电子手风琴的现状

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　　【题目】电子手风琴演奏分析
　　【引言  第一章】传统与电子手风琴之比较
　　【第二章】演奏电子手风琴应具备的能力
　　【第三章】电子手风琴的现状
　　【第四章】电子手风琴的发展前景和展望
　　【结论/参考文献】我国电子手风琴基本问题研究结论与参考文献
　　
　　第三章 电子手风琴的现状

　　第一节 电子手风琴在国内的现状

　　目前，国内大部分院校对于电子手风琴的研究和学习还没普及，个别的电子手风琴学习和教学也都呈零星的点状，试验性的情况较多，急需一套完整系统的、科学规范的电子手风琴学习和演奏方法。现在，国内的电子手风琴发展速度比较迟缓，原因之一就是电子手风琴是综合性的乐器。学习和研究电子手风琴最大的难点和关键问题在于，电子手风琴涉及的学科跨度很大，涉及到的有电子计算机音乐制作、作曲、录音等学科，作为传统学习手风琴演奏的人来说难度不小，这些跨学科和领域的知识必须先有所掌握，才能驾驭电子手风琴，如果按照演奏传统手风琴的方式去演奏电子手风琴，那么"电子"二字就失去意义了，电子方面的功能随之被浪费。因而要先学习电子音乐和电脑编曲方面的知识，再结合手风琴的演奏和表现特点来进行电子手风琴乐曲的创作和演奏。发展缓慢的另一个原因是，现在还没有一套完整的、科学的、实用的电子手风琴教材和书籍。另外综合性教师的匮乏也造成了电子手风琴没有快速发展的原因，电子手风琴不仅需要手风琴的演奏能力，更需要电脑编曲的能力，这两方面加在一起才是这一专业的全部内容。如今，大部分电子手风琴演奏者对这一乐器所需要的知识结构不适应，急需扩充自身的关于电子手风琴方面的知识，比如：电脑编曲、音频制作、即兴、作曲改编等等。作为一个新兴的学科，电子手风琴的发展之路还有很长的一段路走。与此同时，国外的电子手风琴发展脚步越来越快，这和他们的科技，特别是电子科技的高速发达是密不可分的，加上电子音乐的整体氛围好，电子手风琴已经被广大人群所热爱和追捧。近几年的国外最重要的国际手风琴大赛都增设了电子手风琴的组别，这也可以看出电子手风琴的地位越来越重要，另一方面也证明了电子手风琴已经被手风琴事业所重视和需要，融入进了手风琴大家庭，和传统手风琴、流行手风琴的地位一样。

　　第二节 电子手风琴作品的现状

　　一、电子手风琴作品匮乏。

　　我们先纵观一下手风琴专业，和传统的热门乐器相比，如：钢琴、小提琴、电子琴等，乐曲和作品数量相对较少，我们的手风琴事业期待原创的作品。过去我们有自己的手风琴作品，那是在特定的时期和背景下的时代产物，它们伴随着一代又一代的人成长，随着改革开放和时代进步，一大批优秀的外国手风琴作品不断涌入国内手风琴事业，我们的视野也大大开阔了，知道什么是和国际接轨。

　　如今，近年来才新兴的乐器--电子手风琴，面临着一个现实而又严峻的问题--电子手风琴作品严重匮乏。

　　说到笔者所演奏的电子手风琴作品，笔者通过长时间的演奏和研究，大致可以分为三类：

　　1.从以往的手风琴作品中改编而成的。

　　这一类作品都是演奏者在以往练习传统手风琴作品时候，觉得可以通过电子手风琴演奏而得来的。那么，问题就来了，传统手风琴乐曲的演奏和音响效果不一定适合电子手风琴，因为电子手风琴的功能性决定了它在演奏传统手风琴作品的局限性，前文说到过，罗兰 FR-7X 是一件"虚拟"的手风琴，它的音色是被注入到琴体中的，本身没有簧片等传统手风琴的配件，因此，演奏起来的音响效果当然会欠缺一点儿手风琴的味道，当然，它可以做到比较逼真的音效来，但是从电子手风琴演奏者的角度来说，用电子手风琴演奏传统手风琴的作品的时候，风箱会受约束，风箱不如传统手风琴那么敏感，换句话说就是，尽管演奏者左臂用力拉开风箱，电子手风琴的音箱的最大力度就到那个点了，不会再高，因此不乏会有一些不尽兴的感觉，这样无疑影响演奏效果。综上所述，不建议用电子手风琴演奏传统手风琴的作品。

