民族民间音乐在现代音乐剧中的运用

　　摘    要：　音乐剧起源于西方一些国家，音乐剧在英国和美国等一些国家具有比较成熟的舞台艺术，在20世纪80年代被引入到我国艺术形式当中，但是国外音乐剧在我国由于文化差异发展一直缓慢，多是将国外音乐剧形式直接搬用、模仿创作、原创实践，因此，须加强相关研究从而更加了解未来发展本质，找到问题所在，提升音乐剧融入到我国的文化当中。怎样将我国的民族民间音乐应用到音乐剧的发展中，是一个需要加强研究的问题。鉴于此，本文对音乐剧中民族民间音乐的应用进行研究，以供参考。

　　关键词：　音乐剧; 民族民间音乐; 应用;

　　在我国，音乐剧出现时间不长。20世纪20年代音乐家黎锦晖创作了《小画家》《麻雀和孩子》等比较知名的儿童歌舞剧，在当时创作的歌舞剧为我国之后音乐剧发展起到了非常重要的作用。在这些音乐剧以后，我们国家的音乐剧发展速度非常快，可是因为音乐剧主要起源于一些西方国家，发展时间也比较长，所以西方国家的音乐剧和我国的音乐剧相比要处于领先的地位，因此我国的大部分音乐剧都包含着西方音乐艺术特点1。该方面的发展同时也加快了我们国家的音乐剧领域快速增长，可是若要具备自己独有特点，就一定要加强自己独有特点的音乐剧的研究，因此要讨论民族民间音乐在音乐剧中的应用。

　　一、音乐剧中应用民族民间音乐的重要性

　　随着人们文化水平的提高，艺术欣赏能力也在大大提高。我国的音乐剧中应用了不少民族民间音乐素材，主要是满足众多观众的要求，能够充分提高音乐剧的艺术性，不仅充分融合了外国的先进艺术，还融合了民族特色。在音乐剧中，民族民间音乐占据着重要地位，起着独特的作用，具有很大的艺术价值，在改革和进化中逐渐发挥着可持续的影响力。这表明在艺术的不断创作中，艺术的发展需要不断调整，不断更新，可以继承传统，也可以大胆创新，可以看到民族艺术为中国音乐剧的发展提供了强大的发展动力，在中国原创音乐剧的发展中应用民族民间音乐是必不可少的2。

　　二、音乐剧中民族民间音乐的运用路径

　　(一)运用民族民间音乐戏剧文学，创新音乐剧的题材

　　民族化是改编创作中国音乐剧剧本的首要条件，创造反映中国自古以来的历史、政治、文化和经济等实质的主题作品。音乐剧剧本要与时俱进，经过利用民族民间音乐的剧本艺术，给予剧本主题民族化的特点，以达到创新进展的宗旨。到目前为止，我国音乐剧的剧本主题上应用最多的便是民族戏剧和文化，体现为借鉴民族化的模式、替换文学剧本的民族题材，达到对音乐剧剧本主题的革新。

　　例如音乐剧《香格里拉》里的藏族火祀传统和《英雄后裔》里的民间传统神话故事等，经过调整与当代戏剧间的欣赏间隔，达到音乐剧主题对民间传统和风俗实行回归的目的，我国原创的音乐剧在现代的开展刚好必须缩小与当代顾客的欣赏间隔3。在这里也关系到两个问题:第一是唯有搬用原本的民族音乐剧文化主题才可以给予音乐剧民族性;第二是在现代文学氛围下能够提升民族底蕴热烈的审美态度。这也是原创和改编的差异。像《马兰花》这样的儿童剧是感染几代人的传统着作，假如要改编音乐剧《马兰花》，那么该怎样改变运行民族木偶皮影戏剧的古板思路，所以青少年在不断发展，现在大众的漫画角色是匹诺曹、哆啦A梦、加菲猫和海绵宝宝等，为把老一辈熟悉的传奇马兰花救命的民间剧本以及现代孩童感兴趣的剧本进行融合，在挑选音乐剧的戏剧题材是理应抛弃善恶终有报的民间话语权，阐述有关朋友与理念、希望和坚强的文化内容，把马兰花的友情当作钥匙，把我国民间英雄少年救助别国英雄少年，构造恰当的现代戏剧分为的中国话剧4。
 

　　(二)运用乡土元素，对音乐剧框架进行构建

　　关于音乐剧，其基础构造便是戏剧，音乐指灵魂，在唱歌与跳舞内容上，依据必须依靠音乐进行表达，在大多时间下，我国的音乐剧以传统经典音乐为背景，不能对民族的对应音乐氛围开展运用。相对于民族民间音乐来讲，基础在民间，表达了民间百姓的基本生活轨迹，拥有特殊的艺术价值和文化魅力，如果运用在音乐剧的构造框架里，肯定会表达出特殊的民间魅力。

　　比如在《五姑娘》音乐剧里，永嘉兴的民族音乐作为主要框架，在内容层次上，挑选嘉善田歌作为主要内容，而且，加入了嘉兴的特色曲子，和民间的基本生活乡土气息，展现了独特的魅力，展现了地域风格，将音乐剧的内容融入乡土气息和感情基调5。

