钢琴即兴伴奏的现状及学习方法探究

摘  要

　　钢琴即兴伴奏是一门集多种学科知识，技能于一身的综合课程。它不仅仅要求弹奏者具有一定的钢琴基础，还要求弹奏者对理论方面具备一定的功底，而且还要有手上技巧。在这种理念的影响下，要求同学们能花时间去研究与即兴伴奏有关的学科知识，不能把即兴伴奏单纯地看作是钢琴演奏的问题，要高度重视其音乐文化内涵。也正是由于缺乏必要的理论支撑，使同学们在学习钢琴即兴伴奏时遇到很多问题。 本文论述了钢琴即兴伴奏的存在现状，以及在学习即兴伴奏过程中存在的问题，系统地剖析了这些问题的成因，并针对这些问题提出了解决的方法。

　　关键词：钢琴  即兴伴奏  现状  解决方法

Piano impromptu accompaniment and investigation of learning method

Abstract

　　Song Piano ：Impromptu accompaniment of piano is a comprehensive course which requires the knowledge about many courses and skills.The player should has both piano-playing groundwork and theoretic knowledge.Furthermore ,his playing skill should be well    versed.Infilenced by this notion,the shudents study hard to research the konwledge about impromptu accompaniment.They should not consider it is nothing but piano-playing.The cultureof the music shoud be thought highly of.Because of the lack of necessary theory,students have some difficulty in learning the impromptu accompaniment of piano.This thesis discusses the present situation of the impromptu accompaniment of piano and some problems in learning it.This paper also systematically anatomizes the causes of these problems and brings up the solution.

　　Key Words: Piano  Impromptu accompaniment of piano  present situation   method

目  录

　　引言
　　第一章  钢琴即兴伴奏的现状
　　　1.1对歌曲结构的总体把握不当
　　　1.2和弦选配的逻辑不严谨
　　　1.3伴奏织体的运用不灵活
　　　1.4调式调高的应变能力较差
　　　1.5伴奏角色的认知不到位
　　第二章  钢琴即兴伴奏问题的成因
　　　2.1学科概念模糊
　　　2.2综合素质欠缺
　　　2.3演奏技巧偏低
　　第三章  钢琴即兴伴奏存在问题的解决方法
　　　3.1掌握技能、丰富理论
　　　3.2明确步骤、把握方法
　　　3.3提高水平、完善体系
　　　3.4培养兴趣、努力实践
　　结语
　　参考文献
　　致谢

引 言

　　钢琴即兴伴奏作为一门新兴，独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身的综合课程。实践证明,钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹伴奏者的音乐修养，音乐素质与应用能力的程度。因此它不再是钢琴课或和声课的附属部分，也不再采取突击培训或是讲座的形式进行授课，因而必须进行系统全面的专门学习。作为现在的学习者我们要注重体系、程度、内容、进度等方面，同时要注意其学科性、系统性、针对性和实用性以及由浅入深、循序渐进的特点，并从培养21世纪优秀音乐教育人才的角度出发，使之具有思想性、先进性和前沿性。

第一章  钢琴即兴伴奏的现状

　　下文主要对在学习钢琴即兴伴奏时，同学们对歌曲结构的总体把握不当，和弦选配的逻辑不严谨，伴奏织体的运用不灵活，调式调高的应变能力较差，伴奏角色的认知不到位，对这些现状进行系统的论述。从而使我们有了比较扎实的技巧功底和较高的音乐修养，这样必然促进对即兴伴奏的学习、进步和提高。

　　1.1对歌曲结构的总体把握不当

　　钢琴即兴伴奏，它是作为我们高师音乐专业中非常重要的一项实践性教学环节，其地位和作用已是老师和同学们能够切身体会得到的。但是，笔者在长期的学习与实践中发现，有很大一部分学生在学习即兴伴奏时，对歌曲的总体感觉把握的不够准确，而且没有养成对歌曲进行总体分析的习惯，有的出现对歌曲风格表达的失误，歌曲的段落及终止也不能够明确地表达出来，很多同学在选配和弦的时候出现一系列问题。在我们遇到不同风格歌曲的时候，大家要用不同的织体去选配，同时我们要对歌曲进行不同的处理。然而，有相当一部分同学却完全忽略了对歌曲的处理。关于歌曲的曲式结构，我们在弹伴奏的时候暴露出的问题就更为明显了，常常表现为段落及终止式没有对比的感觉，且段落之间对比、统一的因素难以体现，乐句之间的起、承、转、合不够清晰。由于缺乏对歌曲结构的总体把握，造成调式、调性的模糊、和声语汇的混乱，西洋调式与民族调式、自然调式与和声调式也常常被混淆。

