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【题目】郭兰英的表演风格与基本功探析
【引言 第一章】郭兰英艺术人生及成就
【第二章】郭兰英演唱特点分析
【第三章】郭兰英歌唱艺术对我国民族声乐艺术实践的启迪
【结语/参考文献】郭兰英演唱特征研究结语与参考文献
引 言
郭兰英是我国着名的民族声乐表演艺术家,也是老一辈艺术家中极具代表性的一位。她的每一首作品,不仅烙有时代的印记,也具有浓烈的"郭兰英式"表演特色。笔者作为一名声乐演唱专业的研究生,在过去的一段时间里接触到一些郭兰英老师演绎过的经典作品。例如:《南泥湾》、《人说山西好风光》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》等,在演绎作品的过程中要将一首地道的民歌唱好、唱出味道是特别难的。因此笔者查找了除郭兰英外的演唱版本,发现很多版本都不能很好的诠释这些民歌的韵味,多多少少有些中规中矩,因此激发了笔者想要研究郭兰英老师在唱腔、韵味和舞台表现等方面的想法。
郭兰英的演艺经历是留给后人宝贵的实践经验,而国内关于郭兰英歌唱艺术的期刊论述数量不少,但它们更多的是侧重于郭兰英的艺术成就,而很少细化她的演唱风格及其特点成因。关于郭兰英的主要论述着作那就更是凤毛麟角了。因此,深入分析研究郭兰英歌唱风格特点,对民族声乐艺术实践及教学都有着极为重要的意义。
第一章 郭兰英艺术人生及成就
第一节 郭兰英曲折的从艺之路
一、幼时对戏曲痴迷
郭兰英出生在山西省晋中地区一个贫苦的农民家里,那里的老百姓,不论男女、不论老少,几乎人人都会唱秧歌。小小的郭兰英总是趁着跟哥哥去砍柴的功夫偷跑到集市去看戏,有时一看就是一整天。
郭羊城师傅(被郭兰英称为羊城爷,靠自己搭班演出,在镇上略有名气)和郭兰英的家离的很近,儿时的郭兰英只要一听羊城爷家有乐器的声响,就立刻跑过去看。羊城爷发现郭兰英虽小小年纪,却如此迷恋戏曲,且声音如此清亮,便收她为徒。郭兰英虽然当时年纪很小又不识字,但学记东西很快,羊城师傅教别人需要十几遍、几十遍的东西,郭兰英只要几遍就可以流利的背唱下来。跟羊城师傅学戏一年后,郭兰英第一次登上了戏曲舞台。这也许是一场略显稚嫩的演出,但台下观众对这位年仅 7 岁小演员的肯定,是对她歌唱生涯正式开始的一种鸣礼。
二、艰苦的梨园学习
由于战争影响,艰苦的生活使兰英妈将郭兰英"写[1]"给了着名戏剧演员郭凤英的妈。年幼的郭兰英求艺心切,丝毫没有预想到日后学艺的艰苦。
过去的老艺人把教戏又称为"打戏",认为"不打不成气候",因此"打戏"就成了天经地义的规矩。练的动作不对要打,唱戏忘词要打,唱腔板眼不准也要打。刚来的前两年,师娘更是把郭兰英当成丫鬟使,每天要烧水、扫地、洗衣服、倒便盆干这些粗活重活。扇耳光、揪头发、拧腮帮、头顶香炉跪搓衣板、手指撕破嘴巴这些用在郭兰英身上的"酷刑"对她来说更是家常便饭。这样的生活造就了郭兰英坚毅、勇敢、倔强的性格,为后来扮演坚毅性格的人物提供了真实的情感素材。
她始终记得羊城师傅的话"要想人前夺翠,必须背后受罪".不管是严寒酷暑,她每天凌晨 4 点起床去空旷的野外喊嗓子,到 8 点练完嗓子后再练两个小时的武功,到 12 点开饭前再两个小时勾嗓子[2].下午除吊嗓子、念戏外,晚上还要参加演出。这样的坚持锻炼增强了她发声器官的耐力,因此不管天气如何,场地如何,她都能保持清亮的嗓音。由于郭兰英的刻苦以及超于常人的悟性,师娘启用她唱了正式学艺后的第一场"帽儿戏"《三娘教子》。在参与表演的过程中,她学习并积累了丰富的舞台表演经验,并为她之后的声乐艺术道路打下了坚实的基础。
