钢琴作为世界是唯一一个能够与交响乐团相媲美的独奏乐器,可以说一件钢琴可以弹奏出一百件乐器的音效。钢琴艺术的发展是世界音乐发展的缩影,一斑窥全貌,领悟到音乐的本质,最直接的方式就是掌握钢琴艺术发展的历史,作家的创作思想,熟悉各种作曲技法。钢琴作品的创作思想与作曲技法,对于钢琴的作曲都是非常重要的。对于创作思想,思想是实践的产物,反过来思想又指导实践。作曲技法是在建立创作思想的基础上从而表达创作思想。
1 钢琴作品创作思想
一首优秀的钢琴作曲需要有一个钢琴作品创作思想作为创作前提。思想与实践之间的关系,也是钢琴作品的创作思想与钢琴曲创作实践二者之间的关系,钢琴作曲家使两者之间的联系越紧密,那么他们之间的影响和作用就越大。我国现阶段的钢琴作曲家在创作的思想上应该具有几点:
( 1) 本体性。本体性是本体审美与艺术规律的结合,任何艺术都要遵循本体性,钢琴曲创作也不例外,作为漂洋过海流入各国的西洋乐器,钢琴最为重要的本体性体现在国际性上,所以说,我国现阶段的作曲家在创作的过程中也应该加入一定量得国际性,这样才可以使之与世界接轨,同时蕴含国际通用的审美和艺术规律。
( 2) 民族性。每个国家都有自身独特的民族艺术,民族性是整个国家的灵魂所在,这是世界上所有国家公认的事情,俄国的作家赫尔岑曾经说过,每一位诗人以及艺术家在他们所创作的经典作品中一定是充满着民族性的。毛主席也曾经说过类似的话: “我国在艺术上如果以‘西化’为主,那么注定不可能被接受,因此还是应该把中国艺术作为创作的基础……”由此可看出,国内外的优秀学者早就民族性与艺术做出精辟的论述。世界各国的钢琴创作中都是以各自的民族性作为创作思想,换而言之,世界各国的民族性的钢琴创作目前已经变成国际性的组成。德国、法国的两位着名作曲家贝多芬与德彪西两人都创作了名为《月光》的钢琴曲,虽然名字相同,但是作曲的风格截然不同,贝多芬的作曲中展现了德国所特有的德意志风情,而德彪西所创作的《月光》则展现了匈牙利所特有的民族风韵。这些事例比比皆是。自钢琴流传入我国已有百年历史,随着历史的发展,不同阶段的作曲家都有意识的尝试结合西方钢琴曲创作方式,从而走出一条中国钢琴曲创作的民族化。我国传统音乐创作走进了一个新的阶段,自贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》,到丁善德的《新疆舞曲》,再到汪立三的《二人转的回忆》、蒋祖馨的《庙会》、赵晓生的《太极》、陈培勋的《广东韵主题五首》、刘诗昆等人的《青年钢琴协奏曲》,殷承宗、储望华、盛礼洪的《黄河钢琴协奏曲》,无论是在题材、主题、形象、事件、结构、体裁、风格上,还是在调性、复调、节奏、和声、调式上,全部都是以民族化作为其支持的基础。所以说,在钢琴的创作过程中,民族性是一项不可缺少的因素。
( 3) 创新性。创新是每一个艺术家所必须具备的,它是创造的推动因素。钢琴作品中一定要有创新性,才能顺应时代的发展不被淘汰。在科学技术与文学创作中,创新是发展不可或缺的,特别是艺术方面,艺术的生命就在于创造和创新,艺术家需要将自己独特的创作风格与个性通过作品展现出,没有创新就不会有艺术的存在,这也就意味着,艺术家如果没有创造和创新,不能超越自己,就会被淹没在历史的长河。
2 钢琴作曲技法
钢琴作品创作思想属于构思框架,而钢琴作曲技法则是作品的外在表现。完美的作品创作思想要有完美的作曲技法才能表达出,即钢琴作品中所蕴含的思想、情感必须要经过技法才能完美地传递给观众。钢琴作曲中所蕴含的技法主要有如下几类。
( 1) 音乐语言。艺术种类的不同导致了不同的艺术语言,例如绘画的线条、戏剧的动作等,钢琴作品中也有着其独特的语言,即力度、乐思、调式、旋律等等。
( 2) 曲式。曲式必须合乎逻辑,它是一种结构方式。钢琴作品中经常运用的曲式有回旋曲式、变奏曲式、自由曲式等等,各种曲式所具有的特点以及要求也各有不同。
( 3) 复调。复调所说的是几个独立而且相互协调的声部同时相互组合成多声部韵。钢琴作品中经常运用的复调形式有卡农与赋格两种。
( 4) 曲体。曲体在音乐作品中的意义是作为一种载体。在钢琴作品中经常运用的载体有舞曲、夜曲、幻想曲、序曲、随想曲等等,不同的曲体也有着各自不同的特点以及要求。
一首优秀的钢琴曲是创作思想和作曲技法有机结合,创作思想与作曲技法二者相辅相成,创作思想引导作曲技法,作曲技法体现创作思想,思想与技法合二为一,共创辉煌。
参考文献:
[1]陈芳. 钢琴技巧与作品内涵———浅析《滇南山谣三首》的中国民族风格[J]. 大众商务,2009( 16) .
