《海上钢琴师》中钢琴爵士乐的风格特点探究

　　摘要：本文以《海上钢琴师》电影音乐为例,主要探讨20世纪初钢琴爵士乐的特点,从爵士乐的发展、演奏使用的乐器、电影中钢琴爵士乐的应用三个方面,进一步结合音乐分析钢琴爵士乐具有旋律节奏摇摆性、和声色彩性、演奏炫技性的特点。通过爵士乐的风格特点总结,加入笔者对爵士钢琴音乐在我国钢琴艺术教学中的思考。

　　关键词：钢琴; 爵士乐; 美国; 风格特点; 海上钢琴师;

　　20世纪初期,在新时代文化的崛起之下,音乐的体裁更加多样化,在20世纪初的美国,爵士乐是一种流行音乐、民间音乐与艺术音乐的结合体。本文即从20世纪初美国爵士乐的发展谈起,以电影《海上钢琴师》选用的爵士乐为例,对其风格做出一定总结。

　　一、美国爵士乐

　　(一)爵士乐的诞生与发展

　　一个国家,一种音乐体裁的诞生与它的文明发展是息息相关的。在论文《浅析爵士乐与钢琴的融合及其在钢琴教学中的应用》一文中,对爵士乐的兴起与发展做出系统的介绍,“爵士乐起源于蓝调和拉格泰姆,蓝调源于黑人民歌,是黑人歌手抒发宣泄情感的一种形式,拉格泰姆(散拍音乐)最早出现于沙龙、舞厅,是在移民歌曲、舞曲、进行曲的基础之上形成的富有强烈切分节奏的乐曲。”①爵士乐也经历了由摇摆大乐团、波普乐、酷派爵士、硬博普乐、自由爵士、融合爵士等不同阶段的发展,这极大的体现了爵士乐发展多样化并具有包容性的特点。

　　(二)爵士乐演奏使用的乐器

　　初期爵士乐使用的乐器主要有军乐团铜管乐队的短号、长号,鼓、单簧管、贝斯、吉他、键盘乐器等,一般以短号为核心,由其带领,奏出旋律,长号作为铺垫奏出标志性的重音,鼓、贝斯、吉他来控制节奏,单簧管在其中穿插演奏,演绎富有变化的华彩性旋律,为整个爵士乐添彩。用于演奏爵士乐的键盘乐器,主要有钢琴,其主要的功能是作为一种伴奏乐器,为旋律编排和声,丰富音乐的内部结构,使音响更加立体化。20世纪初,有固定使用的乐器,有主要选用的演奏模式,爵士乐发展稳定,这一体裁的音乐往往也吸引着作曲家为之不断地创作、不断地融合与应用。这一时代是工业革命的时代,机械的发展也为艺术创作提供了新的手段与方式,电影在这一时代诞生。

　　二、20世纪初钢琴爵士乐在电影中的应用

　　电影的发展经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字化的发展阶段,其中音乐对电影有着至关重要的作用,在电影中不同的场景,不同人物,每分每秒都离不开音乐的展现。音乐有着描绘场景、串联情节、渲染气氛、表现人物、推动故事情节发展的重要作用。

　　(一)《海上钢琴师》电影音乐的选择

　　一部电影的配乐不是空穴来风、随意选择的,它源于一种音乐类型、音乐体裁的选择,它根植于每一个音符,具体的音高、调性、节奏、强弱、和声,“意大利当代创作最丰富、成就最高、国际声望最隆的配乐大师——埃尼奥·莫里康内根据影片《海上钢琴师》内容所蕴含的时代性、民族性的特点,选择运用20世界初期爵士乐作为电影配乐的主要来源。”②

　　(二)影片多选用钢琴独奏爵士乐的独特形式

　　由于电影以《海上钢琴师》命名,突出电影主人公1900成为天才钢琴家的一生,所以选用以钢琴为主来演奏爵士钢琴音乐的表现形式;从音乐层面来谈,钢琴被称为“乐器之王”,它不仅可以作为伴奏乐器,与其他乐器进行合作;也可作为独奏乐器进行演奏,并且演奏者可通过不同的力度、触键去模仿一些乐器的音色,由于钢琴这一键盘乐器音域极宽,不同音区的功能又不尽相同,既能用低音区将节奏的鼓点以柱式和弦的形式表现出来,又能在中高音区奏出清晰的舞蹈旋律,能够同时展现爵士乐摇摆的节拍与即兴演奏的旋律,所以影片选择以突出钢琴为主要表现的爵士乐演奏形式。