　　1.2和弦选配的逻辑不严谨

　　我们在编配实践中常常发现，有些学生在选配和弦的时候不知道怎么去选配，没有任何逻辑思维，基本上看右手的旋律音是什么就将整个小节的和弦定为几级，根本没有和我们学的调式、调性、曲式等结合起来，很难将歌曲中的半终止、全终止处以及高潮部分表现出来，也没有遵循正三和弦为主，副三（七）和弦为辅的原则，同时适当加入带有色彩性和弦。由于同学们在和弦选配上存在的问题，所以造成了歌曲的不协调性，而且使伴奏长期处于被动状态，因而导致伴奏平淡、乏味，无法烘托歌曲的气氛，同时也不能激发演唱者的情绪。

　　1.3伴奏织体的运用不灵活

　　同学们在伴奏织体的运用上，也常常出现一些问题，比如，无论哪种体裁的歌曲从头到尾只采用一种伴奏织体，这种弹法就显的太平淡了，无法没达到大家想听到效果。

　　又比如，有些学生在伴奏过程中根本就没去想过，无论哪种体裁的歌曲，都采取了第一遍带旋律、第二遍不带旋律或右手弹旋律音、左手为伴奏的模式，但是当大家遇到旋律复杂的歌曲时，却又无法完整地将旋律弹出，因而不能很好地帮助演唱者把握歌曲的整体形象，更不能激发演唱的情绪。再有就是过于追求复杂的伴奏织体，认为越复杂的织体就越能表达歌曲的效果，我们还没有把歌曲的段落、乐句对比的伴奏弹出来，反而增加了我们在弹奏时的难度，影响了与演唱者的配合。这种问题的出现，主要是由于伴奏者没有从自身的实际情况出发，没有认识到简单的伴奏织体有时也可以满足歌曲及演唱的要求。

　　另外，大家在选择伴奏织体时没有从歌曲的类型出发，不能很好地运用所学的伴奏织体来为歌曲配伴奏。比如，在配弹进行曲类型的歌曲时，同学们都采用了左手“1 5 3 5”的伴奏音型，这种音型失去了进行曲的风格特征。然而对于具有抒情性风格的歌曲，大家又往往无法脱离旋律，即采用右手旋律、左手和弦的机械模式，我想某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体会更能帮助演唱者抒发情感，更能表达歌曲的思想和意境。

　　1.4调式调高的应变能力较差

　　我们很多学生在学习和实践的过程中，大多都不怎么喜欢弹奏有升、降号的歌曲，我想这种情况就是属于缺乏调性的广泛接触及锻炼，实际上呢，这是大家的一种懒惰和不愿动脑筋的行为。事实上，在我们弹奏没有升、降号的时候，同学们都觉得很轻松，看着谱子很快就能反映出和弦来，但是，时间常了，当同学们遇到升、降号多的歌曲时一下子就会无从下手了。从现实的状况来看，很多人不注重对一些常用的调性进行延伸，没有尝试在另一个调上弹奏同一首歌曲，也不进行移调训练，抑制了应变能力的进一步提高。另外，缺乏“首调”概念，特别是对于简谱歌曲不能很好地驾驭，常常与“固定调”相混淆。大家知道，由于人声的音域不同、歌曲的调高丰富多彩，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏将无从谈起。

　　1.5伴奏角色的认知不到位

　　在钢琴即兴伴奏实践过程中，同学们除了暴露出基本功差之外，还看出了心理不够成熟，也不能理解伴奏的角色，导致与演唱者配合不默契的现象常常出现。具体表现为，伴奏跟不上演唱者，在某处的和弦弹错时不能迅速进行下去，还停留在前面的思考中，脱离了音乐进行的速度，即反应迟钝，与演唱者不能在一个点上。还有部分学生弹的伴奏就像是钢琴独奏，伴奏的声音超过了演唱的声音，那么演唱者实际就成了伴唱者，而不是跟着演唱者走，而是伴奏者成了主角，二者的地位和角色彻底调换了。正是由于缺乏伴奏角色的准确认知，所以，根本谈不上与演唱者密切合作，相反却把演唱者的情绪以及歌曲的内涵完全破坏掉了。

