西方音乐剧对戏曲传承创新的启迪

　　摘    要：　戏曲作为中华民族艺术瑰宝之一,它有效融合了民族舞蹈、音乐、服饰以及文化等,能够充分凸显中华民族审美趣味。戏曲传承发展是国家政府高度重视的民间艺术保护问题,通过将戏曲与音乐剧结合在一起,能够实现对中华民族传统优秀文化艺术的全新演绎目标,最大程度挖掘戏曲艺术市场价值,赢得更多艺术爱好者的青睐和追捧。

　　关键词：　戏曲传承; 音乐剧; 关系;

　　戏曲本身作为一种具有悠久历史文化的艺术产物,要想在现代社会中始终保持主流艺术文化地位,实现多元戏曲文化艺术的传承发展目标,就必须创新戏曲艺术演绎形式,通过将音乐剧融入到戏曲传承保护工作中,能够有效打造出别具一格的戏曲音乐剧,在满足市场艺术爱好者审美需求的同时,又能够促进我国戏曲艺术事业稳定持续发展。

　　一、西方音乐剧对戏曲传承创新的启发

　　音乐剧在西方社会的长盛不衰是有着独特原因的,这能够为我国戏曲传承工作带来一定启发。首先表现在创作方法上,我国戏曲音乐创作会呈现出高度程式化的特点,一个戏曲种类通常只有一个或者几个基本音调,一旦民众听多了某种类型戏曲的作品,就容易产生审美疲劳。而西方音乐剧通常是采用“多曲多用”的创作方式[1],每场音乐剧表演在乐曲作品创作上都会根据不同故事情节的主题、背景人物展开创新谱曲,这样也就避免了同质化现象的发生,能够吸引到更多的观众。西方音乐剧比起戏曲有着更大的发展空间,前者创作会随时优化调整舞台表现形式,并跟上时代发展脚步,进行不同美学精神的演绎。我国戏曲艺术要想得到有效传承,同样要注重戏曲作品的创新演绎,融入多元化的艺术元素。

　　中国戏曲与西方音乐剧相比较,在作品曲目上都是由各个唱段构成的,但是不同唱段在曲目中所发挥出来的作用是不同的。我国戏曲音乐作品中的每个唱段都是为整台戏曲音乐服务的,戏曲唱段通常不会当作一首歌曲进行单独表演,就算是一些经典戏曲音乐作品,如果只是拿出其中某个唱段进行表演,现场观众也会自然而然地与母体剧目进行联系欣赏。而西方音乐剧作品的选段则往往有着一定的独立性和鲜明的特点,可以被演员单独拿出来歌唱,音乐剧中唱段的单独使用能够扩大音乐剧在社会传播范围,让更多人熟知音乐剧这种艺术表现形式。

　　二、戏曲传承方式的创新发展研究

　　(一)戏曲繁荣发展与创新关系密切。

　　创新作为一切艺术形式发展的必然规律,任何一种艺术形式在保留传统美学特征和艺术魅力的同时,还必须加强对该种艺术表现形式的创新发展,只有这样才能够实现我国戏曲传承发展目标,满足不同时代民众对艺术的审美需求。京剧在20世纪20年代名角辈出、流派纷呈,其中以梅兰芳的梅派作为核心代表。梅兰芳对于传统京剧的传承创新作出了一定的贡献,他在继承传统京剧功底基础上,结合了所处时代人们的艺术审美需求,创新创作了大量时装新戏和古装新戏。在梅兰芳创新创作的大量新戏作品中,旦角可以演绎表现出不同的性格,无论是在演员服装头饰设计上,还是在音乐舞蹈创作上,都能够符合那个时代的审美要求。随着时间的不断推移,新中国成立之后,京剧有了新的时代特征,其中最具代表性的当属革命现代京剧,其在保留传统戏曲韵味的同时,有效融入了西方音乐剧、交响乐等音乐形式[2],促进了京剧在我国戏曲艺术事业建设过程中的繁荣发展。而我国黄梅戏同样在戏曲传承发展上进行了创新改变,科学有效借用了音乐剧的表现形式。比如在《贵妃还乡》《秋千架》等作品中融入了音乐剧的表演场面和舞美,在音乐上则还是以黄梅戏为主。
 

　　(二)川剧音乐剧的传承发展思考。

　　川剧在我国戏曲艺术发展过程中占据着重要的地位,早在唐朝就有“蜀戏冠天下”的说法,通过将我国川剧与现代音乐剧有机结合在一起,能够有效形成符合市场发展需求的川剧音乐剧,实现我国戏曲艺术的传承发展目标。在川剧戏曲表演过程中存在着众多表演绝活,比如让人津津乐道的川剧变脸,其已经成为了现代川剧文化的重要标志之一。为了能够让川剧表演艺术得到有效传承,可以将其与西方音乐剧这种艺术形式进行结合,融入音乐剧的舞台表演效果,带来更加震撼的舞台表演效果[3]。在川剧《红梅赠君家》创新改编中,创作者在保留川剧高腔帮、打、唱的基础上,有效引进西方音乐剧当中的乐器演奏方法,从而形成了东西方相互融汇的音乐组合风格,给观众带来了崭新的川剧艺术表演形式。

　　三、结语

　　综上所述,我国在戏曲传承事业建设发展中,除了要保护好传统戏曲艺术文化内容外,还需要在原有戏曲基础上展开新戏曲剧种的创新创作,融入西方音乐剧,无疑是一种艺术表演形式的创新尝试,能够给戏曲艺术爱好者带来不一样的视听感受。

　　参考文献

　　[1]吴亚娟.戏曲传承与音乐剧关系之探讨[J].戏剧之家,2016,(05):85-89.
　　[2]赵炳翔.论戏曲音乐的传承和创新[J].戏曲音乐·文化,2015,(06):63-64.
　　[3]赵梅,陈飞.戏曲音乐剧可行性研究[J].戏曲观察,2017,(02):145-147.