肢体语言的创造

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　　【题目】肢体语言在声乐表演中的应用探讨
　　【第一章】声乐表演中肢体语言概述
　　【2.1  2.2】肢体语言的载体
　　【2.3】肢体语言的创造
　　【2.4】声乐表演中肢体语言的训练
　　【第三章】演唱者具备的素养及肢体语言的实践
　　【结语/参考文献】声乐艺术中肢体的表达结语与参考文献

　　2.3 肢体语言的创造

　　肢体语言的创造与设计对于作品的情感表达有十分重要的意义。"设计"是一种专业行为，是各个行业的人才在自己的专业领域所体现的智慧和创新，也是各个行业打造自己行业的品牌和标杆的重要手段。是对各种事物、现象，根据其特征、规律，逐个认真的思考和推敲，反复论证，不断改善的专业行为。使得研究成果能够在其行业内发挥重要作用的行为过程。"设计"的好坏决定着被设计事物的质量、档次和高低，因此"设计"在各个行业中起着巨大的作用。

　　随着现代的声乐事业借助科技之风，迅速发展。使得各种艺术形式应接不暇的进入观众的眼球。这种现象使得大众对艺术的渴望大大的满足，同时也使得观众对各种艺术的选择速度加快了，选择的条件也更加苛刻。第一印象的视觉冲击已经被认为是观众首选的观赏条件了。传统艺术和现代艺术的交替和融合，怎一个"快"字了得。

　　但是这是时代快速发展的结果。如果无视这种变化，本身的表演就会被其他形式的表演所取代。所以只有在艺术表演的客观规律下大胆的设计和创新，就能够顺应时代的发展，在第一时间内让观众的听觉和视觉印象将你记住，把声乐演唱艺术做到真正的表演内容和观赏性的完美结合，就能创造出经久不衰的艺术精品，在声乐演唱的历史上留下足迹。

　　当今的声乐表演已经不仅仅局限于现场的舞台表演，现代的多媒体技术对声乐表演的传播起着重要作用。比如电视、光盘和网络等手段，已经把声乐表演进行了全方位、立体化的推广与包装。在摄像机面前，可以把声乐演唱者的相貌、衣着、气质、表情、动作都空前的放大，呈献给观众。在这种新媒体的带动下，声乐演唱届又出现了得到观众好评的优秀歌者。可是随着观众欣赏水平的提高，也使得声乐演唱者不得不将自己的声音和舞台表演时的肢体语言提升到一个更高的层次。所以，在舞台上，声乐演唱者的"唱"与"演"是一样重要的。其实在观众的角度去思考，观众可以借助新媒体的多选择的优势，尽可能选择出自己最喜爱的声乐演唱作品。同一首声乐作品就能找到多个人演唱的版本。或许每一个观众的欣赏口味都不尽相同，但是那些优秀的声乐表演艺术家们的声乐作品，却总能获得观众的追捧和热爱。所以声乐演唱者的肢体语言担负着观众对舞台、音乐和歌曲内容的审美需求，也是演唱者展现自我、刻画和塑造艺术人物的重要手段。声乐表演中的肢体语言在新时代新媒体的传播推动下也被放在了一个极其重要的位置。

　　所以声乐演唱者面对自己所演唱的曲目时，对歌曲中的肢体语言的创造都要像诠释歌词和声音语言一样的认真细致。演唱者给观众的第一印象非常重要。据行为学人士分析，在人体非语言信号中，肢体语言的起到的作用在百分之五十以上，所以在声乐表演中也是一样，肢体语言也发挥着重要作用。

　　1.应有时代主流的特征
　　
　　现代各种风格的声乐表演设计的千变万化，有独特风格的形象设计也层出不穷。

　　但是必须要强调的是，声乐表演队的肢体语言必须贴近观众的普遍审美要求，不能是演唱者自己为所欲为的进行肢体表演，也不能过于模仿演唱者曾经见到过的对一首声乐作品的肢体表演。这样会导致演唱者的表演不具有现代性，细心的观众就会发现其中的问题，觉得肢体语言的表演十分老套或没有特点，而导致演唱的失败。