第二章 钢琴即兴伴奏问题的成因

　　在学习钢琴即兴伴奏的过程中，笔者发现许多同学不肯花时间去研究与即兴学科伴奏有关的学科知识，把即兴伴奏单纯地看作是钢琴演奏的问题，主要表现为：学科概念模糊、综合素质欠缺、演奏技巧偏低，由于同学们不能发挥其主观能动性的作用，这样就无法达到即兴伴奏的要求和水平，也一度影响了技术水平的提高，因而也否认了即兴伴奏的学科价值。下文主要对这些问题进行系统的论述。

　　2.1学科概念模糊

　　大家都知道，“即兴伴奏”是指在没有正规伴奏谱的情况下，伴奏者根据歌曲的内容及风格特征配置的一种伴奏织体。从而能够积极配合演唱者完成对歌曲的演唱，并非随心所欲、没有准备的情况下胡乱演奏的。因此，同学们要想达到良好的伴奏效果，就必须明确钢琴即兴伴奏不是单一的学科而是由多种学科组成的。不仅需要伴奏者对理论方面具备一定的功底，而且还要有手上的技术。

　　“和声”是我们在弹伴奏前必须要学的课程，很多同学在学习完和声课后感觉终于从那么多规则的折磨中解脱了，现在学习即兴伴奏就可以不考虑那么多规则了，就可以随意的进行和弦选配，根本没有注意到歌曲伴奏中最基本的和弦配置与连接，这样不经过思考就随意进行编配的方法，彻底打乱了歌曲本身隐含着的和声语汇。在这种理念的影响下，就使一些同学不肯花时间去研究与即兴伴奏有关的学科知识，把即兴伴奏单纯地看作钢琴演奏的问题，更没有将其上升到音乐文化内涵的高度来认识。也正是由于缺乏必要的理论支撑，造成胡乱弹奏或毫无章法的演奏。

　　2.2综合素质欠缺

　　歌曲钢琴即兴伴奏是音乐学（教师教育）专业的一门重要的实践类课程，而不是一门独立的学科，它融合了很多学科的知识，这些“支撑学科”主要有钢琴、和声、曲式与作品分析、基本乐理、歌曲分析与写作、视唱练耳等等。很多学生在配弹的时候，没有能够把它们彼此的联系起来，感觉它们都是些枯燥无味的学科，学习它们只是为了拿学分，一点都没有想学好这门学科。笔者认为，即兴伴奏虽然通过钢琴来体现，但却是综合素质的完美体现。钢琴是即兴伴奏的基础，和声是即兴伴奏的灵魂。此外，良好的作品分析能力可以帮助学生分析歌曲的框架，一副好的耳朵可以帮助学生建立良好的听觉，这些“支撑学科”都是即兴伴奏所必须的，应给予以高度重视，但目前的现状则难尽如人意。

　　此外，即兴伴奏还有实用性的一面，即具有省时少、见效快的功效。部分同学在教育实习后发现由于多采用多媒体教学，即使需要伴奏也可以在网上下载，根本不需要自己亲自弹伴奏，而且下载的比自己弹的好，从而否认了即兴伴奏的作用。由于不能发挥主观能动性，不能把即兴伴奏运用于教学中，以此增加对教学的掌控能力，以便与学生建立良好的感情，因而否认了即兴伴奏的作用及学科价值。

　　2.3演奏技巧偏低

　　大家都知道钢琴技巧的好坏，直接影响到伴奏者在进行实践时手上的感觉，钢琴技巧达不到车尔尼《849》流畅练习曲的程度是不可能很好地表达伴奏语言的。笔者曾经发现，《849》以下程度的同学弹奏时往往感到心有余而力不足，由于手上的技术跟不上，从而影响到学习的兴趣，甚至影响演唱者技术水平的发挥。我们以《祖国慈祥的母亲》为例，在第二乐段开头有高音的时候，如果伴奏将这段的技巧展现出来，就肯定能促进演唱者将高音不费劲地唱上去，而如果伴奏者的水平不够，就不能帮助演唱者发挥歌唱技巧。车尔尼钢琴练习曲可以帮助学生熟练掌握各大、小调的音阶琶音，以及手指的灵活跑动和触、放键等，还可以帮助培养对功能性和声语言的听辨、曲式的感觉（一般以A-B-A为主），以及有利于伴奏音型的掌握等等。但从现实的情况来看，很多同学在练习钢琴基础时没有很好的重视起来，没有注意钢琴弹奏的要领，甚至连指法、下键的感觉都不到位。也不愿意弹奏一些练习曲，而是喜欢弹奏乐曲，或过早就接触即兴伴奏了，因而不仅无法达到即兴伴奏的要求和水平，也一度影响了技术水平的提高，最终，钢琴即兴伴奏的掌握成为了一句空话。

