话剧表演中语言的表达方式

　　话剧名称的由来就是因其独特的舞台戏剧表演形式和演员(人物)以对话为主要表达手段而来,在整个表演过程中演员虽然还有表演(表情、情感变换)、人物造型、场景设置、服装道具以及灯光音响效果等多位一体的辅助手段,但语言的使用仍然成为话剧表演成功与否的重要标志.在话剧表演过程中,音乐、灯光、效果和歌唱等各种辅助表现形式使用较少,整个表演过程主要以语言表达、叙述故事和大段的无伴奏人物对白或独白为重要方式,此时语言的功效尤为突出,语言技巧的使用十分明显和重要,正如老舍先生所言:"语言是有生命的. "话剧中的语言就是作者将写在纸上的文字,通过演员在舞台上进行第二次艺术创作,这就是我们所说的二度创作,把它活脱脱地将剧情故事和人物展现在观众面前. 上世纪初,我国诸多艺术家将包括中国在内的多部世界着名的中外戏剧作品排成话剧并公开上演,如《雷雨》、《日出》、《茶馆》、《骆驼祥子》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等. 一段段精彩的对白将一个个鲜活的人物展现在观众面前,使这些经典之作成为世界文化之瑰宝和人类文化的遗产.因此,语言的技巧是话剧的灵魂,是演员、作品与观众沟通的重要桥梁.

　　一、个性化的语言和语言动作化的表达相结合

　　个性化语言是刻画人物的重要手段.角色的语言要符合并表现剧中人物的身份和性格.也就是什么人说什么话;听其声如观其人.一部好的话剧作品,其剧本本身在勾画人物之初就已经赋予每个角色鲜明的人物特点,演员根据剧本的需要,通过舞台表演来贯穿和传递话剧所要表现的思想内容和人物形象.着名剧作家曹禺先生在创作剧本时就是根据剧中人物的需要设计台词的. 人物的每一句话、每一段台词和对白,都发自剧中人物的内心深处,而不是作者的语言.

　　在他的作品中语言来自生活,经过反复锤炼,表面看来都是极普通的日常语言,但是随处都带有鲜明的人物个性特征,例如《雷雨》中的周朴园.

　　周朴园在《雷雨》这部话剧中是个重要人物,他是在中国半封建半殖民地社会环境中发展起来的一个资本家,早年虽然曾留学德国,受过西方资产阶级的教育和影响, 但他的本质依然是一个血腥起家的矿主.作者在刻画周朴园的人物形象、设计他的语言时,基调是冷色的,语言是短促的,随处带有命令的口吻,这一点作者在第一幕里就有描写和体现. 无论是《雷雨》中贪婪、自私、封建的周朴园,受两代人"欺辱"从失望到绝望继而报复的繁漪,还是《日出》中金融资本家潘月亭、留学生张乔治、阔寡妇顾八奶和小流氓胡四,他们的语言,都体现了资产阶级人物的思想感情、性格特征和生活方式.特别是《日出》中陈白露丰富多彩的语言, 恰如其分地反映出她生活在资产阶级社会,一方面被人玩弄,另一方面又玩弄别人的性格特征. 这些个性化的语言随着剧情的发展,使人物形象越来越丰满.

　　完整的艺术语言应该由三个部分组成,一是物质语言,即我们日常交流使用的语言,它是构成艺术语言的基础;第二是情绪语言,它反映了人物内在的真实情感,增加语言的感染力;第三是肢体语言,也就是我们所说的语言动作化,它起到强化语言效果的作用.

　　剧本中的台词或作品中的人物对白语言虽然是体现作品人物特征的主要依据,但既然是戏剧,剧情肯定少不了冲突,冲突是戏剧或故事结构中的重要环节. 有了冲突才能充分展现人物的性格,性格和冲突互为表里,性格引起冲突,冲突发展性格,因此,戏剧或故事的主题就被充分而生动地表现出来了.语言的个性化和语言的动作化是相互依托、 互相联系着的,作者用语言进行人物个性描写时,必须通过矛盾冲突来表现,因此,完整的人物性格是在富于"动作化"的语言过程和高度的个性化语言相结合中共同展示出来的.

　　二、熟读作品,适度夸张使用语气、语音

　　演员对作品的理解十分重要,只有深刻理解作品中人物的形象特征和所要表达的思想和情感,表演才能达到预期的舞台效果. 在表演过程中,演员需要通过既符合事物发展规律、又能准确揭示人物内心情感变化特征的艺术语言表达形式, 结合演员夸张的姿态、形体动作、对话独白以及具有突出代表性的服装和化妆来综合烘托出人物的形象与个性.这里所说的"夸张", 是因为受舞台语音效果和剧场场地的影响,如果不使用夸张的语言表现形式,剧场的声场环境会减弱对话剧表演的视觉感和听觉感,因此,舞台语言既要接近生活还要超越生活,这种具有舞台夸张语言和动作的创作,是话剧表演独特的艺术表现形式. 当然,使用好语言技巧则需要演员通过科学、规范的语音训练,掌握好发声技巧,才能准确表达作品、刻画出生动的人物形象,更好地展现剧情、表达主题.