　　三、20世纪初钢琴爵士乐的风格特点

　　由钢琴一件乐器独奏爵士乐的形式,后来逐渐发展被称为爵士钢琴,这一演奏形式,在电影《海上钢琴师》有着大量的应用,本文即从电影中的钢琴爵士乐出发,结合谱例具体分析钢琴爵士乐的特点。

　　(一)钢琴爵士乐的核心特色——“即兴演奏与切分节奏”

　　蓝调布鲁斯音乐与拉格泰姆音乐为爵士钢琴音乐的根基,为其提供了良好的音乐材料,也使爵士乐显现出其基本的核心特征——即兴演奏与切分节奏。例如在《海上钢琴师》电影音乐《The crave》中,大量切分节奏的运用,并且乐曲将切分节奏中的长拍,使用在弱拍弱位加以保持,即将重音放在反拍上,突出音乐的核心特征,用强烈的切分节奏曲去模仿鼓点,模仿人物舞蹈性的特点,乐曲摇摆性的特点。

　　(二)钢琴演绎爵士乐的摇摆性的特色

　　在爵士乐发展的初期,以摇摆大乐团为代表的爵士乐蓬勃发展,它将节奏发生改变,将之前的二拍子,逐步变化成平滑流畅的四拍子,以简短的旋律模式进行演奏,作曲家莫里康内更是将其运用至电影《海上钢琴师》之中。

　　乐曲《Magic Waltz》中,用钢琴这一乐器展现了爵士乐摇摆性的特色。乐曲的前16小节是主题的阐释,乐曲所采用的3/4拍,利用简单的旋律与织体,用华尔兹式的自然律动来表现海面的小波浪,从旋律上看前16小节是不断将前2小节的动机进行不断地发展。从第17小节开始,随着海浪的不断波动起伏的加大,在左手声部,其织体也由和弦转向分解和弦,并且加入连续附点节奏的运用,右手旋律声部,加入装饰音,用来描写海浪的起伏。在第23小节,右手的跨度逐渐增大,使用高音区较为明亮的声音,连续6组十六分音符的快速跑动,具体描绘海水的涌动。在影片中,1900的弹奏大部分为即兴演奏,通过对一个主题,从织体与节奏变化的角度,极大的体现了钢琴爵士乐蕴含的摇摆性的特色。

　　(三)钢琴爵士乐的和声特色

　　一首乐曲,就像是一座建筑,其中和声的运用构成整体的结构框架,随着和声不断地进行变化,乐曲的内容也随之丰富起来。在《海上钢琴师》斗琴片段代表性的乐曲《Big Fat Ham》中,运用钢琴去模仿整个乐队的演奏效果。

　　在和声运用上,旋律线条向上,大量使用和弦推动,并且以七和弦、九和弦为主,较少使用三和弦。七和弦、九和弦和加入外音的和弦音响较三和弦更为饱满,凸显爵士乐和声色彩的变化,并且在七和弦、九和弦使用之时,会对和弦音进行省略,省略和弦的三音或五音,一方面对于演奏者弹奏时进行简化,另一方面,保留骨干音,也丰富音乐的层次感。在乐曲《Slient Night》中,笔者发现在乐曲结束时,钢琴爵士乐也不以三和弦作为完全终止,这也是爵士乐与古典音乐的重要区别,作为乐曲的终止,一般要回到主调的三和弦,给予完满终止,爵士乐采用的七和弦既回到主调,又彰显其与众不同。这在乐曲《Big Fat Ham》的终止中也有体现,给听众以意犹未尽、耐人寻味之感。

　　(四)钢琴爵士乐的炫技性特色

　　爵士乐在演奏初期,演奏者演奏的曲目大部分是排练好的,演奏者自由发挥的空间较小。随着爵士乐的不断发展,即兴演奏越来越成为其核心,并且演奏者更加注重在乐曲中加入炫技性的片段,来彰显自身水平。1900弹奏的《Enduring movement》乐曲中,第3-4小节,双手演奏时跨度较大,并且节奏复杂,右手旋律切分节奏明显,并且整曲要求速度?=100,较多临时的变化音,复杂的节奏,都为演奏者的弹奏增添不少难度,全曲一共9页,手指需时刻保持张力,进行演奏,体现出钢琴爵士乐演奏的炫技性特色。

　　四、笔者对钢琴爵士乐发展在我国钢琴教学中的再思考

　　爵士乐不止可以运用至电影音乐当中,更可以作为当今习琴者,学习钢琴的重要体裁。自钢琴传入中国之后,钢琴教学大多停留在西方各时期古典音乐的着名代表作品、中国风格作品,并未过多涉及“爵士乐”类型的作品。当今时代,全世界文化交流融合更为密切,但也未见“爵士乐”在中国钢琴教学中全面的推广,这引起了笔者对爵士乐在我国钢琴教学中的思考。

