1 掌握三个要素是钢琴力度训练的关键
钢琴演奏者在弹奏某一首乐曲的过程中,给予某乐段强力度的训练或弱力度的训练,或渐强渐弱的训练,或特强特别弱的训练,这些统称力度处理方式。其力度训练处理掌握的越精准,音乐色彩的融合程度就越高,音乐色彩的层次变化就越明显,从而赋予较强的乐曲感染力。钢琴力度训练需掌握的第一个要素是:乐器要素,即钢琴乐器器材本身的要素,钢琴是乐器之王,钢琴体积大,音箱制造偏大,音量自然也大,为了控制音量,在钢琴的正中间面板的下部位,即弹奏者座位脚下的部位,设置有一副脚踏板,左面的是延音踏板,右边的是弱音踏板,正是这两个踏板,会使用和使用得好,关乎音乐色彩的变化,值得重视。弹奏者在力度训练时,尤其是要善于运用弱音踏板,训练弱音踏板二分之一的踩法;弱音踏板踩到底全踩的方法,如果能够掌握三分之一的弱音踏板踩法,适度地控制音量与放开,恰到好处的增减力度,那可以说该钢琴演奏者的力度功夫了得了。
第二个要素是弹奏因素,即钢琴演奏者本人手指和臂力的因素。钢琴弹奏者手指条件好,善于把握用手指触键的力度,又能较好地利用臂力和肌肉力控制触键,这两种力度训练的方式,是决定力度层次变化的根本方法。从近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考查来看,分有“手指纤巧弹奏法”与“重力弹奏法”。手指纤巧弹奏,通常手臂和身体保持静态,手指贴键演奏,力度柔和,轻巧优雅,手臂和手腕高度放松,手指与键盘之间距离缩小,必然形成力量集中于指尖,并把每一个琴键弹到低,同时手指要保持在键面上。这样既避免了强力的击键,又保证了各音的均匀。“重力弹奏法”,是强调手臂的力量,发于腰部,通过肩膀、上臂、小臂和手部的整体协调运动把力量集中到指尖上,在大力度的音响要求下,有时甚至演奏者的屁股有可能离开琴凳,便于调动全身的力量。这样看来钢琴弹奏不仅是技术活,还是体力活。这种重力弹奏,大幅度的力度对比,使钢琴演奏更加具有了炫技性。当演奏一首钢琴曲时,当超出了手指纤巧的力度限域 , 出现手臂和身体律动现象,逐渐加入手臂的力量,这种手指和手臂的力量有机结合的方式,使音乐的力度变化丰富起来,强弱的对比也鲜明起来,为表现钢琴作品的音乐情感提供技术基础。
第三个要素是音乐感觉因素,钢琴的力度问题,涉及到音乐的音色和强弱等重要的音乐元素,它是演奏者听觉能力发展和自身力量本质变化的主要推动力,演奏技术的力度和键盘乐器的音响力度发展,直接影响演奏者的音乐想象力。钢琴弹奏者在音乐感觉的因素中,对音乐的思维理解,决定了力度层次的变化。音乐感觉灵敏的演奏者,会取得较好的音乐表现。反之则使音乐暗淡无力。而优秀的设计师受到音乐的震撼和启发后,会抓住对音乐的主要感受。例如,流传最为广泛的柴可夫斯基的钢琴协奏曲《降 b 小调第一钢琴协奏曲》,究其宏伟的构思和庞大的气势来看,堪称用钢琴与乐队演奏的交响曲,独奏乐器钢琴与乐队之间不分主次,互相竞奏,使得形象丰富的多个主题,在音乐的展开中不断呈现出对光明的追求。为什么历经一百多年,这部作品激动人心的魅力经久不减,正是因为柴可夫斯基对音乐的感受力极强,凭着对音乐艺术的内心感受和传导,创作了这部伟大的作品。要演奏好该作品,钢琴弹奏者必定要对乐曲有较深的理解,有良好的音乐感觉,而更多的还是要凭借演奏者,自身的技术力量和音乐色彩长期积蓄的发挥。
2 音乐色彩的变化是力度融合的结果
音乐色彩的内涵,亦是人类文化的一个组成部分,音乐色彩是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声、力度等组成。
且都是富有张力的生命体,音乐力度和色彩的融合,使得音乐色彩发生变化,音乐色彩的变化能产生音乐的抽象美,即音乐的韵律美。由于钢琴力度的声音变化,脱离不了人性化的表现,人要表现的钢琴声音力度是有个性的。如声音的强弱可使色彩明暗度增减,高强力度的音具有明亮感;低弱的音具有黑暗感;清晰的声音用纯度高的色彩表现;含糊的声音用纯度低的色彩表现。钢琴力度上的强弱变化,也就是声音的强弱变化,演奏者在这件乐器上既有主体性发挥的满足,又有创造变幻无穷的色彩的可能性。其色彩更富有暗示性,更需要运用演奏者的想象力,去寻找钢琴上的“弦外之音”。因此钢琴力度技术与音乐色彩融合后,所发生的变化,更具有较大的抽象展示空间,对于那些对钢琴力度掌握较好的演奏者来说,其音乐色彩的融合度相对就会高一些。音乐韵律美的展示水平相对也就会高一些。
在色彩融合构成的练习中,对一首乐曲,要渗透和表现对音乐的理解和感受,把单个的音或音群组成的旋律线条结合起来,并产生与之相应的节奏和调性,在此音乐旋律的形态中,运用力度技术技巧,使力度的层次变化表现的越发清晰,当你手中弹奏的乐曲,出现音乐的震撼和冲击力时,你的乐感也就被发现了,音乐色彩的主要表现也就呈现了出来。例如,法国作曲家德彪西的钢琴独奏曲《金鱼》,乐曲尽力挖掘弱音范围内的无穷层次,因此德彪西在钢琴谱上总是写满了 p、pp、ppp、甚至 pppp 的力度记号,而穿插其间的 f、ff 的记号,在大多数情况下是作为对比和反照出现之用,并且往往在一、二小节之内运用很弱渐强至很强;又由很强渐弱至很弱的手法,融合了音乐色彩,把乐曲中的金鱼短暂闪现、转瞬即逝的形象刻画了出来。还有德彪西作品中所要求的层次变换无穷的钢琴声音色彩,利用持续音踏板,让踏板踩下之前所弹的那些音延续下去,通过持续音踏板的效果,勾起人们无限遐想的魔力,来达到乐曲色彩的变化。德彪西的音乐显示出对力度的要求,以最大可能的精确、严谨,音乐处理到细微处,极其清晰的获取良好的力度效果,这不仅反映在对触键演奏的力度把握上,同时也反映在对他的乐曲中音乐色彩精致的处理上。
演奏者面对需要依靠手指触键,使声音变化的钢琴乐器,对于音乐色彩的感受,弹奏者的主动性比较强,也就是自我表现的余地比较大,弹奏者有一种强烈的要求,也就是说,自我表现的欲望,有渴望进行音乐创造的内心冲动,演奏者不甘于受到乐器的制约,而是把乐器作为表现自我情感的媒介。只有这样钢琴力度的训练与音乐色彩的融合与变化,必然焕发出斑斓的音乐色彩。这种音乐艺术的色彩美,更加感动人,更能引人进入深远的音乐意境,在音乐审美上,具有更高层次的欣赏意义。
参考文献:
[1] 周薇 . 西方钢琴艺术史 [M]. 上海 : 上海音乐出版社 ,2008.
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