　　话剧的台词是被放大了的现实生活中的语言,因此,在表达一种思想、表露一种情感,或是反映某种心理和突出一种环境氛围时,会大量使用形容词和感叹词,使语言的语气进一步夸张得到强化,此时的语言成为促成舞台效果的主要工具. 在话剧表演过程中,为了充分表达出人物语言的情感和剧情角色的内在心情,以及衬托出人物、情境的环境氛围,需要演员通过提高或降低声调、加重或减轻咬字、改变语气、强化共鸣,甚至用呼吸、换气、语调、停连、重音等语言技巧来增强表现.演员的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的剧本台词,要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来,从而吸引和打动观众,这就绝非读几遍剧本,把台词背诵下来就可以完成的.而是需要演员进行一番艰苦的再创作. 这个再创作的过程,就是舞台语言艺术加工的过程. 舞台语言既然是一种艺术语言, 在艺术上应有它的要求和标准.话剧舞台语言应做到既真实,又有艺术夸张;既自然,又要有所修饰;既有内心感受,又要有鲜明体现;既使人感到如同生活般的亲切,又是一种引人入胜的艺术享受.

　　三、注意语法修辞,把握语言节奏

　　语言技巧还需要使用一系列的修辞手法, 如比喻、对比、夸张、排比、对偶、反复、借代、设问、引用、反问等. 在语言表述上还应充分利用白描、比拟、避复、变用、层递、衬垫等手法将语言的魅力表现得淋漓尽致. 语言表达在使用修辞手法时要充分发挥想象力,使观众可以通过语言的表述进行事物联系,使话剧场景或剧情所要表达的情节和内容在观众的脑海中有拓展的空间,既可以丰富单调的语言艺术,又能让观众体验到剧场之外的另一时空情境.

　　舞台语言是有节奏的,演员要深刻体会剧本想要表达的意境以及台词需要体现人物的情感特征,合理的处理停顿和重音才能充分展示它所要表达的意思.

　　恰当的停顿还可以提高观众对故事情节的求知欲,增加悬念,从而增强话剧表演过程中的语言艺术. 在声音上需要通过浓厚的气息充分地传递;在语音语调上要放大和夸张等鲜明的特征来表现;在吐字上需要用音强的力度与音长的延伸来清晰吐字.有的演员在表演时带有严重的地方腔调,舞台表演除了特别要求需要通过方言来显示人物特色时,正常情况下一定要使用普通话,要吐字清晰,字正腔圆.在呼吸、换气方面,采用胸腹式呼吸法, 否则声音不会从丹田中发出,只是从喉咙中挤出,会显得声嘶力竭. 掌握正确的发声技巧,当有动作愿望的语言时就会表现出浑厚、敦实、洪亮的声音. 同时,舞台表演必须要通过语言动作的碰撞、交流,逐步发展至高潮,通过语音语速来掌握整体语言表达的速度,从而控制舞台表演的进程,把握整体节奏,这种所谓的快慢在一定程度上能促进舞台氛围的形成. 我们在多部剧作中都能感受到,人物角色处在紧急危险时刻,演员的语速应适当加快,形成紧张的舞台效果,从语言的节奏上就能让观众形成一种紧迫感.

　　四、重视独白、旁白,让情绪融入情境

　　独白和旁白是潜台词的外化,是不能用对白形式表现出的语言表达形式,独白和旁白在表现人物内心深处情感活动中起着非常重要的作用.一般独白是通过个人的语言表达形式, 表现出与想象对象的交流,这个想象对象也许是实际中存在的人物,如远方的情侣、失散的亲人和久别的朋友,也许是想象中的神灵或不存在的人物,如上天、神灵、鬼魂等,还可能是与观众的间接性的互动交流.因此,处理好独白和旁白,是丰富人物个性特征, 揭示人物内心情感重要的手段,不可忽视.

　　语言写得再生动,修辞手法使用得再恰当,即使演员的抑扬顿挫和感叹词强调再到位,演员在使用语言表达时没有与情绪相结合也只是平淡的表述,只是背词.演员的表演也只能是挤情绪,而不是融合情绪,表演就显得虚假、生硬.就像人们在讲一个道理时,如果没有举例子,道理就显得空洞,理解就较为费劲或是让人不愿意接受,如果结合了故事进行说明,那么道理就会深入人心. 语言与情绪也是同样的道理,观众在追求话剧中视觉刺激的时候需要演员情绪投入的带动,这样才能走入观众的心理,从而带动观众一起心动,一起内心波澜起伏,营造"身临其境"的感觉环境. 例如人物角色在极度悲伤和生气时,歇斯底里的叫喊是远不能让人感觉到人物的真正情感,也不具有感染性和感召力. 情绪的调动需要一段一段的提高,将人逐渐带入场景中,随着剧情的一步步变化,通过人物对话的语言交流和演员恰到好处的情绪变化,把剧本想表达的内容和故事情境展现在观众面前,带动观众进入情境.

　　总之,话剧表演要想将话剧的角色和剧情表现得淋漓尽致,必须充分使用语言的技巧,而语言的使用技巧又离不开个性化的语言和语言动作化的表达相结合,包括:适度夸张使用语气,处理语音关系;讲究语法修辞,把握语言节奏;重视独白、旁白,使情绪融入情境. 只有这样演,员才能把剧本中的情景和情感传递给观众,观众才能感受到话剧的无限魅力.

　　参考文献

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