演奏电子手风琴应具备的能力

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　　【题目】电子手风琴演奏分析
　　【引言  第一章】传统与电子手风琴之比较
　　【第二章】演奏电子手风琴应具备的能力
　　【第三章】电子手风琴的现状
　　【第四章】电子手风琴的发展前景和展望
　　【结论/参考文献】我国电子手风琴基本问题研究结论与参考文献
　　
　　第二章 演奏电子手风琴应具备的能力

　　第一节 演奏传统手风琴的全部技能

　　电子手风琴虽然是近年来一件新兴的电子乐器，是从外观上来看，它还是一架"手风琴".即便电子手风琴的发音原理有别于传统手风琴，但是电子手风琴终究是"手风琴",因此要像弹奏传统手风琴一样来控制和操作它，那么首先要具备和掌握演奏传统手风琴的能力，而且是全部传统手风琴演奏所需的技能。

　　传统手风琴具有很多演奏技巧和演奏手法，如，手指部分和风箱部分的操控等。想演奏好传统手风琴需要扎实的基本功和过硬的心理素质等，这些方面同样适用于电子手风琴，而更应该说是演奏好电子手风琴的先决条件。换句话讲，即便电子手风琴再高级、再有感染力，那如果把它交给一个不会弹手风琴的人手里，它依旧是一件装饰品，而非一件电子乐器。因此，学习电子手风琴的前提是先练好传统手风琴的基本功，那么也不难看出，电子手风琴是传统手风琴的继承和发展，那么发展肯定是要将精华保留的，无论电子手风琴外在形式和功能多么炫目，作为一个演奏这件"虚拟手风琴"的演奏者而言，都应先掌握传统手风琴演奏的全部技巧，只有抓住了演奏手风琴技巧的这个"根",才能在高科技电子的平台上更好地"发芽".

　　第二节 电子手风琴演奏需要的意识

　　电子音乐是一种比较新颖和独特的音乐艺术，同样的，电子乐器也是有别于传统乐器的。在练习和演奏电子手风琴的时候，需要培养和具备属于电子乐器的观念和意识。研究电子音乐的音效和音响就像是做一次音乐实验，把各个不同性质的音色进行碰撞和融合，所产生出来的音效会完全不同，这正是电子音乐有趣之处。如今专业的音乐制作人越来越多，音乐制作人本身要完成作曲家、指挥家、演奏家、录音师等多种行业的人共同完成的工作，因此建立和传统作曲家所不同的电子音乐制作的概念和意识也是很有必要的。电子手风琴是一件综合性的乐器，它集作曲、编曲、制作、演奏、编辑、MIDI 于一身，所以作为电子手风琴的演奏者要格外培养以下几点意识：

　　一、音色。

　　电子音乐的音色构成不同于以往的传统音色概念，因为它是通过电脑技术中电子振荡器产生的，配合多种多样的高科技手段合成，比如：电路模拟调频、采样、高级波型记忆、仿真声学技术、物理模型技术、软波表合成等等。除了已有的音色，制作者还可以运用音序软件、电子音源来改变电子乐器的效果器、均衡器等得到变化无穷的新音色。正由于电子音乐的音色千变万化，我们才有必要对其进行分类整理。

　　总之，电子音色观念的建立是为了区别传统的音色观念，在电子音乐的作品中的音色选材和布局都区别于传统音色。如今，越来越多的电子音乐作品中含有通过音频技术手段加工制作后的传统音色，效果也比传统的音色更有创意。

　　二、演奏。

　　同样，不同于以往传统的演奏，电子手风琴演奏者的头脑中要有演奏真实乐器般的感觉，进而再来处理和制作音色，这样就避免出现电子音乐作品生硬、僵化等实际问题。如今的电子音乐已日趋完善，电脑软件和硬件设备技术的发展也为我们电子手风琴的演奏提供了多种操作的可能。

