二胡曲中模拟音响的演奏技法与艺术价值

　　模拟音响是以自然界或现实生活中的音响为模仿对象，利用乐器自身的形制构造配合演奏技法，通过音高、音强、节奏、音长等音乐上的加工处理从而演奏出一种具有模拟性的音响效果。相较于其他音乐语言，模拟音响一般可以在现实生活中找到原型，在诠释音乐作品时更加地生动形象。

　　在许多器乐作品中，模拟音响经常作为一种特殊的音乐语言被创作者们运用来描绘特定的场景、氛围。二胡作为我国传统拉弦乐器，表演形式多样，在音色上有很大模拟空间。模拟音响的运用对于二胡演奏技法的创新、二胡演奏表现力的提升有很大帮助。

　　一、模拟音响在二胡曲中的运用

　　（一）对自然界音响的模拟

　　在许多二胡曲中，作曲家直接运用自然界非乐音音响，如鸟声、风声、马嘶声、水流声等加以音乐处理来描绘特定的情节场面。这种类型的音响模拟可以带给欣赏者们身临其境的感受，引起大家的共鸣。如二胡曲《空山鸟语》中，刘天华先生借鉴了琵琶轮指的演奏技法来模仿自然界中百鸟争鸣的音响效果，既生动又充满自然趣味。而在二胡曲《战马奔腾》中，陈耀星先生使用双弦滑颤音、连顿弓、大击弓加以不同力度的变化来模仿马嘶声和马蹄声，向人们展现守疆战士们不畏强敌、誓死保卫祖国的场景。二胡曲《故乡行》华彩乐段中，旋律结构运用了下行五声音阶构成的七连音、九连音来模拟流水的声音，流畅连贯又带有颗粒感，让欣赏者仿佛看到波光粼粼的流水景象。二胡曲《雪山魂塑》中，演奏者使用双弦抖弓滑奏的右手演奏技法来模拟大雪天寒风凛冽，刻画了英勇的战士们不畏寒冷、艰难行进的场面。

　　（二）对人工创造类音响的模拟

　　人工创造类音响模拟相较于自然界音响而言，一般都经过艺术的加工处理，如对锣鼓、三弦、人声唱腔、戏曲唱腔等音响的模拟。这类音响模拟具有一定的织体、节奏特点，可以更好地用来表现乐曲的地方风格及特点。如二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》华彩段落前的一段拨奏，用右手拨奏来模仿新疆民间乐器冬不拉的音色，随着拨弦力度的减弱减慢，为华彩乐段的出现做铺垫，给全曲增添了西域风情。而在二胡曲《宝玉哭灵》中，演奏者通过运用揉弦、滑音、提弓、顿弓等技法来模仿戏曲唱腔，细腻地刻画人物内心积压许久的悲愤之情。二胡曲《红军哥哥回来了》中演奏者运用弹、挑结合的轮弹技法模拟迎接红军战士凯旋归来锣鼓喧嚣的欢腾场景。第二二胡协奏曲《追梦京华》第四乐章《除夕》中，借鉴京胡的演奏技法，如揉弦、打音、滑音等来模仿京剧唱腔，凸显京剧韵味。

　　值得一提的是，对自然界和人工创造类音响的模拟一般出现在乐曲的起、承、转、合部分，它的作用主要是连接和过渡乐段，并不能构成乐曲的主旋律。模拟音响的效果反馈与欣赏者的文化修养、生活体验息息相关。如前文提到《除夕》乐段中京剧元素的运用，倘若欣赏者未曾听过京剧唱腔，不了解相关音乐知识，就无法对这段音乐产生信息反馈，更不能引起内心的共鸣。
 

　　二、模拟音响演奏技法分析

　　（一）左手演奏技法

　　二胡在演奏模拟音响时经常使用滑音、轮指、拨弦等左手演奏技法。如二胡曲《空山鸟语》第三段借鉴琵琶轮指技法、第四段将滑音和泛音结合在一起，通过在内外弦不同把位的音区进行大跨度的上下泛滑音交替，营造出群鸟齐唱喧闹的氛围。而在二胡曲《天山风情》华彩段落，运用左手拨弦技法将一二三指按照次序上下交替拨弦来模仿新疆乐器冬不拉，使乐曲充满舞蹈节奏的动感。二胡曲《关山月》移植于同名古琴曲，通过左手滑音、压揉演奏技法来模仿古琴的“绰”“吟”“下”“进复”等演奏技法，表达边疆战士们厌恶战争、思念家乡的情感。二胡协奏曲《长城随想》第三乐章《忠魂祭》的开头两个音运用慢滑揉的泛音技法，形象地表现古钟撞击后袅袅余音，又似清香点燃升起的缕缕青烟1。二胡曲《乡村晚会》引子与华彩段落中，演奏者运用垫指滑音、回滑音、慢速上下小滑音等左手滑音技法模拟大锣、小锣的音响，向听众展现锣鼓喧天的热闹场面。二胡曲《潇湘水畔》中运用同音异指的小幅度滑音轮指结合泛音来模拟锣鼓喧嚣的音响效果。