第三章 钢琴即兴伴奏存在问题的解决方法

　　怎样才能很好的解决钢琴即兴伴奏中所存在的问题，这就是下文要进行论述的，具体如下：掌握技能、丰富理论；明确步骤、把握方法；提高水平、完善体系；培养兴趣、努力实践；这样才能掌握好基本理论与技术之后，在良好的文化素质支撑下，即兴伴奏学习者要通过对伴奏谱的分析，以及多部旋律作品的分析，从而在不断的实践中提高与完善自己的即兴伴奏水平。

　　3.1掌握技能  丰富理论

　　即兴伴奏的学习者必须具备一定的钢琴弹奏能力，大家最好能够熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音，以及和弦的转位，培养自己良好的和声听觉能力，这样才能有利于我们弹伴奏。学习者还要具备弹奏各种风格歌曲的能力，遇到不同风格的歌曲时要迅速反映出用何种织体进行编配，同时要有理解作品的能力。在此基础上，还要不断丰富自己的理论知识。要努力提高自身的文化素质，多听多看不同风格的歌曲，培养好自己的乐感，力争做到理论与实际相结合，不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。

　　3.2明确步骤  把握方法

　　首先，大家要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体的把握，伴奏的总体配弹最好能依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析这样能促使伴奏者把握好歌曲的风格，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。歌曲究竟是属于进行曲风格、儿童歌曲风格、抒情歌曲风格，还是其它风格，取决于歌曲的题材内容、结构形式、风格特点以及演唱（奏）的对象、方法等。不同风格的歌曲我们应采用的不同的织体来弹奏，选用的织体要有助于表现歌曲的风格，如我国民族声乐作品具有很强的民族性和地域性，学生往往在对歌曲进行即兴伴奏时不能很好地强调民族和声的特点，“偏音”处理得不够合理，没有用五声音阶中的音去替换，故显得非常别扭，所以，在配伴奏时要依据歌曲的调式、调高，突出歌曲的地域性和风格特点。另外，歌曲的段落对比要依据曲式来定，要做到编配层次清楚，就要把握好歌曲的曲式结构，要了解什么是二段体、三段体、单三、复三以及副歌性质的二段体等等。

　　其次，大家要注意和弦选配的合理性。和弦的选配一般要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦则要多用副三和弦来配弹，强调和弦之间的连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。在配置我国民族调式歌曲时也可以采用西洋大小调的模式，以C 宫调为例，在配置和声时可以按照C大调来选择和弦，遇到“4、7”时可依据所配和弦的明亮度来替换它们，如Ⅲ级和弦“3、5、7”中的“7”可以用“6、1”来替换，如果该和弦是明亮色彩的则用“1”来替换，柔和的则用“6”来替换，依次类推。d羽调可以按d小调来配置，e角调可以按照e小调来配置，a羽调可以用a小调来配置，等等。

　　其三，要恰当地选择伴奏织体。钢琴伴奏织体是表现歌曲思想情感的重要方面，即体现着伴奏者的技术水平，又决定着伴奏的成败。比如，郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲，具有鲜明的儿童特点，歌曲的节拍是四三拍，它具有一定的舞蹈性。对于这首歌曲的编配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此来体现儿童活泼可爱的特点。另外，该曲属于带副歌的二部曲式，在总的织体设计上要考虑把第一部分与第二部分区别开，第一部分可以分为三部分来看，A、C部分与B部分要形成对比。为此，A、C部分可以用高八度弹奏旋律，伴奏音型用低音加柱式和弦，B部分采用不带旋律、半分解的和弦织体，而全曲的第二部分则可以采用琶音，加上曲作者配的第二声部旋律来区别于第一部分，在第二、三遍时可以少带旋律，击键方式要注意要突出舞蹈的律动性，不能太死板。对于进行曲风格的歌曲可多采用低音加柱式和弦或双手和弦的伴奏音型，以此来塑造精神抖擞、斗志昂扬的音乐形象；抒情类歌曲的织体要求相对综合一点，尽量注意伴奏音型的对比、和声的感觉、伴奏中旋律的相互衬托等。