三、歌剧表演放光彩
1944 年,在太原已小有名气的郭兰英跟着师娘到张家口演出。她所在的戏园几乎每场都座无虚席,那时郭兰英在戏曲界已然是一名角了。1945 年,八路军解放了张家口。郭兰英得知歌剧《白毛女》在人民剧场演出,便趁机偷跑去看。戏里喜儿的角色让郭兰英深有感触,每每动情都能想到自己所遭受到的苦难。在市委宣传部的帮助下,郭兰英毅然决然放下名角的身份投奔了革命文艺道路。
参加革命后,文工团的同志们积极帮助她学习文化、认字、识谱等。1947年,她成功参与排演了秧歌剧《王大娘赶集》。精湛的演唱技巧,轻盈的身姿动作,一个手势的比划,一个眼神的凝望,都无不体现了她扎实的戏曲功底,使这部小戏成为当时文工团最受欢迎的保留曲目之一。随后她参演的多部歌剧虽都不是她首演,但只要她演出的剧目,都能给观众带来新的视觉冲击和感受。
四、民歌演唱遍九州
郭兰英的表演不仅在歌剧方面取得了成功,在民歌方面也取得了不可小觑的成绩。1949 年 7 月,郭兰英以一首民歌独唱《妇女自由歌》一举夺得了匈牙利布达佩斯第二届青年节三等奖,这也是中国文艺团体首次在国际比赛中获奖。
她演唱的民歌风格类型有上百种,风格各异,有的是赞美祖国大好河山;有的是赞颂共产党;有的是反对侵略等一系列民族歌曲。这些歌曲在人民群众中产生了极大的影响,同时也是郭兰英在艺术道路上成长的见证。特别是歌曲《我的祖国》,使郭兰英成为那个时期家喻户晓的名歌唱家。
第二节 郭兰英的艺术成就
郭兰英的歌声从改革开放前一直唱到了改革开放后的今天。她演唱的民歌不胜枚举,经她演唱的民歌主要有:《人说山西好风光》、《妇女自由歌》、《我的祖国》、《南泥湾》等,这些作品极大的丰富了我国文艺舞台上民歌演唱曲库。除个人舞台艺术表演外,她还创办了艺术学校并担任校长,积极开展民歌教学。经她培养的民歌演唱人才有:万山红、刘玉玲、马玉涛、任桂珍、阿宝等都向她求教学习过。为了奖励她在民族声乐艺术领域做出的贡献,她被授予"金唱片奖"等国家级奖项。以下是郭兰英艺术履历及成就年表:
第二章郭兰英演唱特点分析第一节郭兰英主要代表作品及其形象塑造但凡欣赏过郭兰英表演的人都无不惊叹于她那高超的唱功,精湛的舞台表现,掷地有声的念白以及表演过程中的真情流露。每一场戏,每一首歌,都能给人以震撼心灵的冲击。一、歌剧《白毛女》中...
第三章郭兰英歌唱艺术对我国民族声乐艺术实践的启迪第一节对民族声乐教学的启迪郭兰英走出了一条郭兰英风格特色的艺术道路,在声乐表演及教学过程中,为我们后人积累了宝贵的实践经验,这一点对我影响颇深。一、声乐教学中暴露的问题目前就我国声乐水平...
摘要郭兰英,我国享誉盛名的民族声乐表演艺术家。她在吸收了戏曲艺术的基础上,将戏曲中的四功五法成功运用于歌剧和民歌中,尤其在作品人物性格塑造和舞台表演上,更是准确拿捏好每一个人物的性格特点及其内在的情绪表达。这些都无不体现了郭兰英的表演特...
结语在资料的查找过程中,笔者认识到了一个很完美的郭兰英。她从山西梆子演员到新歌剧的开路者,再到享誉大江南北的歌唱家。她在戏曲四功五法的基础上,融入自己的表演特色,形成了郭兰英式的艺术风格。她的演唱充满了个人魅力和民族特色。她从幼时曲艺学...
摘要根据学校对2011级硕士研究生的毕业要求,特就我的导师陆金山教授在中国笛埙演奏风格方面的突出成就作如下试探性的论述。研究方式主要以听其授课、录音采访、观其学生演奏、阅读相关资料为主,透过导师的作品、著述、光碟,我窥视到他在中国民族音乐...