声乐表演中肢体语言概述

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　　【题目】肢体语言在声乐表演中的应用探讨
　　【第一章】声乐表演中肢体语言概述
　　【2.1  2.2】肢体语言的载体
　　【2.3】肢体语言的创造
　　【2.4】声乐表演中肢体语言的训练
　　【第三章】演唱者具备的素养及肢体语言的实践
　　【结语/参考文献】声乐艺术中肢体的表达结语与参考文献

　　第 1 章 声乐表演中肢体语言概述

　　1.1 肢体语言概述

　　1.肢体语言研究的背景和意义

　　21 世纪以来，中国的艺术事业也有了跨越式的发展。随着数字化和科技化的迅速发展，在音乐日渐趋于国际化、多元化的今天，声乐是一门演唱的高雅艺术，更是一门表演的高雅艺术。随着声乐表演者在大型晚会登台表演的机会的增多，声乐表演不仅成为了一种听觉的情感的熏陶，也让受众在视觉上有了情感的碰撞。所以受众的审美活动也不只是在于听觉的感受，还要观察声乐表演者在演唱过程中肢体语言上的表达。两者共同作用才能更好的将歌曲情感内容完美表现。也就说声乐演唱者不但要有出色的演唱技巧，还要培养自身的艺术修养和得当的肢体语言，继而使受众真切的与声乐表演者碰撞出情感的火花。

　　"人，天地之性最贵者也。"没有身体的人是不存在的，而没有思想和情感的身体的人是不健全的。而声乐表演是人们情感和思想的升华而创造出来的一种艺术表现形式，也是人们对于美的一种追求。声乐表演是运用歌声和肢体语言共同创造出来的，将艺术作品内容和主题完美体现的艺术形式。声乐表演完整的内涵应该包括两部分，一个是唱，一个是演。作为表演艺术的演唱有着极其重要的美学意义。按照音乐学的定义来讲，歌唱是人声按照一定的乐音结合规律所形成的听觉艺术。外界事物对人造成刺激的时候，通过大脑和情感器官的自动调节和控制，产生了一系列的和谐、流畅、动听而又有规律的艺术语言。其实声乐表演是一门技术性很强的学科，声乐演唱者不但要有较好的嗓音条件之外，还应该具备较高的文化素质水平以及能够深刻感受到音乐旋律中的情感表达。所以声乐演唱者如果只是依靠良好的声音条件和演唱技巧去表现歌曲是远远不够的。

　　一首经典声乐作品的产生，需要词曲作者的共同努力。当然，更重要的还是需要杰出的声乐表演者能够将词曲作者心中的情感表演出来，让听众能够在视觉和听觉上有美得享受。也就是说一首经典的声乐作品需要依靠声乐演唱者的二度创作，才能将纸上的音符变成现实。声乐表演者在表演的过程中，既要将原作品中的旋律曲调和歌词准确无误地演唱，也需要表演者在此基础上对歌曲进行重新加工。不仅分析表演过程中在演唱技巧方面的使用是否正确，更要注意自己的肢体语言是否能恰当表达歌曲内容和情感。达到审美上的形、神、韵的要求。

　　2.声乐表演中肢体语言研究现状

　　随着科学技术高速发展和中国艺术事业的蒸蒸日上。近些年来，全国的综合性大学健全了学校各种学科的专业建制，更多的人开始学习音乐，在学校进行专业性的培养。很多大学都设有声乐表演专业。专业音乐院校的表演专业在我国已经有将近 90年的发展历史了，在声乐表演人才的培养上也已经有了一套完整的教学理论。为我国的音乐事业和人们的精神生活作出了重要贡献。也有很多关于声乐表演中的肢体语言的实例和文章。

　　声乐表演者在舞台上首先要将作品的词曲准确传达，表演的同时还要做到"神形兼备"."神形兼备"就是声乐表演者表现出的情感和肢体语言要与声乐作品中所塑造的人物形象一致。所以声乐表演者想要与受众产生情感的共鸣，就必须对肢体语言进行研究。不同风格的声乐作品，运用的肢体语言也会随着改变，而且手脚与表情之间的配合一定是顺畅的。随着艺术实践活动在社会和学校中的增多，一定程度上促进了声乐表演的蓬勃发展。这也给了声乐表演人才更多表现自己的机会，也让更多的喜欢声乐的人们的歌唱能力得到更多的提升。人们也开始了解声乐演唱不仅仅只是要求会唱，而是要唱出滋味，唱到观众的内心里，才算是成功。

　　现如今声乐表演中的肢体语言运用也存在很多问题，如有些人学习声乐只看重技术，不注重表演，更不注重肢体动作的使用。在舞台上的表演就显得力不从心。很多演唱者不注重自身的艺术气质的培养，也不注重肢体语言运用的创新，在声乐表演中不恰当使用肢体语言，导致演唱者不能够生动传神地塑造声乐作品中人物形象。在广大人民群众中，对于声乐表演的专业性辨别能力还不是很强，需要更多声乐专业知识能够普及到人民大众中去。让更多的人了解声乐表演艺术。