　　其四，大家要设计好歌曲的前奏、间奏和尾奏。一首歌曲中可能包含这三个部分，也可以包含其中之一或是其中之二。有些歌曲是自带前奏的，如果没有前奏的歌曲，那我们最好是选歌曲的高潮部分。如《我们多么幸福》的前奏可以用歌曲的第二部分中的第一和第四句结合起来作为歌曲的前奏。间奏也是如此。尾奏可以用歌曲的乐句或有代表意义的节奏型来充当。以《我们多么幸福》为例，可以用低音加柱式和弦的节奏型，采用bⅥ-bⅦ-Ⅰ的补充离调作为尾奏。总之，前奏、间奏、尾奏是歌曲思想情感表现的重要组成部分，我想同学们应该做到更加完美地表现作品的感情。

　　3.3提高水平  完善体系

　　掌握好基本理论与技术之后，在良好的文化素质支撑下，即兴伴奏学习者要通过对伴奏谱的分析，以及多部旋律作品的分析，从而提高与完善即兴伴奏的水平。

　　通过对伴奏谱的分析可以提高即兴伴奏学习者的和声快速反应能力，遇到类似的歌曲同学们可以用来套用，同时要培养合理的伴奏织体；通过分析伴奏谱，我们要学习别人在处理歌曲伴奏时所采用的织体，逐步掌握和弦在连接时的方法。大家对伴奏谱分析得越多，对调内调外的和弦掌握的就越多，和弦连接就更为合理，在编配其它歌曲时就能将和弦运用得更好，从而提高综合能力。

　　视奏能力对即兴伴奏学习者来说也是相当重要的，它考验的是学习者脑、眼、手的协调能力以及和声反应能力。

　　3.4培养兴趣  努力实践

　　学习即兴伴奏不光要具备最基本的理论与技术，而且要求大家有极大的兴趣，因为兴趣是最好的老师，现实中很多学生对流行歌曲有很大的兴趣，流行歌曲的和声大多以和弦级进的形式，也体现正三和弦为主、副三和弦为辅的色彩和弦点缀的原则。学生可以通过对流行歌曲的配弹寻求更大兴趣，以此来熟悉多调的和弦，并努力将所学到和所掌握知识、方法运用于创作更多歌曲的编配之中。

　　除此之外，加强实践锻炼是提高即兴伴奏能力和水平的重要方面。正如有的教师所说，“即兴伴奏弹得好的人，并不是在校期间学出来的，也不是教师‘教’出来的，更不是通过学习一两部‘正规的’教材而获得的，而很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是在实践中‘悟’出来的。”

　　因此，要想提高伴奏的能力和水平，实践锻炼必不可少。当然，这种锻炼一定是在具备了一定的弹奏技能和理论知识的前提下进行的。当学习者掌握了一定的弹奏技能和理论知识后，就可以将其运用于伴奏实践中，以便循序渐进地提高即兴伴奏的能力和水平，最终得到更好地掌握。

结 语

　　钢琴即兴伴奏是一门综合素质的反映，只有具备了钢琴演奏的基本技能，掌握了必要的和声理论知识，以及具备一定的音乐感受力、音乐理解力、音乐创造力和音乐表现力，才有助于即兴伴奏能力和水平的提高，并通过长期的学习及艺术实践的锻炼，最终获得钢琴即兴伴奏的本领。

参考文献

　　[1]程桂林.谈钢琴即兴伴奏能力的培养.钢琴艺术.1996年第6期.第47页.
　　[2]程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.2004年第4期.第33~34页.
　　[3]路宏.高师学生钢琴即兴伴奏能力培养刍议.辽宁工学院院报.2005年10月第7卷第5期.
　　[4]刘之.钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型.西南师范大学学报.2001年3月第27卷第2期.
　　[5]谢耿.陈雪慧，钢琴即兴配弹教程.广州花城出版社.2006年8月第5卷第3期.

致  谢

　　钢琴即兴伴奏是一门集多种学科知识，技能于一身的综合课程。在参考上述老师的书刊中，对自己怎样才能写好这篇文章得到了很大的帮助，同时也为自己对钢琴即兴伴奏的能力和水平，最终得到更好地提高。对此表示忠心感谢！