　　合格的声乐演唱者的肢体语言一定是饱含着时代的韵律，有着积极向上的精神风貌，肢体动作要美观大方，自然得体。演唱者要尽可能的将歌曲的内容和情感传到观众的心灵深处，让观众在声乐艺术的熏陶下，既得到了精神上的满足，又使得自己的心灵得到了洗涤，变得更加高尚和纯洁。也让观众通过对声乐作品的欣赏，更加感受到生活的美好，更加热爱自己的生活。比如在演唱军旅歌曲的时候，演唱者就要表现当代军人的气质特征，精神抖擞，演唱铿锵有力，这样才符合观众心中对军人的理解，对军旅歌曲的看法。

　　2.注重分析歌曲的来源和内涵

　　声乐表演中运用声音和肢体语言所表现出的，是作品中所蕴含的情感和内涵。演唱者的肢体语言是歌曲的情感驱使的。所以演唱者在表演之前一定要细致的分析歌曲的背景和内涵。

　　肢体语言和口语语言一样丰富多彩，当表达同一种情感时的肢体动作也不尽相同。

　　首先，演唱者要对所演唱歌曲的创作背景进行分析，分析歌曲创作于哪个国家，分析歌曲创作的年代以及创作当时的国家历史背景如何，分析歌曲属于那种风格的歌曲或者属于哪种民族特色及地域，分析歌曲用那种唱法去演唱更加适合。在演唱时是用轻松活泼的情绪去演唱，还是悠扬婉转，或是激情澎湃的色彩去看待声乐作品等等。分析歌曲的调式调性。之后演唱者就要去思考每一个乐句的演唱，甚至是每一个字的演唱。重要的是，在歌曲的某一句去添加适当的肢体语言，才能更好的将这一个乐句中的情感充分的表达出来。而且要极其细致的去落实每一个乐句中应该使用哪种肢体语言更加得体，表达的更加真切。

　　在演唱不同音乐风格的声乐作品的时候，需要演唱者调动内心不同情感去表现歌曲内容。演唱忧伤的歌曲，就绝对不能用快乐的情绪去演唱。也就是说演唱者如果不能根据歌曲的需要去演唱的话，就肯定不能获得最好的演唱效果。实际上，演唱者演唱的作品的歌词和旋律是基本固定的，但其实演唱者在演唱每一个乐句，甚至是每一个字都是有目的的，有意识的。歌词和旋律中一定包含着词曲作者的情感动机和情感的，而肢体语言往往能够将这些内涵更加清晰的表达出来。所以演唱者只要能够根据歌曲的情绪，合理控制自己的情感，并且使自己的肢体语言能够充分参与到声乐演唱中去，情感信息的表达就会更加具体化，演唱效果就会更加到位。

　　其实这种肢体语言的设计就如同一个演讲者，在演讲之前要把自己演讲的内容进行一个提纲式的写在纸上，提前有一个心理准备，继而才能够在演讲中的思路清晰，得心应手。心里有底，才能在舞台上表现的更加自信，增加自己演唱的成功率。

　　3.肢体语言的产生和依托

　　声乐表演它不同于器乐表演，器乐表演是通过单纯的音乐形象、音调、节奏的快慢与强弱将观众带入意境，随音想象。而声乐表演除了具备器乐表演的一切条件外，更要附带歌词。有这样一句话，人声是世界上最美的音乐。在声乐作品的歌词中，有具体的，形象的名词和形容词的内容。观众根据歌词中的语言的理解，能够在脑海中有意象感，所以一定意义上声乐表演比器乐表演更加具有画面感。这也正是声乐艺术和器乐艺术最大的区别。因此演唱中的肢体语言要配合着身体各个部位，去传达歌曲中的内容，就像是在亲口用口头语言在与观众亲切的交谈一样。这样就能在观众的视觉和听觉上形成强烈的真实感，和触手可及的画面感。

　　也就是说，声乐演唱者在演绎作品的过程中，一定要用明确贴切的肢体语言展现给观众。因为真实可靠的印象更会受到观众的欢迎的喜爱。所以声乐表演者在舞台上的表演是一种体力付出，是用尽了全身的力量去为歌曲服务的。不但要去控制自己的声线，已达到将歌曲中音调进行变化，还要把自己对作品的理解运用肢体语言将感情传达出去。在声乐作品中的歌词、标点符号及潜台词都是肢体动作产生的依托。对作品理解得越透彻和深入，对音乐形象的塑造就会越准确，对音乐内容的表现的越生动。