　　(一)从“即兴性”的特点谈对我国爵士钢琴音乐教学的思考

　　从钢琴爵士乐“即兴性”的特点,反映出由于国家不同,文化理念不同,导致音乐发展的不同。不同国家在对于音乐教学的理念上有所不同,因此这也成为爵士乐在中国没有得到更好推广的原因。“即兴性”与美国人不拘小节,敢于打破常规的思想有极大关联,而我国凡事则讲究准则、“无规矩不成方圆”所以导致音乐自由发挥的空间较小。

　　“爵士乐的即兴性”应用至钢琴教学中,要求学生要有扎实的基本功,良好的独立思考能力,并充分发挥主观能动性,才能更好的即兴演奏。例如在教学中,钢琴教师可以通过钢琴爵士乐与古典音乐相结合,相融合的方法,在古典音乐作品中,寻找爵士钢琴音乐的足迹,从美国第一位民族作曲家乔治·格什温的着名代表作品《蓝色狂想曲》入手,不断加强学生对爵士钢琴音乐的认识。“即兴性”表现为一首乐曲主题的不断变奏,当主题变奏发生不断变化时,钢琴演奏的织体、节奏也随之发生不断的改变,钢琴教师要鼓励学生主动对旋律进行改编,例如对节奏的改变,可将织体改为切分的摇摆节奏进行弹奏、旋律可将其以和弦的形式弹出并加以和弦9音、11音或和弦外音的运用、给予学生发挥空间。

　　(二)从“节奏的摇摆性”特点谈对我国爵士钢琴音乐教学的思考

　　节奏能够体现一首乐曲表达的情感,在爵士乐风格特点中,占据着重要的地位。在爵士钢琴音乐的教学中,首先要使学生能够在单位拍中,掌握变化多端的节奏型,如:附点、切分、三连音节奏,弹奏节奏精准,声音均衡;精准弹奏复节奏对位,如:二对三、三对四、五对七等,更要学会运用这些节奏至乐曲作品之中。在上海音乐学院教师贺乐所改编的爵士版本中国作品《茉莉花》中③,右手演奏主题旋律,左手织体用于展现爵士音乐的风格。接着右手旋律换用和弦的织体,左手运用附点的节奏,凸显爵士乐的摇摆韵味。

　　(三)从“炫技性”特点谈对我国爵士钢琴音乐教学的思考

　　“炫技性”则体现钢琴爵士乐作品演奏的程度较难,需要一定的钢琴演奏技术,因此,爵士钢琴音乐的学习是建立在一定钢琴学习基础之上的,不能完全抛弃古典音乐作品、中国作品,而只关注于爵士钢琴音乐的学习。前期的钢琴学习,是为建造高楼大厦打下良好的根基,为学习爵士钢琴音乐做准备。在弹奏乐曲前,需要加强24个大小调的音阶、琶音、和弦的练习,锻炼手指跑动的技术。因此,在钢琴教学中,钢琴教师可以把爵士钢琴作为学生拓展练习的音乐体裁,应主要关注对学生良好钢琴技能的培养,例如装饰音的弹奏、手指的触键与发力、踏板的使用等等方面,为学习爵士钢琴音乐打下良好的基础。

　　演奏爵士钢琴则要抓住即兴性、节奏的摇摆性、和声的色彩性与炫技性的风格特点,它有极强的包容性,即兴性使其蕴含着丰富的变化,在锻炼学生钢琴演奏技术的同时,需要培养学生学以致用,给予发挥空间,教学中与我国民族音乐相结合,使其在钢琴教学中得到更好的推广,更好地促进爵士钢琴音乐在我国钢琴教学中发挥更大的作用。

　　参考文献

　　[1]于瀚琪.电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点与演奏分析[D].山东艺术学院,2016.

　　[2] 左勉.爵士乐钢琴发展史述评[D].星海音乐学院,2012.

　　[3]刘畅.浅析《海上钢琴师》中的钢琴艺术[J].黄河之声,2015,(12).

　　注释

　　1于乐.浅析爵士乐与钢琴的融合及其在钢琴教学中的应用[D].辽宁师范大学,2013.

　　2张艺薷.埃尼奥·莫里康内电影音乐研究——以“时光三部曲”为例[D].沈阳师范大学,2019.

　　3徐芳颖.西方爵士音乐与中国民族元素的融合——以钢琴作品《茉莉花》为例[D].曲阜师范大学,2018.