郭兰英歌唱艺术对我国民族声乐艺术实践的启迪

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　　【题目】郭兰英的表演风格与基本功探析
　　【引言  第一章】郭兰英艺术人生及成就
　　【第二章】郭兰英演唱特点分析
　　【第三章】郭兰英歌唱艺术对我国民族声乐艺术实践的启迪
　　【结语/参考文献】郭兰英演唱特征研究结语与参考文献

　　第三章　郭兰英歌唱艺术对我国民族声乐艺术实践的启迪

　　第一节对民族声乐教学的启迪

　　郭兰英走出了一条"郭兰英风格特色"的艺术道路，在声乐表演及教学过程中，为我们后人积累了宝贵的实践经验，这一点对我影响颇深。

　　一、声乐教学中暴露的"问题"

　　目前就我国声乐水平现状来说，在借鉴了西洋美声唱法的基础上，确实取得了很大的进步，在国内外许多重大比赛中都取得了可喜的成绩。正当我国的声乐艺术响彻在一片辉煌声中时，也不免暴露出了一些"问题".声乐教学所强调唱歌的科学性是有了，可不知不觉中，科学的演唱方法却淡化了作品的地方特色及个人风格，因此现在很多艺术教育家们都提出了"千人一声"的观点。

　　了解学习郭兰英成功经验后，笔者认为教师在教学中应当以学生为主体，教师起到引导和辅助性作用。在科学的发声基础上，充分保留学生的个性抒发，而不是令其一味的模仿老师或其他歌唱家来达到一定的效果。将每一个学生的声音特性发挥极致，做到扬长避短的教学模式，根据学生的具体情况制定教学方案，避免按部就班的"批量式"教学。想要改变声乐上现有的局面，除教育工作者外，还需要词曲创作及媒体同志们的共同努力。

　　二、将传统戏曲引入声乐教学中

　　戏曲是我国千百年积累的宝藏之一，是人民生活与智慧的结晶。笔者认为，各院校应当更新固有的思想，拓宽发展新的思路，制定切实可行的实施方案，切实做好传统民族声乐教学内容与科学发声训练的有机对接。可采取轮流派学生和老师到民间艺术团中去采风学习；或请民间的传统艺人到高校进行文化艺术交流；要求民歌方向的学生考试曲目必须有地方特色的民歌或戏曲等。将传统的戏剧和地方民歌中的精髓挖掘并继承，给学生创造一个良好的学习氛围。

　　我们要将传统戏曲中的精髓与科学发声联系在一起，使其在传承的过程中得以发展与创新，并促进中国民族声乐走向世界。希望更多的演唱者能像郭兰英老师学习，在继承传统民间艺术的基础上，勇于创新，开辟出一条属于自己的演唱风格道路。

　　第二节对歌唱者艺德培养的启迪

　　郭兰英在她几十年的演艺生涯中，工作上的热情和专业要求上的精益求精，以及对观众几十年不变的尊重负责，是值得我们所有人去学习的。

　　一、为我国声乐艺术培养接班人

　　6岁学戏的郭兰英现已步入她从艺第80个年头。为了实现当年对周总理的诺言，将中国的民族声乐艺术传播下去，1986年她在广东省番禹县沙头飞鹅岭办起了学校并担任校长。

　　对于郭兰英的教学来说，她认为传统的戏曲学习培养了大批的优秀演员，将其精髓保留下来传授给学生，能够更好的促进学生的发展。她在教学中主要分为三个环节：第一是要练习基本功，传统戏曲中的四功五法是戏曲艺术的精髓，应当放在首要位置进行传承；第二是专业课的教学；第三就是舞台实践，在上课的过程中，她总是身体力行为学生进行演示，将每一个动作都详尽的讲解给学生听。作为一名老师，她培养了很多的艺术家，她将自己的毕生精力奉献给了教育事业，为我们伟大的民族声乐艺术培养接班人做出了巨大贡献。

　　二、对观众认真负责的敬业精神

　　郭兰英老师常说，学唱戏先要学做人，这一点在郭兰英的演艺生涯中得到了印证。即使名声再大，她也从未有骄奢的表现。因为她知道，名气再大是观众赐予的，是观众对自己演唱事业的肯定和支持，应当把观众当成主角，当成最尊敬的人。她常说只要她还走的了路，做的了动作她就会坚持下去，只要观众需要，她就会不顾一切的为他们表演。

　　在一次保定的演出中，高烧三十九度的郭兰英老师带病参加演出，演完后带着虚弱的身体在后台休息时，得知一些年纪比较大的观众想见她，她立马打起精神走到群众中去，与他们深情的握手拥抱。待观众离去郭老师强忍着的疼痛瘫坐在了凳子上。她就是这样一位演员，也是一位用自己的言行去影响学生的老师，我佩服郭兰英老师的地方正在于此。作为一个名人总强调自己只是普通的百姓，只是比普通百姓会唱一点歌而已，她的品德，艺德都在潜移默化的过程中影响着周围的人，她为后人树立的榜样力量更是不可估量的。

　　第三节对笔者声乐演唱实践的启迪笔者在对郭兰英艺术之路进行了解分析后，对郭兰英的从艺经历及演唱特点有了一定的了解。因此笔者在学习过程中，也借鉴学习郭兰英老师的演唱特点及舞台人物表现于自己的演唱中。

　　在我毕业音乐会的作品处理上，我借鉴了郭兰英老师的一些方法。包括人物性格的捕捉，对内心想法的外在表现，以及唱腔与念白的结合。我选择了一首极具特色的东北民歌《看秧歌》，这首作品表现了一个东北姑娘去会情郎时，在集市上的所见所闻。乐曲共分为四段，在第一段时主要表现了姑娘在正月天去见情郎，在房中自己梳妆打扮一番的场景。这段的演唱要表现出姑娘即将见到情郎的兴奋与激动，同时又包含了当时女性谈及爱情时的娇羞。第二段是姑娘梳妆打扮好后到集市上看到各色的秧歌表演，左边瞅瞅右边看看的热闹场景。

　　此处要将主人公那种看热闹的心情表现出来，同时要将她四处观望的动作表现的真实自然。第三段表现主人公在喧闹的市集焦急等待情郎却始终不见人影，要将她的焦急与喧闹的场景形成强烈对比，到处是人以至看不到情郎的出现，更是责怪自己个头不够高而略感沮丧。最后一段是主人公见到情郎哥哥对她招手，她想答应又怕别人听见，此时的矛盾心理在演唱过程中要对比出来。全曲风格热情风趣，既要表现出东北姑娘的豪爽又要表现出面对爱情时害羞的情绪。

　　在演唱的过程中咬字要清晰略靠前，表现一种自然本土的地方特色，同时注意旋律中倚音的唱法以及歌曲中一些咬字在东北话中与普通话不同。

　　作为土生土长的山西人来说，山西的地方民歌数量不胜枚举，我们在书本上见过的只是山西曲库中的冰山一角。在音乐会歌曲的选择上，我特意选择了两首山西地方民歌，由于这些地方民歌传唱度不高都没有曲谱，由笔者听记下来的两首襄汾民歌《卖菜》和《梦梦》。除在演唱上的要求外，笔者也希望能为自己家乡的民歌事业奉献自己的绵薄之力，让更多的人听到具有地方特色、原汁原味的本土音乐。