　　观众的意境感受就会越强烈。对标点符号的抱我越清晰，语感就会越分明。肢体语言的使用力度自然也就更能收放自如。张弛有度。潜台词是歌词中没有明确指出，但是在字里行间都能透露出的话语。对潜台词分析越深入，肢体语言潜在的情感也会变化成丰富的内涵真挚的表现出来。敲击观众的心弦。

　　4.因歌曲的类别而异

　　在声乐演唱中，不同人的肢体语言的运用程度也是不一样的，不同唱法对肢体语言的运用程度也不同。相对来说，在用美声唱法演唱歌曲时，肢体语言的运用程度比其它唱法的要少一些，有些美声唱法的歌唱家演唱时，几乎看不到他肢体语言的运用，只是站在原地进行演唱。但是这时，歌唱家的情感是相当丰沛的。歌唱家始终用非常真挚的目光对歌曲的意境进行表达，也对歌曲的情绪进行响应。这种令人心中肃然起敬的神圣感，是由美声唱法的传统决定的，是与生俱来就有的演唱风格。

　　而民歌歌曲就略显不同了。大多数的民族声乐作品都要求演唱者运用肢体语言与歌曲响应。因为民族歌曲本身的风格多样，不同的肢体动作能够很明确的为观众指出歌曲的地域风情。演唱者的演唱情绪也要与之相配合。注明歌唱家郭兰英的民族演唱风格就十分典型，也十分成功。深得观众的喜爱。

　　军旅歌曲，大多都是情绪非常激昂的歌曲，表现了军人一往无前的大无畏精神。当然也有很多柔情似水的歌曲，表现军人心中对家人，对战友的怀念之情。所以军旅歌曲的肢体语言的运用可以说是介于美声唱法和民族唱法之间的。肢体动作不宜过多，还要体现出军人的风范。

　　通俗歌曲的肢体语言运用有一些与其他唱法的运用相同，总体来说，肢体动作可能更大众化一些。不但随着歌曲情绪做出响应动作，有时还要根据现场观众的气氛而增添一些鼓动性的肢体语言。比如很多歌手在演唱的同时还会与观众互动，一起跟随节奏拍手或呼喊。其特点就是动作小而快，随意性强。如今的年轻人在新媒体快速发展的时代，被流行音乐影响颇深。年轻人更喜欢通俗歌曲的表演，也已经渐渐喜欢上了流行唱法中肢体语言的表现方式，因为他们觉得这种做法是对演唱者的一种回应。

　　而有些流行歌曲的演唱中的肢体语言是不顺应歌曲内容和情感的表达的，但是由于年轻人对明星的追捧，导致他们已经忽略的肢体语言子声乐表演中的基本作用。所以还是希望更多的年轻人能够稳住自己心态，正视声乐表演者和肢体语言本身的作用。

　　5.肢体语言应具有个人风格

　　在声乐表演中，只有那些真正唱出内心的情感，肢体动作恰如其分的演唱才是最感人的歌曲。演唱者仿佛赋予了声乐作品以生命，将声乐作品当作自己的朋友去看待，去品味。其实演唱者所要表达的情感正是歌曲的词曲创作者想要表达的情感和意境。

　　在此基础上，声乐演唱者可以在诠释作品的过程中，在不改变原作品的思想和情感的基础上，去设计肢体动作。

　　要想达到这个境界，首先演唱者必须对声乐作品有深层次的理解，之后可以加入自身设计的，并且可以完整做到的肢体动作，作品才会活灵活现。演唱者可以先加入一些比较简单的肢体动作，感觉如果过于单调的话，还可以自己设计一些难度较大的肢体动作。比如演唱伴以舞蹈或幅度较大的动作。这一点需要演唱者自己去掌握，肢体动作难度的大小也要由演唱者自己去把控。只要将作品的情感真挚地传递给听众，实现声乐作品的审美价值，那就是成功的。