　　2.从其他的电子乐器作品改编而成的。

　　电子乐器有很多种类，电子手风琴也是这个庞大家族的一员，虽然这些成员区别于它们各自的传统乐器，但大家都是被电子化了的传统乐器。在某些功能和性能上，这些电子乐器有共通和近似的地方，那么直接具体的体现就是某些电子乐器的曲目经过改编后是可以被运用到电子手风琴身上来的。当然，在改编乐曲的过程中要紧密联系到电子手风琴的功能和特点，否则演奏出的效果会"四不像",既不具有手风琴的特点，又无法和原作品的演奏效果媲美。

　　3.专门为电子手风琴而创作的。

　　电子手风琴的魅力在于它的多样性和复杂性。为电子手风琴创作专属于电子手风琴的音乐作品的任务比较艰巨。电子手风琴是近年才被引进国内的，起码在社会大众范围里，对它的了解还不多，相信在全国的一些专业院校对电子手风琴也不是很熟悉，更谈不上了解，所以这也是现在电子手风琴没有专属于自己的音乐作品的最主要的原因。作为电子手风琴演奏者，我已经在通过自己所学的作曲知识和实践能力，为电子手风琴量身定制一些适合它演出和表演的音乐作品。结合了电子手风琴的特点和优势，通过手风琴的演出形式，把令人意想不到的音效表达出来，再得到观众和听众的认可，这一系列的过程虽然困难重重，但是对于整个手风琴家族来说很有意义。如果通过这些震撼和动听的电子手风琴音乐作品，能让更多的听众来关注和喜欢电子手风琴，那么，这将是一件十分具有趣味和意义的耕耘。

　　二、期待具有民族性的原创电子手风琴作品。

　　笔者认为作曲和演奏相辅相成，二者并不矛盾。曾几何时，演奏家和指挥家本身就是作曲家，而且重要的作品都是由本人或好友来首演。能演奏好电子手风琴的演奏者首先得成为一个会作曲的综合性人才，而且还需具备一些电子音乐制作的知识和能力，运用熟练和扎实的手风琴演奏功底，来为电子手风琴创作属于它自己的音乐作品。另外，手风琴需要中国作品。因为现在的国际手风琴舞台上出现大量的中国选手，众所周知"民族的才是世界的"的道理，应该多鼓励作曲家创作有中国特色的手风琴作品，而不是一味地去演奏外国的作品，这里没有排斥和抵制洋货的意思，只是强调一下本民族作品的重要性，因为把自己民族里最精华的部分展示给世人面前的时候，世界人民也都会对你和你的民族文化赞叹和佩服，当然也就得到了尊重。

　　综上所述，电子手风琴需要作曲家为电子手风琴创作音乐作品，这需要手风琴同行们共同的支持与努力。与此同时，国外的电子手风琴事业发展比较迅速，大众的关注度和了解度也都较高，这和国外的电子音乐整体氛围的活跃也是分不开的。希望在不久的将来，这一新颖、有趣的乐器会随着大量电子手风琴作品的流行而被认识和喜爱。

　　第三节 电子手风琴乐器自身的现状

　　一、电子手风琴的优势。

　　电子手风琴是近年来一种新兴的电子乐器。它最明显的优势就是表现力的多样性和丰富性。电子手风琴的音色就是它最直接的优势，因为它既具有手风琴的音色，又具有管弦乐的音色和打击乐的音色。电子手风琴的魅力在于它演奏形式的多样性和创新性，演奏的音色除了可以运用固有的音色，还可以根据音乐的需要而叠加和制作音色。电子手风琴不是一架空荡荡的乐器，它本身的功能就赋予了它强大的表现力，它需要被演奏者尽可能地挖掘潜能和功能，同时，演奏者也需要它来表达更深层次的音乐想法。

