欧洲浪漫主义时期声乐作品的风格与演唱特点

　　摘    要：　浪漫主义时期是欧洲声乐艺术百花齐放的黄金时代, 诸多优秀的声乐作品不论在艺术形式上还是在题材上都流传至今, 并且深受广大歌唱家、教师、学生的喜爱。浪漫主义时期的声乐艺术张力十足, 强调主观情感和民族观念, 音乐追求个性的解放, 将人声与伴奏提升到同等高度, 歌词与旋律得到紧密结合, 调性变化丰富多样, 在演唱时要求的声音也是变化多样的, 作品风格富有抒情性。

　　关键词：　浪漫主义; 声乐艺术; 风格; 演唱技巧;

　　浪漫主义时期音乐艺术得到了快速而良好的发展, 声乐艺术也取得了巨大的成就。随着艺术歌曲等新的声乐体裁的出现和迅猛发展以及歌剧的大繁荣, 促成了一大批音乐家的产生和众多优秀的声乐作品涌现。

　　一、浪漫主义时期声乐作品风格

　　(一) 丰富的题材

　　浪漫主义时期的音乐追求个性的解放, 通过客观的抒情题材, 用音乐来表达对大自然的热爱, 在题材和风格上较古典主义有了很大的革新, 创作题材可分为四类:一是以神话为题材, 早期代表作有韦伯的《自由射手》、《奥博龙》, 梅耶贝尔的《恶魔罗贝尔》, 达尔戈梅斯基的《水仙女》, 发展到高峰期时就以瓦格纳为代表, 神话题材也发展到相当的高度以《漂泊的荷兰人》最为经典。二是以文学作品为题材, 艺术歌曲是浪漫主义时期的新题材, 作曲家在创作歌曲时, 常会选择文学家的诗歌作为歌词, 代表作有《圣母颂》、《诗人》、《菩提树》等;三是以爱情为题材, 代表作品有《诗人之恋》、《你怎么是我的女王》、《桃金娘》;四是以民主与爱国主义为题材, 代表作有《唐克雷蒂》、《威廉·退尔》。

　　(二) 伴奏与人声

　　浪漫主义时期, 舒伯特将人声与伴奏提升到同等高度, 他赋予钢琴伴奏新的生命。浪漫主义时期的作曲家在创作时, 对钢琴伴奏的写作做出大的突破, 着重体现出主观的浪漫特色, 使其节奏、对位、节奏上都打破原有的规则, 将诗歌、旋律和伴奏成为和谐统一的整体。

　　(三) 歌词与旋律

　　浪漫主义时期的, 声乐作品的歌词与旋律得到紧密结合, 我们以《贞洁女神》这首咏叹调为例, 它的第一部分中歌词这样表述:“贞洁女神, 银色的光辉照耀树林, 照耀神圣古老的树林, 你的容貌, 美丽的容貌转向我们, 没有遮挡乌云……。”歌词要表达的是女神圣洁的形象以及她对爱情的渴望之间的矛盾, 这部作品的音乐部分围绕着歌词进行写作, 骨干音简单、清晰, 旋律音周围复杂的装饰音描绘出她渴望爱情的矛盾内心, 如回音、上下环绕音等。

　　(四) 节奏

　　浪漫主义时期的声乐作品内容丰富、题材广泛, 在创作时为了适应不同题材的音乐创作, 节奏的变化上也颇为丰富, 为了更好的表现题材和故事情节, 作曲家在创作时花了诸多心思, 他们常常用多种节奏型及表情记号, 来凸显音乐作品中人物的内心, 从而让整个音乐达到较为完美的音乐效果。

　　(五) 调性

　　浪漫主义时期的声乐作品调性变化丰富多样, 诸多作曲家通过调性来刻画人物形象。有些作品通过调性变化来转换情绪。如《忠实的爱》这首歌曲, 第三段由e小调转为降E大调, 结束的部分由转回到e小调, 转调是为了凸显歌曲痛苦的基调。《鳟鱼》是三段式的歌曲, 首尾两段调性为大调色彩, 中间部分调性为小调色彩, 这里的调性变化主要是为了凸显渔夫这个人物的狡猾。

　　二、浪漫主义时期声乐作品演唱技巧

　　(一) 气息

　　浪漫主义时期的声乐作品, 由于作曲家众多, 创作题材颇为丰富, 因此这一时期的声乐作品也是风格各异的, 在演唱的过程中, 对歌者气息支持及运用都要很高的要求。当歌者演唱到速度较慢的部分, 需要换气不用过快, 不能吸的太深, 以免造成不平稳的感觉, 让作品听上去缺乏流畅感和持续连贯的感觉。当歌者演唱到速度较快的部分, 需要换气快还要吸的深, 如果吸得浅, 就会给听众一种慌乱的感觉。当演唱到快慢交替的部分, 则需要很好的运用“偷气”的技巧。

　　(二) 声区统一

　　声区统一是建立圆润、丰满、华彩声音的必要条件, 只有达到了声区完全统一, 才能表现出赋有生命力和感染力的美妙动听的声音。不论是高、中、低音怎么变换, 歌者都要在演唱时保持音色的一致性与完美性。浪漫主义时期的声乐作品中含有大量的上下音阶的进行, 因此要完美掌握好过度音的发音技巧。

　　(三) 声音的连贯

　　连贯性在美声唱法中十分重要, 它是唱好声乐的基础。声音的连贯性, 像一条线, 演唱的过程中不能忽强忽弱, 也不能一股一股的冒出来。关于连贯性, 我们可以从两个方面来看, 一是声音的角度方面, 在演唱时声音的平稳、连贯, 可以很好的避免换声点音色不统一;二是音乐情绪上, 我们常说声断情不断, 就是要让情绪保持连续且不间断。

　　(四) 吐字

　　中国歌者演唱国外的声乐作品, 语言的发音是尤为重要的, 演唱浪漫主义时期的声乐作品也是如此, 当咬字不清晰或是发音不准确时, 都会使得演唱失败。浪漫主义时期的声乐作品, 由于国家的不同, 语言风格特点也不同, 意大利语的歌曲占绝大部分, 我们除去重视音色和情感的变化只缺爱, 语言修养也必须得到重视。在演唱德语、法语歌曲时, 喉音要重一些, 咬字要有棱角一些, 在演唱时把控好语言的特色, 做到唱什么像什么。

　　(五) 演唱状态

　　在演唱浪漫主义时期的声乐作品时要注重声音的抒情性与歌唱性, 这一时期的歌曲大部分以艺术歌曲、歌剧、夜曲无词歌等形式为主, 表现的内容多是抒发美好的情感, 因此在声音的表现力和气息上都要有很好的控制。特别是在演唱艺术歌曲时要注意声音的细腻、幽静、浪漫, 要不作品的意境唱出来。

　　参考文献：

　　[1]吴敏.浪漫主义时期声乐作品的创作风格与演唱技巧[D].中国音乐学院, 2012, 5.
　　[2]郭建民.声乐文化学[M].上海:上海音乐出版社, 2007.