湖南民歌演唱中声音、气息及情绪的控制

　　湖南民歌属于一个地方性的民歌，它有着悠久的历史、深厚的文化内涵和富有特色的音乐风格。要演唱好湖南民歌，首先需要我们深入了解其文化内涵及审美特性，同时，必须认真学好演唱湖南民歌的特殊技巧，掌握湖南方言的特点，湖南民歌的风格特点，加强演唱者多方面的艺术修养。本文以现代民族声乐教学中几首具有代表性的湖南民歌演唱曲目为例，谈谈对湖南民歌演唱的几点认识，以求为民族声乐演唱和教学提供些许参考。

　　1　地方特色方言语调

　　声乐是语言和音乐相结合的艺术，历来讲究唱词的清晰，语言的生动形象化。咬字、吐字是演唱的重要环节，如果语言表达不清、语意表现含糊，听众不明真意，就得不到欣赏，也就失去了歌唱特有的艺术风采与魅力。

　　湖南民歌有很多是将地方语言与民间曲调相结合的，这种结合是由于民歌是劳动人民在长期的生产和生活中口头创作、口头流传而形成、发展而成，它充分体现了民族性和地方性。湖南民歌独特的方言语调对歌曲风格曲调起到了非常重要的影响。

　　湖南话和普通话比较，除阴阳平相近稍微略低以外，其他各声的高低走向恰好相反。例如，湖南民歌《放风筝》中的“篾”、“纸”、“蝶”“、风”等字，用湖南方言读均较低，语调较短，而这时的音乐旋律也正好处于低音区，和曲调完美地结合起来了，演唱起来自然贴切又活泼俏丽。

　　地方特色往往是文艺作品艺术特色的重要标志之一。有的作品有其较好的艺术价值就在于它有鲜明的地方特色。例如，湖南醴陵民歌《思情鬼歌》歌词简单明了，通俗易懂，曲调诙谐幽默。曲中使用了“我哩”“、满哥鬼”“、咯几日”、“坎坎子”等大量的地方方言词汇，给该曲打上了深深的地方印记“。鬼”这一称谓兼具俏皮、亲切的意味，又反映出了青年男女之间娇嗔、火辣的情趣，极具地方特色。除此之外，“咯几日”、“坎坎子”等地方方言也使全曲富于浓厚的地方特征。演唱时只有把握准确方言语调，才能更好地把青年男女打情骂俏的风趣场面形象生动的表现出来。再如《洗菜心》适宜于用长沙官话进行演唱，歌词中“奴”歌唱发音为“nou”，“河”歌唱发音为“huo”“，忽”歌唱发音为“fu”。

　　湖南方言与以普通话为代表的北方语系有着较大的差别，其主要差别表现在“声”、“韵”、“调”上。例如“，声母”最明显的特点是湖南方言很少有翘舌音。但是湖南桑植民歌是个例外，《马桑树儿搭灯台》这首歌曲中出现了多个“儿化音”。例如，“马桑树树儿”中的“树树儿”、“你个儿移花别处栽”中的“个儿”和“姐儿”等都是儿化音，它使人听起来感觉亲切、朴实，把人们的感情带到了特定的环境之中，从而激发了情感。这首歌曲儿化音的使用是很有艺术效果的，演唱时要尊重它的这一地方特色。

　　2　气息以及演唱中的换气

　　气息是一切歌唱的基础，在湖南民歌的演唱中气息的运用更加考究。但和其他歌曲不同，湖南民歌演唱时讲究跳跃感与灵动感。因此，在确保气息稳定的前提下，务必要增强声音的跳跃感和灵巧度，才能演绎好生动活泼的湖南民歌。

　　《放风筝》是具有典型的南方民歌风格的歌曲，将湖南方言的自然声韵与音乐的曲调得结合恰到好处，达到了很高的艺术水平，十分轻巧动听。其中有一句唱词颇长，“手拿一支篾织的纸糊的花蝴蝶飞蝴蝶蝴蝶儿阴阳相合美人图……我放……我放……我放风筝去散心”，换气点不在乐曲小节线处，这就要求在保持气息平稳的基础上，根据歌词意思来断句，咬字吐词要短促而清晰。