　　电子手风琴（FR-7X）作为比较高端的型号，具有比较宽广的音域、明显的强弱幅度、多变的音色、可承担多声部音色的演奏等显著的优势功能。在乐器形态上，和钢琴、电子管风琴比较而言，电子手风琴的体积和重量小很多，如果作为传统手风琴和二者同时在舞台上进行表演时，毋庸置疑的是手风琴的音量会小很多，即便加上话筒设备，也无法和电子管风琴的音量和感染力抗衡。如果换成电子手风琴和电子管风琴同台表演时，情况就会大有不同，因为电子手风琴同样可以通过接电线和音箱设备连接，也可以通过调音台来进行音箱和效果的调节，能够达到比较满意和震撼的演出效果。这样，忽略其本身体积，电子手风琴在演出形式上就有了创新性，这种电子形式会给听众带来耳目一新的感觉。电子手风琴还有一大特色就是可以演奏丰富的交响乐作品。管弦乐队的表现力和音色的丰富是音乐界所公认的。这样一件看似普通的乐器可以驾驭一首交响乐，在过去几十年是不能想象的，我们不得不感叹电子音乐时代的伟大和电子乐器发展的迅猛。电子手风琴是一件具有高科技的电子乐器，同时也不乏人文关怀。因为作为一件乐器，它不再冰冷和有距离，演奏者可以根据自身常用的音色和设置对电子手风琴进行设置和存储，不必每次演奏前现加工音色和伴奏。

　　电子手风琴这样一件乐器，便于携带而且高效多能，它可以广泛地应用到各种需要乐器的场所中，从社区的普及宣传、高校的音乐素质教育，到音乐会表演、商业演出、影视剧配乐。总之，电子手风琴含有传统手风琴的所有功能和音色。

　　除此之外，它还具有传统手风琴不具备的优势：

　　（1）。整体重量较轻。

　　（2）。可选音色范围广。

　　（3）。可以创建和定制个性化的音色。

　　（4）。音调和音准稳定。

　　（5）。可移调，可设置高低八度、音律、音阶排列模式等。

　　（6）。可使用耳机练习和演奏，不会打扰邻居和他人。

　　（7）。可在 B、C 两系统间自由转换。

　　（8）。可存储编辑好的乐曲、音色、伴奏等信息。

　　二、电子手风琴的不足。

　　每种乐器都有其自身的优点和缺点。通过练习和研究罗兰 FR-7X 电子手风琴的性能后，笔者从实际演奏需要出发，认为电子手风琴的以下问题还有可完善的空间。

　　首先，电子手风琴的风箱和按键需要改进。因为习惯于传统手风琴的风箱特点的演奏者很难适应电子手风琴的音箱拉伸感觉，虽然也是可开可回，但是一般比较紧，不容易拉开和推回，而且电子手风琴的风箱排气孔有漏风现象。这种漏风的现象并非产品的质量问题，而是旋钮式的排气孔所致。而按键经常因为旋拧不紧而松动，甚至有演奏时按键脱落的情况发生。另外在这种乐器的零件盒元件方面，特别是直接和演奏者有接触的部分，应该制作得更加贴近传统手风琴。虽然发声原理不同了，但是给演奏者以同样舒服的演奏快感还是很有必要的，毕竟大家都已经习惯了传统手风琴的触键和拉伸的感觉。

　　其次，电子手风琴内部虽然有比较多样的音色，但是缺乏像电子琴那样的自动伴奏功能。如果可以添加自动伴奏的功能，相信电子手风琴在教学和实践中的作用会越来越大。因为拿到这样一件新颖的乐器，很多初学者不知道从何下手，如果开启自动伴奏功能，演奏者初学者会比较容易上手，跟着节奏和伴奏就可以摸索着进行实践，这样，也就不用自己通过电脑来制作伴奏，方便很多。

　　再次，电子手风琴与电脑的连接应该更加方便和快捷。众所周知，前文也反复提到了，电子手风琴是一架具有 MIDI 功能的乐器。那么应当说，能够与电子计算机相连接制作和编辑电脑音乐是其最基本的功能之一，这也是其高端功能。

　　FR-7 电子手风琴的 MIDI 接口在脚踏板上，而脚踏板的重量又不轻便，出门携带不方便。希望可以将电子手风琴的 MIDI 端口转移到电子手风琴琴体上，这样就会便于操作 MIDI 功能。

　　最后，电子手风琴的琴体和脚踏板之间连线的问题。建议将电线制作得更加软一些，过硬的话就导致演奏者在舞台上行动不方便的情况，因为有些乐曲风格适于站立演奏，如果电线过于僵硬的话就会限制演奏者的表现，因而演出效果会打折扣。所以看似不起眼的一根接线，和电子乐器应同等对待、不可忽略。

　　第四节 电子手风琴作品创作
　　
　　一、电子手风琴音乐创作的问题。

　　电子手风琴是电子乐器，电子手风琴的音乐作品自然就是电子音乐作品，那么写作电子音乐作品也就要按照电子音乐的创作手法来创作。创作电子音乐作品要用到的是电脑和电子乐器。首先简单说说不同于传统作曲技术的电子音乐创作技术。