　　3.肢体语言的概念

　　肢体语言是从古至今人类交流活动中十分重要的方式。肢体语言的表现是演唱者在舞台上的重要组成部分。所以在声乐表演中肢体语言的作用也越来越凸显出来。是否能够有效的在声乐表演中学习，传播和使用肢体语言，直接影响到声乐作品的情感表达程度。也会影响观众对声乐作品的认知和接受程度。演唱者心中必须要了解肢体语言在声乐演唱中的重要作用。

　　声乐表演是古老，被大众所喜闻乐见的一种艺术表现形式，也是最直接、最容易与受众发生思想上的共鸣的情感体验。而肢体语言是声乐表演中不可或缺的重要组成部分，它与声乐演唱相辅相成。声乐表演者需要丰富的肢体语言来传达歌曲中所要表达的情感内容以及演唱过程中自身内心的情感活动，让受众真心感受到歌曲内蕴含的丰富情感。所以演唱者想要恰当运用肢体语言，准确表达声乐作品的人物和信息，就一定要了解和掌握肢体语言的表现形式以及如何去训练自己的肢体语言。

　　"载歌载舞"即边唱歌边跳舞，是古往今来全世界绝大部分的民族非常普遍的艺术表现形式，也是我国优秀的文化传统。在我国真正将肢体语言发挥到尽善尽美的艺术形式当然是以视觉为主的舞蹈了，舞蹈充分的发挥了肢体语言的艺术表现力及其价值。那么在声乐演唱当中，肢体语言对歌曲的艺术魅力有着巨大的辅助功能。肢体语言能够辅助歌声体现其情感，如果缺乏了肢体语言的表现，或者肢体语言使用不当的情况下，就会使得歌曲本身枯燥乏味，甚至会降低歌曲本身的艺术性。

　　声乐表演艺术是通过声音和肢体动作将情感传达的。而声乐表演中的肢体语言运用也是有原则性的。肢体语言表达的本质是演唱者根据作品中的情感产生的心理反应。

　　声乐表演的过程也就是演唱者内心的情感宣泄的过程。首先演唱者自己要被作品打动，才能与观众产生情感共鸣。表达出来的情感才能深入人心。声乐表演中肢体语言也要以演唱者的情感为基调去设计与创造。这样肢体动作才会与作品完美融合，继而达到声"形"并茂。

　　1.2 肢体语言的重要作用

　　肢体语言是声乐演唱过程中的不可或缺的一部分。不仅能够展现声乐作品的情感内涵，也能够帮助歌者调整演唱时的气息状态，增加表演者的表现欲望，使表演更加流畅完整。肢体语言与声音的关系是相辅相成的。两者相互融合共同完成对声乐作品情绪的表达。

　　1.肢体语言能完整的表现声乐作品

　　声乐表演中的肢体语言包含着很多有关于歌曲的信息，演唱者适当运用演唱技巧和肢体语言，既可以使观众在听觉上达到欣赏的目的，也使观众更加深入的了解歌曲内容和想要展现的思想和情感。在演唱时，歌者要一直保持积极兴奋的状态，气息落底，各个共鸣腔体充分打开，这不仅在声音的强度上有显现，更可以在肢体动作的力度上展现。肢体也可以跟随者音乐节拍进行小幅度的律动。可以增加歌曲的动感。让观众也可以随之律动，加强观众与演唱者之间的情感交流。这样的演唱状态所发出的声音也是优美动听的。如果演唱时的肢体是僵硬死板的，面部表情是僵持的，那么发出的声音效果也会显得紧，气息上浮，影响音量和音质。

　　声乐是一门情感宣泄的艺术。而这种情感的宣泄往往就会借助于肢体语言。包括手势、面部表情和体态。通过分析肢体动作的完成程度就可以看出演唱者的状态是如何。面对不同风格、不同情绪的歌曲，演唱者运用演唱技巧和肢体语言将歌曲的内容和意象，恰当的表现出来，就可以让听众在听觉和视觉上有全方位的体验和感受。这也就完成了演唱者对声乐作品的诠释和宣泄。只是单纯的追求肢体语言的表达，而不注重演唱技巧的训练也是不行的。这就脱离了声乐的重要性。所以"声乐"与"表演"在舞台上是缺一不可的。

　　2.肢体语言辅助声音的情感表现

　　随着现代摄像技术的发展，在舞台上，演唱者眼神上的一个微小的变化或者是脚步上的小幅度移动都可以被放大，让观众在情感上发生转换。肢体语言中的体态上的前倾或后仰，头部方位的改变，演唱者在舞台上位置的移动。这些变化都会让观众对歌曲中人物的形象，人物的情感转换以及内涵上有所转变。演唱时的声音具有心里暗示的作用。但是单纯通过声音塑造的人物往往是不具体的，抽象的。而经过了肢体语言的辅助，就能使塑造的人物变得实体化，对演唱者的人物塑造方面起到了重要的作用。其次，舞台上的肢体语言能够有效的缓解演唱者的紧张情绪，让演唱者的表演更加充满自信的去表演，也能够对发声状态起到稳固的作用。在舞台中，演唱者很容易产生气息不稳的情况，这时简单的手势或者是体态的变化就能很好的解决这个问题。

