舞台设计中抽象主义的提炼与运用

　　摘    要：　抽象主义运用到设计领域的方方面面,赋予设计新的魅力。将抽象主义运用到舞台设计中,以抽象思维、抽象形象思维、逻辑思维、抽象创造性思维,推进舞台设计模式的创新,增强舞台设计视觉效果,以此提升舞台设计价值。对此,本文着重分析抽象主义特性,提出抽象主义在舞台设计中的应用。

　　关键词：　抽象主义; 舞台设计; 应用;

　　在社会经济高速发展的今天,人们生活水平的提升,使人们审美艺术欣赏能力逐渐提高,更加重视抽象主义在舞台设计中的运用,使舞台具有艺术特性。将抽象主义运用到舞台设计中,具有以下几点作用。一是看似较为平淡、简单,却具有传神效果,增强人们对舞台的视角体验;二是舞台设计作品耐人寻味、经久有趣,彰显一定的设计价值。因此,研究抽象主义在舞台设计中的应用十分重要,不仅是舞台设计创新发展的需要,更是设计者艺术发展的需要。在进行应用的过程中,设计者需能够对当前社会人们的审美特征进行一定的了解。从大众视野出发,对舞台的美感进行全方位了解。而在将抽象主义运用在舞台设计的过程中,必须充分满足人们的艺术美感需求,展现出作品的艺术内涵与文化内涵。

　　一、抽象主义特性

　　(一)抽象

　　《辞海》对“抽象”一词的解释是,在思想层面上选取事物某个或者多个属性,这种属性涵盖本质属性以及特有属性,并且需要抛开事物其余的属性的逻辑思维方法。由此可见,抽象主义的本质是抽象,抽象的本质是对事物以及特性进行提炼。将这一概念运用到舞台设计中,解释为抽象事物的本质形象。在舞台设计中,抽象主义的表现形式,重视逻辑思维的运用,通过简化、概括等形式,将事物的本质通过抽象主义思想呈现出来。

　　(二)形态

　　抽象主义的另一特性为形态,其是抽象主义中的核心。“形”是指物体的外形以及外观,是一种客观存在。“态”是指物体内的情态、状态、意态,给予人们良好的视觉空间效果,满足人们心灵上的体验。《辞海》对“形态”一词的解释是,神态、形状,是事物在一定条件下呈现出来的形式。在舞台设计中,运用抽象主义,形态的特性可以理解为通过个体对物体的结构、位置、机理、色彩的客观感知要素,所获得的对物体的深刻体会,包含心理、情感、意识上的体验。在舞台设计中,运用形态,不仅为人们带来情感、心理、意识上的体验,更多是对物体客观形式的再现,满足舞台设计要素,增强舞台设计感染力。

　　二、舞台设计风格的合理性选择

　　将抽象主义运用到舞台设计过程中,应确保选择有效途径去进行体现。而在确定设计风格时,相关人员需认识到这不是一个个体性工作,需与其他部门进行密切合作与沟通。而风格的设定与确立,不仅仅是舞台设计师的个体行为,要能够从全局出发进行总体设想。所有工作人员需全程支持与配合舞台设计师与导演,能够就表演主题最终明确舞台设计风格。既可利用抽象化的语言进行夸张展示,也可利用意象符号与传统元素展现舞台的童话风格。具体而言,在选择舞台设计风格的过程中,应对剧本主题、导演工作特征、设计师个人属性三个要素进行全面了解与融合。尤其是具有鲜明个性的舞台设计师与导演,必须确保二者能够相互配合、互相理解,最终统一完善品牌设计风格与理念。相关人员可从以下两个方面着手,对舞台设计风格的选择进行分析。
 

　　(一)写实风格

　　舞台设计行业,在设计风格的选择与流派类型界定方面具有一定的特殊性。不仅要展现艺术美感,还需将其作为重要载体充分展现剧本主题以及导演风格。应将舞台设计看成是一个综合的艺术,而不能从纯艺术视角对其风格进行确认。若将舞台风格完全以单一的理论主义进行分类,显得其缺乏一定的时代性与创新性。而写实主义设计风格,更多是展现作品的主题,以及蕴藏的文化内涵。相较而言,写实主义风格注重客观事物的展现。从这个层面可看出,写实风格与抽象主义具有一定的差异性。因此,舞台设计师在将抽象主义应用到舞台设计中时,可参考写实风格进行舞台设计。能够充分挖掘写实风格的优势与作用,将其与抽象主义进行巧妙融合。这样,不仅可达到舞台艺术全面展现的目的,还在一定程度上拓展与丰富舞台设计形式与理念。

　　(二)非写实风格

　　所谓的非写实风格,更加侧重展现舞台作品的精神内核,完全利用抽象化的语言对舞台进行装饰与设计。相较于写实风格,非写实风格不太关注客观事物的展现,更加注重剧本的内在世界表达。从中不难看出,非写实风格与抽象主义具有高度的契合性。舞台设计师将抽象主义应用到舞台设计过程中,可更侧重选择非写实风格。能够结合舞台表达诉求、剧本主题,慎重选择舞台装饰元素,并将具象视觉元素与抽象元素进行完美结合,最大化彰显抽象主义的应用价值与艺术美感。在整个过程中,舞台设计师可将夸张的动感与抽象符号进行结合,运用更具有表现力的抽象符号,凸显非写实风格的艺术魅力。运用特殊的拍摄手法,展现舞台的主观精神。利用寓意与象征性语言,展现舞台的特定主题与剧本内涵。

