常规的乐器分类有弦乐、管乐、打击乐和电子乐,从发生的结构来看,钢琴是靠钢弦的震动来发声的,因此应该属于弦乐。
但是从声音的产生机理来说,声音却是由琴槌通过联动装置打击琴弦产生的,同时又可以归类为打击乐。钢琴的构造非常的复杂,而且音色丰富,而且随着作品特色以及演奏方式的不同,其音乐的表现也是不同的,因此在进行钢琴录音之前必须充分的了解其声学特征,以及影响钢钢琴现场录制的影响因素,并充分的结合乐曲以及现场的结构,来分析选择最合适的录音方式。
一、影响钢琴录制的因素
由于钢琴的琴弦在敲击后产生的震动幅度较小,而且直接衰减,并没有稳定的衰减阶段,因此特别需要考虑到录制现场的环境影响,我们探索的钢琴演奏现象的影响因素也就更多。不仅仅与现场的空间结构有关,还与乐曲本身的临场感有着直接的关联。仅从技术上影响钢琴演奏的因素有以下几个方面:录制的钢琴音色是否纯正、清晰,能够在扬声器上准确的还原出低频到高频的表现力;作品的立场演奏感是否良好,录制出来的感官体验能够正确反映出其演奏效果;声色定位,即能够真实的还原现场的声音分布;声音纵深定位,即必须将演奏的时候左右宽阔度表现出来;音箱透明度,即体现出声音的层次感、平衡度、以及有序排列;频带使用,合理的分配连个扬声器的频带分配。
二、钢琴演出现场录音方式的对比
钢琴有立式和卧式两种,基本的功能类似。一般在演奏现场使用的都是卧式的,不同的是卧式钢琴是水平方向张拉的,因此其音频辐射的方向也有所不同,在演奏的时候需要将钢琴的盖子打开,需要注意到这个盖子起到反射板的作用。由于钢琴琴键敲击后的衰减快,因此其录音的方式非常的重要,需要结合钢琴演出现场的不同的空间结构、器材以及声场等来选择不同的录音方式,其中录音方式的重要区别在于不同的拾音话筒和拾音方式。
其中拾音方式主要有以下两种形式:
1.XY制式拾音方式
这种拾音方式实际上是用两个性能完全相同的传声器上下重合的方法,并且两个传声器放置的时候是采取同轴的方式,因此时间差基本上可以忽略,主要的好处是能够使得声波在传达到入射角的时候产生不同的强度。在进行XY制式录音的时候需要注意一点就是主轴与水平向的夹角不宜过大,否则会导致中高频的频率和强度发生偏差,由于传声器的两个震动膜片的存在一定的角度,因此在录制的时候临场感和立体声非常的好,传声器距离钢琴以10cm最佳处。钢琴演奏现场的录音要考虑的东西非常的多,甚至需要考虑到演奏家的演奏习惯,有着演奏家随着年龄以及演奏时间的增加,右手的力度会增加,是的高低音有一定的偏差,因此也需要对两个传声器进行适当的调整,来协调整体的拾音效果。XY录制制式还有着很多的衍生和变形,录入现在的荷兰录音界就采用了4个传声器,两个指向性两个心形传声器,两两分组个反放置在琴板的延长线上,组健距离为25cm左右。这种录音方式的最大好处就是能够分辨出较好的低频特性,但是实际的操作困难,需要对演奏者以及作品进行深入的了解。对于钢琴演奏场所较大的地方,可以使用两个一主一次的传声器来录制,因为要还原真实的厅堂现场,可以根据声场特性进行分析调整两个传声器之间的位置关系。那么怎么样确定这两个传声器之间的关系呢?
原则上拿来辅助的那个电平要下调,尽量调低。并且由于主次两个传声器距离声源位置不同,导致有一定的延时,在录制的时候要进行一定的设置。在更大的场所如音乐厅中录音的时候,还需要加设一堆混响传声器,增加录制音色的临场体验。
2.MS制式拾音方式
MS制式的拾音方式同样是使用两个传声器进行近距离拾音,M是心形传声器,S是8字形传声器。其中心形传声器直接指向声源,用来获取声音的中间声像。8字形传声器用来拾取声源两侧的声像,共同录制声像按照一定的信号和差方式进行计算。使用这种制式方式来进行拾音的时候优点是能够较好的捕捉中间部分的声音信息,对于两侧的声音信息的捕获不是很好,这种方式相对来说比较适合音阶跨度较小的乐曲,如莫扎特以及巴洛克时期的作品。而且根据演奏场所的不同,也可以适当的选择使用MS制式方式来录制。
钢琴录制的传声器一般有三种方式:第一种为OR-TF.这种方式的核心是利用时间差和声级差进行拟合的一种方式,实际的录制效果非常的自然和舒畅。第二种是Blumlein立体声拾音方式,即对于主立体声 中的心形传声器换成8字形的,来分别拾取几个方位的声音,能够体现出声音的立体感和层次感,缺点是声像不是很清晰。第三种方式是AB制式拾音方式,即使用两只心形传声器平均布置,捕获高音区和低音区的音像,是较为常见的方式,能够录制出丰富且圆润的音色。
结语:
总是不管采取怎样的录制方式,最终的目的都是为了真实的还原钢琴演奏现场的特点。在实际的录制现场,一定要充分的联系实际情况,不能单纯的依赖理论性的东西,要充分的利用最新的录制设备,熟悉不同的声场特性和设备属性,录制最为清晰、浑厚、明亮的音色。
参考文献:
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