　　三、织体。

　　电子音乐中的织体与传统配器法中的织体有所不同，传统乐队配器讲究乐器组之间的平衡和融合，而电子音乐的织体强调个性的音色和鲜明的层次。主要应该注意以下几个织体的层次：旋律层；背景层；铺垫层；渲染层；装饰层；低音层。强调"层次"的观念是为了使电子音乐的效果更加厚重和集中，以便更能够打动人、吸引人。当然，也不是越多层越好，要根据音乐的需要而决定织体的薄厚，达到自然得体、恰到好处的制作目的。

　　四、声场。

　　声场是一种立体化的声音的空间概念，常常体现在电子音乐制作的后期缩混过程。电子音乐的声场是在虚拟环境中用高科技电脑手段来调节形成的。声场包括上下频带宽阔性、左右宽广度、远近纵深度、立体空间感、多声道平衡、声像运动等等。可以通过硬件设备对声场进行客观的数据化测量。

　　五、动态。

　　电子音乐中的力度变化有时候比较大。同样的，传统的交响乐团中的演奏常常也具有很大的力度反差。而电子音乐会受电声指标和设备的限制，要做到强而不破、轻而不虚很不容易。

　　声部音量比例和音区、声像布置。当音乐全奏达到高电平时候，如果声音单薄没有完全振动，很可能是某一个声部的比例偏大了，或者音区、声像不合理，过多地占用了空间，导致电平的过载。声部的比例和音区、声像关系要平衡，忽略哪一项都会造成效果的衰减。另外，效果器对于软化高峰值的音色具有很大作用。电子音乐制作中经常会出现总电平已经接近了饱和值，可是总音量却上不去的情况。或者声部之间的层次厚度差太大，造成电平平衡情况下的高低声部不均衡等。上述情况都是导致音量不平衡的因素，因此在制作电子音乐过程中要随时关注这些方面的情况和动态，以确保高质量的音响效果。

　　第三节、演奏电子手风琴所需的能力

　　笔者作为电子手风琴的演奏者，结合了自身实际演奏和创作的经验，对这一问题进行了长时间的思考和总结。尽管自身还有很多方面需要提高，但是随着研究和演奏电子手风琴的深入，笔者对这一问题也有了越来越明确的认识。

　　严格来讲，电子手风琴所需的能力可以说基本是等同于一个音乐制作人所应具备的，那就是作曲、编曲、制作、录音、剪辑等，必要时还需要演奏和演唱等等。可以说，想做一个专业的、出色的电子手风琴演奏者很不容易，电子手风琴需要的是综合型的音乐人才。当然，如今国内也有了不少电子手风琴的演奏者，但是大都不具备这些全面的音乐素质，这也间接地阻碍了其发展，理由是在对电子手风琴的认识上存有局限，没有把电子手风琴这样一个划时代乐器的全部功能和潜力挖掘透，而只是停留在演奏几首大家耳熟能详的传统手风琴或者流行手风琴的音乐作品。演奏电子手风琴的一个很关键环节是"编辑制作",这就要求电子手风琴演奏者首先是一个作曲者，还要具有敏感的音乐感知、出色的音乐感觉、过硬的演奏技能。电子手风琴最不同于传统手风琴的地方就是除了"弹",还应先"作"--包括对音色的制作、对乐曲的制作等。除此之外，电子手风琴演奏者也要做一个好听众，自己作为自己演奏的第一位听众，从听众的角度来返视自己的作品和演奏。实际演出时候经常会用到扩音器音箱，那么就要从听众的听觉出发，调整到最佳的演奏效果。

　　电子手风琴的音乐看起来轻松，实际上，电子手风琴的乐曲涵盖了太多的制作工序和过程，观众看到的只是最终的成果，而作为电子手风琴的演奏者，必须把这一复杂的制作过程当做乐趣，当得到观众们的积极反馈时，一切付出的辛苦也都不值一提。