　　(三)运用民族民间音乐歌舞表演，丰富音乐剧的表现

　　舞蹈在音乐剧里占有非常高的价值，其舞台的表达特色各色各样，拥有个性化的舞蹈演出是相当重要的内容之一。舞蹈在一个出色的音乐剧中不仅可以让舞台更具特色，透过肢体言语还可以表现音乐和剧本不能表现的感情和内容。中华民族很早之前就善舞能歌，民族潜藏着很多人民爱好的舞蹈因素，囊括了汉族的东北秧歌、藏族弦子舞等等，为了能够让我国的音乐剧拥有丰富的特色，就必须能够应用民族音乐歌舞的优势，发展善舞能歌的特长，活跃民族音乐剧的舞台，进一步发展民族化。

　　像音乐剧《米脂婆姨绥德汉》之中的歌舞演出就极力展现了民族魅力，在舞蹈的表现与特色上将最流行和最传统的融合在一起，创作出现，不但传承了传统陕北秧歌舞蹈，而且把国标舞、踢踏舞与秧歌舞奇妙结合，表达了音乐剧舞蹈的民族性和地区性，与此同时给予它传统性和时代性。《米脂婆姨绥德汉》在台上表现极力展现了传统和古朴、迤逦和奢华相互贯通的舞台传达内容。台上的一棵树、一朵花、一片天虽然简简单单，但是却蕴藏着深刻的韵味，为整场演出添加了陕北民族独特的氛围与特色美。舞蹈人员的装饰也使观众对陕北服饰的整体印象发生改观，对陕北传统的民间服装改变进行改变创新，融入民间的剪纸传统和多彩的艳丽服饰，让观众的感官得到满足与冲击，给予了音乐剧整体的舞台美。音乐剧《米脂婆姨绥德汉》舞台的各种特效与服装等相互交融贯通，构造出了陕北民间风格和多方面的迤逦奢华的舞台效果，极力展现出了我国音乐剧歌舞的感染力6。

　　(四)运用民族民间音乐声乐演唱，优化音乐剧的唱法

　　歌曲在音乐剧里是为剧情增添色彩的，它的重要意义在于渲染戏剧气氛，且烘托人物感情。为了戏剧的整体更加出彩，音乐剧不限于同样的歌唱方式，无论是传统的唱法还是美声唱法都可以应用在音乐剧中。音乐剧从国外引入国内后，传统和美声的歌唱方式开始融会贯通，当下阶段有很多民间音乐歌手把才华运用到了音乐剧中，在我国的音乐剧里应用民间音乐的歌唱方式，逐渐表现出出色的舞台内容。

　　音乐剧《星》就是都市主题的题材内容，经过明显感情差异的对比手法阐述了大山中的女孩日夜找寻广州的姐姐，这之中遇见警察阳光并浪漫邂逅，开展绮丽的爱情。但是在查捕罪犯的某次行动中，警察阳光不幸牺牲，永远离开的爱人以及变为毒贩的亲人使主角渐渐面对冷酷的事实，他在得到“花城之星”后开始经历生活的磨难。在这场音乐剧中饰演女主角的是陈笠笠，她是有名的民间戏剧演员，在这场音乐剧相关公司的支持之下加入了选美竞赛，并且在夺冠后唱了一段选段，是主要旋律的段落，风格独特，她运用传统的民族唱法，结合花式的呼吸方式。由于歌曲的前几段声色较低，必须调整呼吸，在反复演唱的过程里必须更为灵活地运用气息，伴着声音的升高而调整呼吸节奏，更恰当地应用各种声音进行表现，在扩展歌唱方法的同时表现出音乐剧的具体功能等优势7。

　　结语

　　民族民间音乐是我国祖先留下的非物质文化遗产，这些宝物还没有被我们挖掘和保护，所以我们必须先认识到民族民间音乐的艺术性和重要性，然后与现代音乐剧一起艺术性地设置和建设，让传统艺术形式和现代艺术表演燃烧起来。我们应该总结和挖掘不同民族民间音乐的特点，然后在音乐剧创作中通过梳理故事结构而将其展现，使民间音乐要素更好地发挥其优点，引导我国音乐剧向更好的方向发展和变化。

　　注释

　　1文豪．民族音乐剧的创新之作[N]．中国艺术报，2019-01-21．
　　2杜嘉俭．中国原创音乐剧本土化创新分析与探索[J]．大众文艺，2018(17):134-135．
　　3代春洋．中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用[J]．北方音乐，2017,37(17):241-243．
　　4鞠虹．音乐剧在中国的传播研究[D]．东南大学，2017．
　　5吴静寅．中国原创音乐剧的民族化道路探索[J]．贵州民族研究，2015,36(12):73-76．
　　6周靖杰，郑婉霞．中国音乐剧的民族化发展分析[J]．戏剧之家，2018(06):32．
　　7王小知．基于全球化视域的中国音乐剧的民族化发展分析[J]．北方音乐，2018,38(08):22-24.