声乐学习中发声练习的几个错误认识

　　发声练习是每个学习声乐的学生每天的必修课，初学的学生一般都进行比较简单的发声练习，如跳音练习，连音练习或者是断音练习。虽然是简单的练习但是却包含了很多重要的发声要求，如果仅仅把发声练习当成是出声练习，那么今后的学习可能就不会那么顺利了，如果能够认识发声练习的真正意义，以后的学习将会事半功倍。下面我们来探讨一下这些错误的认识及如何形成正确的认识。

　　一、没有要求，出声即可

　　由于工作原因，每年接触18岁左右的学生至少20人，根据这些学生反映的情况可总结为以下一句：我们声乐老师说，发声练习，大声唱就可以了，有多大声，出多大声。这是很多高考培训班里出来的学生经常说到的发声练习。当问及发声练习的歌唱方法时，学生几乎没人答上来。这就是我们高考生在经过了一个月到三年的时间的声乐学习中学到的发声练习的要求：出声。

　　很多的声乐老师谈到发声练习的重要性时，会说：就像你弹《哈农》一样。我们知道《哈农》是一本钢琴练指法的书，钢琴生每天的必弹练习，里面的要求也非常详细，每一条都不同。但是我们的声乐老师却没有像钢琴老师那样细致地要求学生，也没有规范每一条发声练习的具体要求，发声练习的书籍少得可怜。

　　二、认识过浅，气足即可

　　不少学生在发声练习时，气息非常充足，高音时经常憋得脸红脖子粗，这也是很多大一新生出现的问题，原因在哪里呢？原来是之前的老师说：唱不上去，就吸气，气息足了就上去了。结果是学生气息很足，位置没有固定好，全部唱到喉咙里，气息没有通畅，憋在脸上，成了“关公”.还有些学生的气息到是比较通畅，可是唱出来的声音全部都在嘴里，听得音量很大，但其实声带也非常有用力，经常是唱了就嗓子就累了，说不出话了。

　　其实解决这个问题最重要的就是打开喉咙，稳定喉头，这是歌唱基本功训练的核心，这也是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。歌唱时一个整体，并不能因为你的气息足了，你的声音自然就对了。

　　三、认识片面，开嗓即可

　　大一新生入校时并不清楚发声练习的作用到底是什么，他们经常认为只是开开嗓子，把声音释放出来。其实不然。发声练习是各有侧重点的，如跳音的练习是练习横膈膜的弹力，连音的练习是练习音与音之间音高关系的最佳选择，断音练习是最基础的练习。而a母音的练习可以帮助找到口腔的共鸣。但是很多学生在练习时根本不顾这些，只是一味听声音，音高上去就可以了，就打开嗓子了。

　　其实真正的练声不是打开嗓子这么简单。打开嗓子一般是指将生活的状态转变成歌唱的积极兴奋的状态，它离正确的发声还有一定的距离。不能片面地认为嗓子达到一个很兴奋的状态，歌唱的方法就对了。每个人都是在日积月累中形成正确的发声方法，进而在歌唱中能够自如地运用的。如果只把练声当成打开嗓子那么就太狭隘了。正确的发声练习应该是注意声音的位置、气息的吸吐、共鸣的运用等复杂的发声过程，不是仅仅打开嗓子。

　　四、图高望大，低级大跳

　　不少刚学习声乐的学生在发声练习时，不注意循序渐进的原则，一开始就唱八度音阶，这对学生今后的学习是非常不利的，就像上来就盖二层楼一样，看起来外表挺好，但是里面是不扎实的。

　　正确的练习应分为三个阶段。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　五、图多图快、欲则不达

　　不少初学的同学发声练习时唱得速度非常快，有的速度能达到四分音符每分钟100个。也有不少同学在琴房进行15分钟的发声练习，唱七到八条练声曲。这种短时间大量的练习其实效果并不好，仔细听就发现学生很多音高没有达到，更多的音都是简单的一带而过，并没有个个扎实地练习。

　　建议初学的学生每次练习两到三条发声练习，每次进行20分钟左右，这样即可以保证时间的充足，也可以让学生在慢练中细心体会声音是如何发出来的，气息是如何吐纳的。

　　六、结语

　　总之声乐的学习与所有的技能学习都有一个共同点就是需要长时间的耐心练习才能够取得一定的效果。发声的方法是我们正确的歌唱方法的基石，基石不正、基石不稳都会使后面的歌曲演唱大打折扣。初学的学生一定要注意慢练、小跨度练、小声练，不要图高图快，这才是发声练习的正确思路。