　　传统的音乐基本特征是以线性思维的方式将音符组织起来，以节拍律动形式来构成节奏，以音高的组织形式来构成旋律，以音阶的组合形式来构成调式体系，以和声的连接形式来构成纵向的多声体系，以复调的组织形式来构成横向的多声部体系等。电子音乐的组织形式是非线性的思维方式。前期的录音和采样是组织声音阶段，中期是采用多种电子化方式来对声音进行加工，包括声音变形和裂变，局部分轨和拼贴以及局部合成，后期总体合成等环节组成电子音乐创作。在电子音乐的空间里，传统作曲的手法也得以拓宽和发展。

　　音色的色彩感早在古典时期就被作曲家们重视，也进行了各种实验性的探索，后来随着时代发展和科技进步，音色的概念和范围也由具体变得抽象化，这里所指对象范围就是电子音乐的音色。现在，各类音乐音色的合成技术和手段已经被用到挖掘新音色的过程中了，同时运用各种音乐制作软件中的控制器信息、效果器参数、监控等都可以达到理想效果。电子音乐音色具有变幻莫测、无限拓展、极富个性的特征。

　　音乐是时间艺术，它的要素包括音高、音量、音值和音色等，加进了电子元素的音乐就发展成了空间艺术。这是因为电子音乐在传统音乐基础上加入了"音位"的概念，即声音在空间的位置。因此创作电子手风琴音乐要注意声音的空间感，要达到声音音响在空间运动的效果。

　　在创作和制作电子乐曲的时候，效果器起着举足轻重的作用，它可以装饰和修正音色、形成空间感、调节音色的干燥和圆润、对音效烘托和渲染等。现在，大多数的电子乐器都有内置的三种效果器。在实际应用中为了达到比较满意的声响效果，除了要调制效果的发送量，还要注意到效果类型的选择、不同的效果搭配、总效果量的比例，还有具体效果内部参数的调节等工作。同一种效果数值和数据不一定会适用于所有的曲目，为了获得最合适的声场感，进行实时的数据调节是很有必要的。调试完毕的数据值也都可存储在 MIDI 库中进行随时调用。

　　音响空间是指声源（发声体）所在的位置的定位点所构成的区域或由于声源点之间的相互运动所形成的区域。在传统音乐里已经有一定的空间概念，如交响乐队里各种门类乐器的摆放位置。交响乐队的音效、声音的空间感与乐队位置的规范化是分不开的。

　　谈到了电子音乐音响问题的时候，顺便说一下实际演奏电子手风琴音乐作品时候的问题。现场电子乐器的声音是经过效果器处理的，另一点，扬声器或音箱的布局也特别重要，这些都直接影响到演奏的声响效果。一般说，演奏的时候，通过效果器对声音加入混响（Reverb）会使声音的发音时间延长，并且产生一定的距离空间感，加入延时（Delay）会使原始声音经过很多次回声，加强空间层次感。

　　二、电脑服务于电子手风琴。

　　本文所提到的"电子音乐"和"电脑音乐"所指的对象都是电子手风琴，即以计算机和电子手风琴为工具，两者相结合，创作属于且适合电子手风琴演奏的电子音乐作品。电子手风琴的音乐作品应该立足于通俗和实用，写听众所需，弹听众所愿，达到听众喜爱的目的，现在比较流行的说法就是"接地气".

　　有人将传统的作曲方式分为"口头"和"书面",顾名思义，"口头"的作曲方式就是在创作过程中，特别是民族音乐，用口传心授的方式传播音乐，并且在传习过程里通过演奏者自己演奏实践来发展变化、推陈出新。"口头"的特点就是演奏和作曲作为一个整体，而"书面"则不同。这两种方式在如今看来，都已然成为了传统的作曲方式，因为电子音乐日益深入人心，区别于传统作曲方式的电脑音乐作曲方式便具有了与时俱进的特殊意义。

　　现在的电脑音乐创作实践大致分两类，一类是以电脑为工具和媒介，对传统的音乐形式进行模仿和发展。流行歌曲、电影配乐都是属于这一类的。另一类也是以电脑为媒介，但目的是突破传统的音响特征和表达方式，寻求全新的音效和音色。前者属于通俗和实用音乐，后者属于严肃和实验音乐。