　　三、抽象主义在舞台设计中的提炼与应用

　　(一)不同视角下的抽象主义运用

　　在舞台设计中,从不同视角进行观察,在观察中提取抽象元素,将抽象元素运用到其中,彰显舞台设计的艺术性。若想将抽象主义运用到舞台设计中,需要从观察开始,在观察中进行思考,发现美,将这种美通过艺术形式进行展现。例如,将这种美通过舞台的灯光、色彩以及演出者的服装进行呈现,给予人们美的视觉感受,进而彰显抽象主义在舞台设计中的运用价值。因此,身为舞台设计者,无论是在舞台设计中,还是在日常生活中,都应该具有一双能够发现美的眼睛,通过抽象主义的运用,依托于自身专业能力,将这种美在舞台设计中呈现,营造良好的舞台视觉。

　　舞台设计是归属于艺术创作范围内,艺术的创作,需要在美的不断积累中,增强自身艺术素养,以此设计舞台,打破舞台单一的设计模式以及同质性设计模式。舞台设计师在选择舞台风格的过程中,要将非写实风格与抽象主义进行融合。由此,赋予舞台更多的表现力与感染力。而在信息化时代背景下,设计师要将电脑设计软件与抽象元素进行融合,利用技术手段丰富抽象元素的表达范畴。例如,舞台设计师可将单一的抽象符号扫描到计算机中,利用专业的电脑设计软件,对抽象符号进行图像处理,由此,可衍生与变化出更多能激发人想象力的符号与设计元素。这样,不仅使抽象元素变得更加丰富多彩,还在一定程度上拓展抽象主义的应用空间与范围。

　　(二)不同语境下的抽象主义运用

　　从事物发展层面来看,任何事物并不是单独存在的,都需要依靠周围的环境,舞台设计亦是如此。一个成熟的舞台设计作品,需要对周边的环境进行考量,通过相互之间的感应、互动,营造良好的语境氛围,实现作品与语境的完美融合,以作品凸显语境之美。从符号学视角分析,语境是真实存在的,如历史的、心理的、社会的条件等,在此过程中语境决定了符号是如何被制造的。因此,在舞台设计中,要想达到良好的视觉呈现效果,需要以抽象主义为导向,考量语境,通过观察进行思维创造,拓宽抽象形态设计思路。例如,在舞台设计中,设计者需要在舞台设计的基础上,让舞台与周围的环境相融合,彰显舞台设计魅力。身为舞台设计者,要重视语境思维,在日常生活中注重观察,知晓其他艺术作品与语境衔接的效果,借鉴他人思维理念,以自身设计风格为导向,推进舞台作品的设计,彰显别具一格的舞台设计形式。此外,舞台设计还要考虑受众的需求,考虑舞台的运用效果等。

　　(三)不同思想下的抽象主义运用

　　将抽象主义运用到舞台设计中,需要将设计者的思维、思想以及情感元素融入到其中,赋予舞台生命力,彰显舞台艺术性。从事物结构层面来看,舞台虽然是静态的,但通过设计融入情感、思维、思想,以此带动人们情感,促使人们更好地理解舞台表演艺术,与艺术作品形成共鸣。因此,在舞台设计中,应重视不同思想下的抽象主义设计模式。而在利用抽象主义凸显舞台特殊艺术风格的过程中,设计者应能够对视觉语言的价值进行全面了解。抽象符号作为视觉语言的特殊表现形式,在融入舞台设计时可借助相应的媒介实现思想与情感的传输。从舞台艺术角度进行分析,在对舞台风格进行确定以及最终进行设计的过程中,应能够从抽象符号中提取更具有特色的图形、文字、色彩,并将这些元素进行巧妙搭配与融合,向观众进行传达。而在利用抽象元素或符号展现舞台效果的过程中,需对视觉语言展现出的识别与交流功能进行体现。例如,在进行舞台设计时,一个具有意象化的符号的应用,以及不同色彩的混合搭配,都更利于展现舞台艺术美感。而受众在观看的过程中,不仅能够受到剧情的感染,还能使他们对舞台进行解读。由此,使文字、线条、色彩等都成为视觉语言的组成要素,基于专业的设计手段,确保构建更具有视觉冲突的舞台艺术。基于此,真正展现抽象主义的应用价值,更好地展现舞台艺术魅力。

　　四、结语

　　综上所述,在舞台设计中,抽象主义的表现形式,较为侧重于运用形象思维,通过简化、概括等形式和手段对事物的本质特征进行形象上的提炼,将事物的本质通过抽象主义思想呈现出来,彰显舞台设计魅力。因此,在舞台设计中,重视抽象主义的运用,提升舞台设计效果。而在具体运用的过程中,舞台设计者应能够拓展自身的创作理念与思维,将不同的舞台设计风格与抽象元素进行科学融合,既要展现抽象主义的特殊功能,还需不断丰富与完善舞台设计风格与设计思路。这样,才能确保抽象主义获得发展与持续性应用,并推动舞台设计产生更加多样化的风格。

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