[2]代百生. 何谓钢琴音乐的“中国风格”———从文化的视角研究中国钢琴音乐[J]. 中国音乐学,2005( 03) .
[3]郭定昌. 中国钢琴音乐的民族风格———一个基于语言学的阐释[J]. 人民音乐,2008( 08) .
[4]唐碧蓉. 浅谈中国钢琴音乐中的民族风格[J]. 四川理工学院学报( 社会科学版) ,2007( 01) .
在音乐发展史上,莫扎特小提琴作品是重要的一个里程碑,他创作的小提琴作品促使小提琴演奏艺术又向前大大地发展了一步,分析莫扎特小提琴作品的演奏特点,对我们更好地学习和演奏莫扎特小提琴作品有很大的助益,不仅能从中感受到莫扎特小提琴作品中的美学特色...
本篇文章仅仅通过从形态、结构、本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性等几个层面对钢琴表演艺术展开基本的研究, 通过掌握钢琴弹奏的实质, 并联系感性与理性的同一性、个性与共性的同一性, 进而深层次挖掘音乐作曲家真实的创作情愫及创作意图, 这也正是演...
文革结束以后,随着改革开放政策的确立,使全面的社会改革浪潮触动了政治、经济、思想、文化的一切领域。在音乐艺术方面同样如此,音乐创作逐步出现了建国以来少有的比较宽松、自由的环境。进入二十世纪九十年代以来,中国的作曲家除了用比较传统的创造手法...
随着物质条件的改善,越来越多的人喜欢并热爱钢琴,钢琴的学习在不同程度上也推动了我国钢琴教育的发展.众所周知,钢琴是一种高雅的艺术,钢琴的演奏中考核的不只是专业的钢琴演奏技能,同时钢琴演奏中演奏者的身体语言和动作,更有助于发挥演奏者的表现力和情感....
民族声乐作品《贵妃醉酒》,是我国著名的词作家王晓岭,作曲家张卓娅、王祖皆的代表作品之一。是在借鉴了同名京剧的题材意境,加入了戏曲元素,重新创作的一首现代民族声乐作品。...
由作曲家林海创作及演奏的钢琴曲《远方的寂静》收录于其2003年发行的同名专辑。《远方的寂静》专辑是林海继2001年发行《月光的边境》,并获台湾金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖之后的又一心灵钢琴系列专辑。整张专辑属NewAge风格,其中钢琴曲《远方的寂静》更...
本文注重分析中西方影视音乐文化发展的特点, 以此论述影视作品配乐中中西方音乐文化融合的必要性, 并提出影视作品配乐中中西方音乐文化融合的途径。...
音乐作品的创作过程当中融入哲学的思考就是要加入马克思主义哲学对整个世界的关照、看法,以马克思主义哲学指导音乐作品的创作是大众音乐作品走向人民,发挥文艺塑人作用的可行路径。...
第三章电磁原理自动钢琴二十世纪二十年代末,政局动荡的特殊历史时期和科技水平突飞猛进带来的无线电、电视和唱片等新科技,迫使纸卷自动钢琴退出了历史舞台。但人们追求乐器自动化的脚步却从未停歇,在尝试过科技带来的新鲜感后,人们将目光转移到先进科...
题目:声乐作品中的情感表达与处理目录摘要(详见正文)一、文化知识修养是情感表现的文化基础二、声情并茂是情感处理的核心要素三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式注释参考文献以下是论文正文内容摘要:声乐作为一门音乐表演艺术,带给人的不仅...