新民乐下二胡站立式演奏的困境和解决方法

　　摘    要：　二胡是中华民族乐器中最重要的弓弦乐器之一。随着时代的不断发展，二胡的演奏形式不再只有坐立式演奏，越来越多的二胡演奏者开始重视站立式演奏。但是在演奏过程中出现的问题还需要进一步研究解决。本文通过对二胡站立式演奏所出现的问题进行研究，并总结经验。

　　关键词：　新民乐; 二胡; 站立式演奏; 问题研究;

　　二胡作为中华民族乐器中极具代表性的乐器，演奏形式的发展备受关注。在当前大力传承与发展传统文化的背景下，大众对二胡的关注进一步提高。二胡丰富的演奏方式会带来不同的艺术视觉效果，与时代接轨，能让其被社会各界所接受。

　　一、新民乐

　　新民乐，是民族音乐与西方音乐风格的融合，是现代民族音乐表演发展的重要趋势。世界上有多种音乐文化，新民间音乐也有多种可能。比如女子十二乐坊以流行音乐的形式演奏中国音乐，让观众眼前一亮；青年二胡演奏家王晓楠也有不少好听的曲目。她们的表现使得站立式二胡演奏逐渐被重视，然而在传承与发展的过程中，站立式二胡演奏还存在一些技巧性和表演性的难题。

　　随着时代的演变，二胡的表演艺术必须随着时代的发展而发展，但别忘了对二胡表演艺术传统的传承仍然十分重要。在艺术发展过程中，我们要保留二胡演奏艺术的精髓，保留其独特的民族特色，使其能够充分体现民族独特的精神和生命力。
 

　　二胡表演艺术的发展离不开多元化的交流，演奏者需要不断发展二胡表演艺术，使其在大众文化的发展中发挥重要的作用，因为它是一种能给大众带来愉悦的艺术形式。

　　二胡的表演艺术是一门具有民族特色的艺术，在音乐传播过程中必须保持这些优势和特点，拓展发展空间，提升多元文化交流。为了弥补二胡在多元化交流中的不足，我们必须正确选择歌曲。我们不能自卑，而是既要保证二胡表演艺术的优势，又要弥补二胡表演艺术的不足。

　　二、二胡站立式演奏所出现的问题

　　近几年来，站立式演奏，即站着弹奏二胡，成为了大家都熟悉的二胡演奏姿势。站立式演奏不是某个乐师的突发构思，也不是某个演奏家的独到见解，这是和二胡一起走过近百年的演奏姿势。在各种各样的二胡教科书中，立式和坐式演奏都成为了二胡演奏的基本姿势。

　　(一)运弓和音准问题

　　坐立式二胡演奏者一般情况下需要控制运弓的角度和方向，因为只要弓子与琴筒得到了稳固，才能方便演奏。站立式运弓，琴筒依靠绑带固定在腰部，如果没有得到稳固，演奏的调控性就会变弱，这将加大演奏难度，容易造成音色不均的问题。站立式演奏改变了原有的姿势，这导致演奏者运弓时容易忽高忽低，上下动作过大。站立式演奏对琴弓的控制力要求严格，要求演奏者避免在换弓时发出噪音。

　　音准，是二胡演奏过程中表演者必须要时刻注意的问题，左手的手型正确是二胡音准的重要保证。站立式演奏时，左手的高度要高于坐立式演奏，演奏者还要保持手臂呈放松状态，手臂与琴弓保持在四十五度角范围内，这样，推拉弓时手腕才能灵活自如。

　　(二)感情演绎问题

　　站立式二胡演奏对感情的演绎具有深刻的影响，这主要体现在舞台表演和心理活动两个方面。舞台表演是指演奏者在现实中，通过表情和肢体语言的方式，传达作品的情绪情感。心理活动则是指演奏者在面对一首作品时，内心的所思所感。这种情感能够使演奏者更好地将自身的想法融入到作品之中，在使作品更加生动的同时，也丰富了作品的多样性。

　　在站立式二胡的演奏过程中，演奏者应采用表演与心理结合的方式，在欣赏乐曲时体会内心情感变化，使情感得以交融，情绪更加丰富，表演更加立体，只有这样，才称得上是一场完美的演奏。目前，站立式二胡演奏存在着表演者感受不够深刻、某种情感缺失的问题，这使演奏者无法完美地演绎出作品所表达的情感，从而影响演奏效果。要解决这个问题，演奏者可以从作品的背景出发，人为创造出与作品相关的环境，以便于其更好地投入其中，加深体会，更好地演奏作品。

　　音乐艺术有各种各样的表演技巧，这一特点在站立式二胡表演中最为明显。但有些演奏者不能合理地将技巧用于演奏，而另一些演奏者过分地注重演奏技巧，使站立式二胡演奏表演变得空虚，没有感情。这也违背了站立式二胡演奏的基本原则，没有达到演奏的真正效果。

　　三、解决问题的方法

　　二胡演奏从表面上看，动作只不过是两个胳膊的开闭与屈伸，和两只手在弓、琴弦上的按揉和推拉。但本质上，二胡演奏者之所以能演奏成功，都是因为他们保持了气韵相通、动作和谐、聚精会神的状态。肩膀、胳膊、手腕之间整体贯通，构成了力量的源泉，不仅仅有右手的长、短、连、顿、抛、跳、击，还有左手的吟、揉、颤、打、滑、溜、泛，全身的协调和力量的贯通为弹奏带来了动作与力量。

