐白石大师的绘画作品来看，在其作品中大多都是一笔流线型的完成，在整个的作品创作中，作者和笔是融为一体的，相互交融，可以使观赏者全面的掌握作品的完整性，体会到作品的刚劲有力的圆润性。“线”作为古典舞“神韵”表达的重要要素，在日常的教学训练中要有多侧重，把握点、线的明确。

　　第二，动作连接的韵律体现。在进行古典舞的表演过程中，不同动作之间的连接大都是采用“线”的方式来完成的，韵律的体现也是如此。例如《爱莲说》舞蹈表演，表演者通过“线”的变幻，充分的表达出了莲的高贵品质，并取得了十分良好的舞台表现效果。舞蹈表演中每一个细节采用“线”进行连接，把荷花的柔美和韧性进行生动的展示，并且运用动静结合的方式，也把荷花的静态美、动态美进行形象的刻画，这给观众带来了心理上的共鸣，整个表演过程是刚柔结合、动静统一的效果，增添了表现的艺术感染力。

　　2.2 古典舞圆的形式方面

　　第一，起承结合。它在整个舞蹈情感表达和人物的刻画方面起着中心主导的作用，作为古典舞蹈核心的“圆”,讲究的是空间美感和流动美感，并且也兼有和谐和包容的内容所在，具体来说，就是涉及到拧、仰、腼、冲、靠等方面。

　　第二，内容和魅力。圆的最基本的内容就是平圆、立圆和八字圆三种形态，然后加以变换形成平转和翻身等的训练内容，这其中“云间转腰”是一个十分有难度的动作，但是它占的地位非常重要，需要表演者苦下功夫进行学习，并且这个动作的完美展现也是构成古典舞魅力的重要一方面，可以增强舞台表现效果。

　　2.3 古典舞韵的内核方面

　　第一，气韵的生动。气韵生动是古典舞和其他艺术形式审美的重要原则，“线”和“圆”两者作为气韵的核心，需要表演者予以重视。韵具体的来说就是在舞蹈训练的过程中，进行有目的、有意识的舞蹈形态来表达舞蹈的语言，使其更具有针对性和艺术性，这样可以把舞蹈的形和神进行有效的结合。身韵同样也是古典舞训练和表演中不可忽视的一方面，而且从大多数的实际表演效果来看，神和韵两者需要进行在感情和内心的仔细琢磨下才能有效的把握，这样才可以更好的表现出古典舞的自身魅力和意境所在。韵作为古典舞蹈的核心所在，只有切实的把握好，才可以使舞蹈的内在力量有充足的表现，它的艺术表演效果和艺术感染力才会更有效果，获得观众心理上的认可。

　　第二，韵律美。对于古典舞蹈的韵律美表现，最为代表性的就是《扇舞丹青》，这一作品在进行舞台的表演时，主要是借助扇子来作为手臂的一种延长，表演者通过每一个具体招式的灵活表演，展示出古典、高雅的形态气息，实现情景交融的舞台效果，这一过程也是韵律美的一种体现。舞蹈的动作之中也夹带着舞剑、舞扇的内容，并且舞姿变换多样，从而把古典舞蹈特有的舞蹈韵味和精气神形象进行完美的展现。

　　第三，古典舞蹈的核心。简单来说，古典舞蹈的“神韵”体现主要是以精神和肢体追求为核心所在的，在另一侧面也可以反映出人们对古典舞蹈的尊重和发扬，这样也就更好的体现出了古典舞文化的韵味和文化魅力所在，在进行日常的表演和训练中，就要牢牢把握住其核心所在，这样才可以更好的表现出古典舞的核心魅力。

　　总结

　　古典舞蹈作为现代舞蹈表现形式中重要的组成部分，在其表演的过程中，对于“神韵”的体现是展现其文化和魅力的主要所在，同时也是提高其舞台表现力和艺术感染力的重要形式。对于表演者来说，就要把握住“神韵”的三个表现方面，灵活的运用，提高对其的领悟能力，进而使舞台表演更具有观赏性和“神韵”.

　　参考文献：

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