　　（二）右手演奏技法

　　除了运用左手演奏技法，二胡在演奏模拟音响时也经常运用大击弓、敲击弓、双弦奏法、右手击蛇皮等右手演奏技法。如二胡曲《战马奔腾》中用大击弓来模拟马蹄声音，在演奏时右手将琴弓提至有效弦长二分之一处，弓根抬高弓尾放低呈斜状，弓毛紧贴琴弦手腕保持紧绷状态，利用手臂力量上下摩擦产生如马蹄哒哒的声音。而在《第一二胡狂想曲》中用敲击弓来模仿云南苗族少女跳竹竿舞的音响，演奏时右手将琴弓弓尾抬起，弓杆敲击琴筒时力点集中发出清脆的声响。二胡曲《夜静萧声》中，孙文明先生受弓毛松香不够时发出虚音启发，研发出类似洞箫音色的虚弓技法，丰富了二胡的表现力。二胡曲《楚颂》华彩段落中运用到右手双弦技法即内外弦同时震动发出声响形成双声部的音响效果，双弦技法的运用将整首乐曲推向高潮，展现了战场上激烈厮杀惨烈的场景。合奏曲《香妃情》二胡声部引子部分运用右手击蛇皮的技法模仿蹲杯鼓的声音，演奏时将右手除拇指外的四个手指合紧，轻轻拍在蛇皮上给整首乐曲增添神秘的西域色彩。

　　三、模拟音响的艺术价值

　　（一）塑造音乐形象，丰富二胡表现力

　　音乐作为一门听觉艺术，不同于戏剧、小说、美术等艺术可以直观地给观众呈现出画面，而作曲家在创作音乐时联系生活将自然界音响、人工创造类音响融入音乐中，使听者在聆听时通过联觉，脑海里浮现出画面，仿佛置身其中。钱钟书先生在《通感》一文总结说：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身的领域可以不分界限。颜色似乎会有形象，冷暖似乎会有体质”2。可见视觉与听觉也是可以相通的，合理的运用模拟音响这类特殊音乐语言不仅可以更好地塑造音乐形象，还给予音乐画面感，让音乐所表达勾勒的形象更加生动、逼真。

　　从19世纪20年代刘天华先生创作第一部模拟音响作品《空山鸟语》，到19世纪70年代陈耀星先生创作的《战马奔腾》，模拟音响的运用有很大的突破。模拟音响没有题材与篇幅的限制，可以由世间万物作为模拟载体，音乐的演奏形式手法也变化多样，在符合大众审美情趣的同时又丰富了二胡演奏的表现力。

　　（二）刻画场景，促进二胡技法发展

　　模拟音响可选的音乐素材范围较广，结合二胡的形制、音域特点，创作者可以根据自己的想象将其发挥运用，这对于二胡演奏技法的创新有极大的提升帮助。所借鉴模拟对象从观众惯性思维来看，与特定的环境、情绪、事物有着密切的联系。如模拟锣鼓声时往往是要渲染锣鼓喧天、热闹的场面，表达的情绪一般是热烈、喜悦的；模拟马嘶声往往是渲染在战场上战士们奋力拼杀，给人以热血沸腾的感受；模拟钟声给人们带来庄严、肃穆的音乐感受。

　　通过模拟自然界、人工创造类的声响，对于二胡技法的发展有很大的提高。另外，一些二胡作品中模拟音响的技法来源于对其他乐器演奏技法的借鉴，如琵琶轮指技法、三弦拉戏、口琴复音奏法等，都极大地拓宽了二胡技法的发展，演奏出更符合听众审美需求的音响。

　　（三）形式自由，促进二胡作品创新与发展

　　模拟音响相较于其他音乐语言没有篇幅要求，形式上更为自由，给创作者更大的发挥空间。取材不受任何约束，可以选择自然界和人工创造类的任意音响作为模拟对象置于乐曲主题段落处，具有多元性。然而在这个求变、求新的时代，音乐在不断发展的同时，人们的听觉审美也随之更新变化，需要更多的听觉刺激。模拟音响的存在给予作曲家更广的创作空间的同时，又要求他们不断探索满足听众音乐审美与所模拟对象音乐本身的可听性，从而创作出更好的音乐素材，对模拟音响这一音乐素材的创新性挖掘运用在很大程度上推动了二胡作品演奏技法的发展。

　　对模拟音响的合理运用可以凸显音乐风格，对所表现的音乐作品有着润色、点睛的作用。模拟音响的使用以音乐表达内容为目标、二胡的左右手演奏技法为支撑，不仅丰富了作品内涵，还促进二胡演奏技法的创新，发挥二胡乐器本身的特点。了解二胡演奏中模拟音响的艺术价值，能够引起作曲家和演奏者们的重视，促进更多优秀作品的产出，是未来二胡演奏艺术魅力提升的重要途径3。

　　注释

　　1闵惠芬.博大境界中的民族神韵——二胡协奏曲《长城随想》演奏札记[J].中国音乐学,1992,(01):22-23.
　　2(1)张栌文.论筝曲中“模拟音响”的运用[D].南京艺术学院硕士学位论文,2011:7.
　　3(1)王潞颖.二胡演奏中模拟音效及其价值[D].武汉音乐学院学位论文,2015:58.