　　6.取精华，去冗余

　　声乐演唱中的肢体语言是因歌曲风格的不同而变化的，一定是演唱者情感的自然流露。肢体动作的多和少不重要，重要的是动作要精、准、美，才能祈祷锦上添花的作用。往往可以丰富原歌曲作品中情感。如今在我国有一大批优秀的歌唱家一直活跃在舞台上。他们不仅演唱技巧已经炉火纯青，而且从肢体语言方面也具有很强的艺术感染力，受到广大人民群众的喜爱。人民喜爱他们的原因其一是歌唱家曾静都经过较为系统的形体训练，举手投足之间都展现了深厚的艺术功底。还有就是歌唱家在演唱歌曲过程中的肢体语言都是精华动作，不冗余。他们拥有自己独特的表演风格的肢体语言。以情带声，声情并茂，调动一切力量投入到演唱之中。再有就是歌唱家能够很好地与观众进行情感交流，用歌声唱出热情，用肢体展现激情，点亮了舞台。整体来说，歌唱家的表演超凡脱俗，具有高超的审美价值。也让观众被他们的巨大魅力所折服。

　　声乐表演中优秀的肢体语言表达不胜枚举。当然，也会出现一些失败的肢体语言设计，产生了不好的影响。但我相信只要对声乐表演的肢体语言表达有了正确的理解和学习，改正也是非常容易的事情。
　　
　　7.注重台风，美化形象

　　说道"注重台风",我们前文讲过，演唱者在舞台上的体态被称作"台风".或者说"台风"即是演员的舞台作风，是指在艺术规范下精心设计的演员在舞台上的行为举止所体现出来的一种艺术气质。

　　声乐演唱者的肢体语言一定要建立良好的台风，因为良好的台风可以帮助演唱者美化作品，美化演唱者的形象。向观众展现声乐作品魅力的同时，也能让观众感受到声乐演唱者的气质和魅力，舞台是演员的天地，台风的好坏，直接影响着声乐表演者表演事业和生命的长短。因此声乐表演者一定要有良好的台风，才是贴切表现声乐作品的前提。

　　演员登上舞台是台风的最初体现。都说"万事开头难".如果能让观众看到你的第一眼就能被演唱者良好的台风和气质所吸引，那么在演唱过程中，观众就会更加全神贯注地去看待你的表演。而且在观众心中对演唱者的第一印象也是相当重要的。如果演唱者想一上场就能出彩的话，上台时应该面带微笑，从容大方。步伐矫健有力而富有节奏感。有时根据演唱歌曲的类型或者是内容的需要，演唱者可以设计自己的出场方式。如边唱边上场，或者是等歌曲前奏的情绪演奏到定点的时候上场等等。当演唱者走到舞台中央时，第一个动作应该是向观众致意。可以鞠躬或者是招手，军人可以行军礼。要求致意动作一定要漂亮协调，而且真挚。演唱者准备好演唱之后，向乐队或者是音响老师点头示意，表示可以开始演奏。注意的是，演唱者上台的一系列动作一定要自信。很多舞台经验不足的演唱者往往这一系列的动作小气拘谨，会直接影响观众对表演的兴趣。

　　演唱者表演完毕之后的谢幕也是同样重要的，不管自己的表演是否成功，同样也是面带微笑，鞠躬离场。下场的步伐也一定要稳健。在舞台上有很多这样的情况出现。

　　演唱者在演唱过程中出现了一些失误，自己内心也感到十分羞愧。演唱完毕之后没有向观众表示感谢，就直接跑下了舞台。或者有些人自暴自弃，对自己的失误很生气，鞠躬完毕后紧锁眉头走下了舞台等等。这种情况的发生是不应该的，原因可能是演唱者的心理素质还不够完善。从观众的角度去看这种情况，观众也会认为这是对所有观众的不尊重。一个杰出的声乐演唱者是不应该出现这种情况的。

　　声乐演唱中肢体语言的设计和创造被越来越多的演唱者所重视，因为他能够提升演唱者对作品的诠释能力，也能体现出演唱者的艺术修养和素质。也会有更多的人去创造出更加新颖和完美的肢体语言。