　　(一)运弓和音准

　　演奏者可以对着镜子练习运弓，通过这种方法观察自身手臂与琴弓姿势是否正确，做到运弓平、直、匀、稳。演奏者还需要观察弓根与弓尖的声音是否一致，注意弓毛的贴弦度，并与坐立式演奏进行对比练习，及时调整力度，避免力度使用不恰当产生噪音。

　　具体地说，在人的演奏过程中，人体就像一棵充满生机的树。腿是根，身体是茎，胳膊是枝，手是叶。人的双臂和身体的关系就像叶子、树枝和树干的关系一样。二胡演奏时，不仅要做到左右开合地运功，上下顺畅地运指，还要有双手运力的虚实和刚柔，这些发力都由腰胯统领作用，以此来带动双臂，到达人的手指，最后才能做到完整的发力。

　　起身练习二胡时，特别是边走边练习拉琴的时候，演奏者容易发现全身紧张，动作不一致，骨盆、腰、背僵硬。这时要转动身体，放松骨盆、放松腰。演奏者放松骨盆，将腰向水平方向转动，然后移动右臂拉弓的时候肩膀会变重，通过这种惯性运动支配手腕动作，在转动双臂的过程中，演奏者会明确意识到关节协调的重要性，力量瞬间到达双手时，可以感觉到手指在弓弦上动得更加灵活。特别是在大幅度大频率的改变与缓慢低频的长弓演奏时，在两手力量和全身动作方面，肢体的协调变得更加重要。

　　虽然站着拉二胡，身体活动的幅度大，双臂活动的空间变大，但也不能放任拉二胡的姿势。比如，肢体脊椎的各关节不仅要做到中正竖直，用右手运弓的弓路还要基本上保持水平，左手持琴时要保持相应的角度。

　　音准的练习需要手型保持固定状态，不能随意变换。只有把控好一指的音位，其他的手指才有据可依，良好的手型可以有效保证演奏时的音准。演奏者平时要多听自己演奏的曲目，比如说要多听演奏家的演奏范本，耳朵才会渐渐地产生熟悉感。练习中如果自己弹奏的和音频中差得太多，就说明产生了错误，接下来就要一遍一遍地尝试和练习，直到演奏出来的声音和范本中的音高一致方可罢休。

　　(二)感情演绎问题的解决方法

　　在学习演奏欣赏的过程中，一首曲子的感情有喜有悲。演奏者随着感情变化来体会乐曲所表达的情绪，可以在演奏中更好地融入情感变化，增强了代入感。感情的代入通常在一首曲子的开头和结尾，此时表演者能够将观众快速地代入到这首曲子中，使表演者与欣赏者得到共鸣。

　　站立式二胡演奏，更加强调了情感与情景的表现。情景的表现让站立式二胡表演更加丰富。如，练习《采桑曲》时，演奏者可以搜集相关的视频资料，观看采桑的视频，使其更加深刻地理解采桑的环境和采桑活动，构想出采桑的画面，将自身代入情景当中。

　　想要演奏好曲子，演奏者就必须去了解时代的背景，进入到具体的情景中，为乐曲的赏析提供相符合的环境，只有这样，才能更好地去演奏曲目、赏析曲目。

　　站立式二胡演奏中，表演者如果对某些乐曲所表达的事与情感没有准确的把握，就会在表演时因为对曲目不理解而无法达到预期的演奏效果。当出现这种情况的时候，演奏者需要重新投入到情景中，理解曲子所要表达的思想感情，与此同时在脑中构思画面，进入乐曲中的场景，随着旋律的变化找到正确的情感。

　　站立式二胡演奏可以从表演与心理两个方面共同演绎，表达出曲目中蕴含的感情。如，作为独具地方色彩的内蒙歌曲，《拉骆驼》这首二胡独奏曲不仅曲调婉转悠扬、深沉优美，还表达出对劳动的热衷喜爱和美好生活的称赞歌颂。演奏者在表演过程中要充分传达这首曲目所想要表达的思想情感。

　　四、结语

　　在这个新的历史时代，全世界都充满着复杂多变的文化。目前，地域限制正在被人类文化一点一点地打破，不同文化也在相互融合。在这一互相融合的过程中，我们必须提高广度与深度。在当前的发展阶段，亟待解决的问题是怎样能更好地将二胡演奏艺术传承和发展下去，因为这是一项重要的中国民间艺术，是民族音乐发展中的重中之重，不可忽视。如今，要想传承优秀的中华文化，并对传统文化改革创新，二胡演奏艺术家就要掌握时代的发展脉络，积极传承和创新传统文化。

　　随着国家对传统文化的传播和发展的重视，站立式二胡演奏应承担起传承与发展二胡演奏的任务。在发展与演奏的过程中，站立式二胡演奏家需要不断发现和解决站立式演奏中出现的问题，例如舞台表演、心理情景及演奏技巧上出现的问题。演奏者要善于发现问题并且解决，只有这样，站立式二胡才会得到更好的发展和传承。

　　参考文献

　　[1] 宋佳韵.站立式二胡演奏存在的问题与措施[J].黄河之声，2020,(4).
　　[2] 魏巍.站立式二胡演奏存在的问题与措施[J].音乐时空，2013,(21).
　　[3] 王玥涵.二胡演奏艺术的发展探析[J].戏剧之家，2020,(18).