　　演唱者除了通过歌曲的歌词和旋律向观众传递情感，面部表情也是肢体语言的重要组成部分。面部表情上的"喜、怒、哀、乐"往往能决定歌曲的感情基调，进而更好的与观众进行交流。

　　声乐作品是演唱者表达情感的基础。演唱者还需要把从声乐作品的提取出来的情感变为自己的情感，并运用自身的表演特点，将情感传递给观众。所以在演唱过程中，演唱者必须要做到声形并茂，神形兼备，才能使声乐作品当中的情感丰沛，贴切真实。

　　声形并茂的演唱才是形式与内容的统一，是歌者应该不懈追求的。而那种完全没有肢体语言的声乐表演是无法得到观众的认可的。所以声形并茂的诠释声乐作品，不仅仅依靠良好的声音条件和娴熟的演唱技巧，其实声音也是为了声乐作品的完美展现而存在的。只有将肢体语言与声音完美的结合在一起，多方面对声乐作品进行渲染，才能使塑造的音乐形象感染观众，深入人心。

　　3.肢体语言对声乐演唱者的形象塑造

　　在舞台表演中，肢体语言能够有效地塑造演唱者的良好形象。肢体语言要基于演唱者对歌曲中人物的深刻理解和自身的真实体验。日常生活中，人们时时刻刻都在发出非语言信号。人们有时发出的肢体信号是不经意的，甚至连自己都没有注意到。舞台上的所塑造的人物形象都是演唱者在日常生活的情感积累加上自己对歌曲内容的联想进行二度创作。在塑造歌曲中人物形象的同时，也能检验出演唱者的形象。也就是说，演唱者平时要加强对自身的肢体动作的协调性与美感的训练。演唱者所做出的肢体动作是优美的，在歌曲中塑造的人物才能到位。所以演唱者平时要进行肢体的训练，培养端庄大方的举止，匀称的身体线条，也就是舞蹈肢体的培养。

　　舞蹈艺术也是文化艺术的产物，蕴含着丰富的文化底蕴。舞蹈也是运用身体语言进行创作和塑造的典型艺术形式。舞蹈也是极具符号性的艺术。将肢体语言的魅力发挥到了极致。手舞足蹈被认为是人类最早的文化艺术象征。舞蹈中以其姿态美、形体美和线条美触动着人们的视觉神经。舞蹈以其韵律化和美感化的肢体语言为表现形式，激发着人们内心的思想和情感。这种无声的美往往能给观众的视觉带来强烈的冲击力。

　　如果失去了肢体动作，也就失去了舞蹈本身的意义。人们在日常生活中各种各样的肢体动作，都是伴随着情感的表露出来的。将日常生活中的肢体动作进行提炼和加工，就成为了舞台上的舞蹈语言。舞蹈与音乐的关系也是相辅相成。舞蹈就好像是用肢体动作谱写的旋律一样。舞蹈与音乐完美结合，使得舞蹈形象更加生动传神，更加充满魅力。

　　同样在声乐表演中，生动形象的肢体语言的表达，也会赋予声乐作品活力，使演唱者塑造的人物更加立体感。演唱者要有自己独一无二的舞台肢体语言风格，也就树立了自己独一无二的舞台形象。增加演唱者自己的舞台魅力，在观众心中留下的印象也就越深。其实演唱者在舞台上的身体线条美的塑造也非常重要。有些演唱者的身体过于单薄，一出现在观众面前，观众就会觉得这位演唱者的声音也会很单薄。如果演唱者的身体过于肥胖，走上舞台也会步履蹒跚。也会给观众留下不好的第一印象，甚至会影响歌曲人物形象的塑造。同时观众如果只是观察演唱者优美的肢体动作中也能留下好的印象。有时在歌曲前奏比较长的时候，演唱者站在舞台中间一动不动会略显死板，演唱者的脑海就应该进入歌曲的意境感之中，神态和肢体语言都要进行配合。

　　往往这就是演唱者的第一次"亮相",如果演唱者的肢体动作相当优美，观众心中就会称赞。因为观众在声乐表演中还能欣赏到舞蹈艺术的表演。可以说是一举两得。观众就自然会肯定演唱者的艺术素养和个人的美好形象。

　　在舞台上演唱者需要运用生动形象的神态、举止和身体各部位的动作，搭建起与观众情感交流的桥梁，更准确将歌曲中的人物性格特点和情感变化传递到观众心中，引起观众内心的情感共鸣。演唱者也要自身的舞蹈表演的功底进行进行加强式的训练。

　　让演唱者的身体在舞台上更加具有艺术气息。因此演唱者要充分了解了肢体语言在声乐表演中的作用，才能在表演中真正的灵活运用，让声乐作品的展现更加尽善尽美。