　　电脑服务于电子乐器也是时代发展的必然，电子计算机如今已经大量运用于音乐创作和制作领域中。电子手风琴同样需要电脑来丰富和升华，比如电子手风琴无法在琴体中进行编辑和制作的音色和伴奏，都需要通过电脑来进行制作，之后再反馈于电子手风琴中，结合电脑制作的音乐和电子手风琴音色相结合来演奏出来的一个过程，才是完整的电子手风琴音乐创作和演奏的过程。

　　三、电子手风琴作品记谱。

　　音乐是一种特殊的语言，和它相对应的文字记录便是乐谱。我们受惠于传统的记谱法，通过记谱法我们能演奏和演唱几百年前作曲家的作品，音乐作品能够流传于世是离不开记谱的。经典的记谱法中能涵盖的信息包括音高、节奏、强弱、表情等。有一些传统记谱的作品，经过电子手风琴的改编和处理可以演奏成电子手风琴的作品，这种情况的记谱不会影响电子手风琴演奏。但是有些情况就不同，如果另一个演奏者也要演奏这首改编过的作品的话，就需要先对作品进行记谱了，否则其他演奏者不会知道这首曲子的音色、力度、混响等细节方面的信息，传统谱面上能够体现的只是音符这些基本的信息和内容。因此不难看出，传统记谱法有时不能全面反映电子手风琴所特有的功能和操作，那么就很有必要对电子手风琴作品中的记谱进行规范。

　　经典的传统记谱方法记录的对象是传统声学的乐器，后来随着现代派音乐的兴起、流行，一些奇怪和特殊的演奏技法也陆续被记录到乐谱中。我们并不需要为电子音乐作品设计全新的记谱法，只需扩充原有的记谱法就可以，主要是对电子乐器发声和音响特征的说明，增加表明音响特征方面的记号便可。

　　电子手风琴在演奏一首乐曲之前是要做音色设置和音效调节等方面的准备工作的，因此记谱法对电子手风琴的演奏有着直接影响。在此笔者根据自身实际操作和练习电子手风琴的经验，从实际经验出发，提出几点电子手风琴记谱方面的建议和与之相对应的理由（二者是因果联系）。

　　1.要记录音色组：

　　因为演奏乐曲之前先要从 80 个音色库中选取乐曲需要的音色组别。

　　2.要记录左右手变音器音色：

　　因为设置好了组别、定下了乐曲风格基调之后就要具体运用音色来演奏。这一点和传统谱面类似，因为传统手风琴乐曲谱面上也会出现表示左右手音色的变音器记号。

　　3.要记录音效参数：

　　因为每一首电子手风琴乐曲都有其不同的音量、混响、延迟、电平等方面的参数，同样的参数不一定适用其他曲目，因此要事先做记录。

　　4.要记录脚踏板的参数：

　　因为在演奏电子手风琴过程中，有时会用到脚踏板上的各种按键，这一点是传统手风琴没有遇到过的情况。

　　5.要记录伴奏的编号：

　　因为有些电子手风琴乐曲和双排键乐曲一样，一些风格的乐曲需要用到预先制作好的音频伴奏，那么对相应的伴奏编号也要进行记录，以便快速查找和调出使用。

　　以上是根据电子手风琴的实际情况提出的需要额外记录在传统谱面上的事项。具体的记录可以根据所记录事项名称的英文缩写进行标注，举例说明：音效中的混响这一项，可以用 R（reverb）来代替；又比如，音量用 V（volume）来代替，然后把具体乐曲所需要的参数值记录在其后，这样演奏的实际效果就直接体现在了谱面上。

　　电子手风琴在演奏比较复杂的乐曲时候，比如交响乐，就会遇到在演奏过程中经常变换这些设置和参数的情况，那么体现在乐谱上的信息也会同样复杂。由于电子手风琴的转换不能通过一个按键对整个音效和所有音色进行转换，因此操作不熟练的话，会让演奏者在演奏的时候手忙脚乱。那么把这种电子手风琴的记谱方法和事项运用到平时的练琴过程中来，就会提高演奏的把握性和熟练性，因此拥有一套自己运用熟练的电子手风琴记谱法对电子手风琴的练习也是很有必要的。如今很多电子手风琴的演奏者只关心演奏技术，忽略了电子手风琴作品记谱上的必要性和特殊性。其实目前还没有关于电子乐器的统一的记谱标准。双排键电子琴专业的发展一直比较迅速，在创作、记谱、演奏等方面已经形成了比较完备的体系。不过，任何新兴事物从诞生到发展、从陌生到流行都需要经历曲折前进和螺旋上升的复杂过程，相信未来的电子手风琴从创作、记谱到演奏都会更加科学化、规范化。