　　《马桑树儿搭灯台》保留了原生态民歌那种高亢、悠扬的山歌风格，演唱时要保证气息的平稳流畅，句与句之间的换气要轻松、自然。而《思情鬼歌》和《洗菜心》旋律跳跃感强，旋律起伏较大，演唱时则要在稳定气息的基础上使每个字音轻松愉快地从嘴里蹦出来。

　　3　装饰音和陈词的演唱

　　和某些地域民歌中的舌颤音类似，演唱湖南民歌《放风筝》《洗菜心》时也需要运用舌颤音。其中《放风筝》一曲中使用非常灵巧的舌颤音技巧来描绘风筝在天空中随风上下翻飞的场景，以及放风筝时愉快的心情，《洗菜心》则用上扬的舌颤音表现风趣、活泼、生动的场景，可见舌颤音的运用是这两首民歌最具特色的亮点，同时也是这两首歌曲的演唱难点。

　　舌颤音的合理灵活运用，既给了演唱者自由发挥的空间和对作品更细致的处理，又使得乐曲形象鲜活富有表现力。

　　舌颤音的即兴成分很多，使用非常灵活，演唱者需要在熟练掌握舌颤音演唱技巧的同时培养较强的音乐感受力和音乐表现力，并在演唱过程中灵活地运用。湖南民歌中倚音和颤音的出现也是很频繁的。例如，在《洗菜心》中出现的“绣房中”的“中”和“洗菜心哪”的“哪”，就运用到了颤音，强调了“中”和“哪”两字，同时加入了情绪，使音乐旋律听起来更加灵动。

　　4　情绪的表达及舞台表现

　　好的民族声乐演唱要求歌唱者不仅要音色优美，还要注意词和曲、声和情的结合，即做到以字带声、以声传情、声情并茂。有些学生在唱歌时表情呆板、目光涣散，没有任何肢体动作，有些学生内心激情澎湃，却只是自我陶醉，不知道如何表达，这使声乐艺术之美大打折扣。声乐演唱也是一种表演艺术，要同时满足欣赏者视、听的感官需求。演唱优秀的外国艺术作品无疑对演唱技巧的提高是有帮助的，但由于文化背景的差异以及语言障碍，大多数学生特别是初学阶段的学生，容易在歌唱时把重心放在歌词上了，这样一来就很难淋漓尽致地表达歌曲的思想感情了。我们不妨在教学中有意识、有针对性地让学生听、唱带花鼓戏韵味的湖南民歌和带有湖南乡土气息和民族特色的民歌，学生在演唱时根据歌曲内容自主思考、边演边唱，舞台表现力自然而然就会得到提高。

　　《洗菜心》与湖南花鼓戏有着千丝万缕的联系。因此，演唱者在演唱表演时不妨汲取湖南花鼓戏的表演特点，借鉴戏曲的表演方式，将“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”等表演技巧与演唱相结合，在准确把握歌曲的风格特征和文化内涵的基础上，去进行自己的二词创作，更加生动形象的描绘歌曲的内容，充分地表现湖南民歌演唱时热情洋溢、载歌载舞的风格特点。

　　学唱湖南民歌，建议先用湖南方言朗读歌词，抓住歌词中湖南方言的韵味特点，再按照湖南方言的声、韵、调以及咬字、吐字的规律仔细斟酌每个字的发声，然后把这种吐字咬字方法与发声技巧糅合，按歌曲的节奏行腔，把曲调和旋律很好地结合起来进行演唱。

　　鉴于作者的经验和能力，本文只是简要地以几首具有代表性的湖南民歌为例谈谈湖南民歌演唱中需要注意的几个问题，希望能为民歌演唱及民歌教学尽一丝绵薄之力。

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