高职类院校艺术设计专业发展新思路

　　1 设计类专业基础课程的设置及存在的问题

　　1.1 教学条件需改善

　　很少高校满足基础课应有的教学条件。专业基础课在院校教学安排中画室的规模普遍很小，相当于一般小教室，学生没有足够的空间，往往三四十人挤在小画室，配套的画板、画架子摆放不开，没有宽敞的空间，学生在课堂里很难投入全部的学习热情。

　　1.2 课程侧重失衡

　　艺术设计专业是一个广义的概念，它包括平面广告设计、装饰艺术设计、影视动画设计、服装设计、产品设计等，而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大，这种急功近利所表现出的结果就是单一的着重软件学习，忽略美术基础手绘的训练。殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的，可以说造型是这些设计表述的基础。

　　造型能力的培养使学生表现和刻画形象的能力增加，任何绘画形式都体现这一能力。所以，专业基础课对于造型能力的培养是绘画艺术的基础。

　　1.3 学生学习兴趣低

　　有些学生由于文化课基础差，为了进入大学校门，走上了艺考道路，或者许多学生并非艺考生，只是分数不够才入大专学习因此所在专业未必是自己想学的，开设什么课程其实都不是他们的兴趣所趋，对未来的迷茫使得他们学习热情不高。

　　2 高职类院校艺术设计专业发展新思路

　　2.1 明确时代要求定位硬件设施

　　高职院校的发展要有一个科学合理的办学理念，要给学校一个明确的定位。这个定位是根据学生入校时的文化和专业水平，拟定出适应毕业后融入社会的培养计划。只有定位准确，教学才能有针对性，避免盲目设置课程。尽可能为了学生的发展逐渐完善着教学设备，以社会需要来尽量丰富开设的课程。

　　2.2 鼓励特色专业的发展

　　随着现代社会的进步，接受并普及新的便利的科技手段服务于教学实践是非常必要的，计算机辅助教学手段的应用，对高职院校教学改革，提高教学质量有着重要的实际意义，但手绘同样重要，注重培养学生主观能动的构思、钻研的时间应该尽量充足，避免学生听讲感觉疲惫枯燥乏味，直至对上课的学习产生怀疑，教学效果不理想。

　　2.3 采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重

　　根据学生的特点，通常情况下高职院校会把课程模式定为前两学年在校学习，后一学年在校外实习。在这样短暂的时间内，学校尽可能的把职业技能传授给学生，运用现代化直观教学，设计激发学生学习兴趣和创作热情的教学方法，但是如果专业基础不打牢一味盲目追求适应企业的课程，终归如“不会走就想跑”的想法，到最后设计思路跟不上去，想走捷径实际上绕了更大的圈。采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重，不能缺少技能操作，同时培养学生的实际动手能力，引导学生如何应用所学的知识来解决实际设计问题。

　　为了实现这样的要求，就要在教学方法上废止“注人式”，实施“启发式”，同时要实行师生互动，学生与学生交流。在贯彻“启发式”教学原则上，通过交流教师们又创造了许多卓有成效的具体方法。例如：项目教学法：教师如公司的经理，引导学生思考，将学生分团队工作，使学生自己得出最后结论，教师再加以总结，给出准确表述的答案。

　　3 开展产学研一体化教学模式

　　这种模式具有合作伙伴固定，彼此之间相互熟悉的特点，有利于知识在参与者之间的交流和共享。这种模式特别是在毕业生就业压力越来越大，教育经费相对紧张的情况下，将学生实习要求输入到企业实践学习和锻炼中，实现理论与实验相结合。比如我校动漫设计专业在教学改革过程中，逐渐开始重视加强实践教学工作，在学生入校学习期间逐步加入企业代表的实际授课，让学生体验到校企链接的逐步实现。 让学生对专业理论知识有了一定的储备后，在实地考察中体验并应用所学知识解决问题，在最后一年企业实习中更加得心应手提高自己。

　　加强高职院校艺术设计专业的建设，不仅关系着学校的生存与竞争，更是我国大专院校艺术教育的一次改革和完善，为培养各层次人才起着关键性的作用。

　　4 结语

　　教学探索运用于实践中是一个漫长进步的过程，我们从中体会的经验有些地方可能很肤浅，甚至以偏概全。为了保证高职院校培养出来的人才能够适应社会对人才的需求，那么进行艺术专业培养学生设计思维、设计想象能力、创作能力的教学模式和体系教学模式创新是社会发展的必经之路，需要我们在漫长的教学道路中共同去探索。

　　参考文献：
　　[1] 徐娜子 , 万礼 . 高职院校艺术设计类专业教学模式的探索与研究 [J]. 教育教学论坛 ,2012.
　　[2] 蔺生武 . 高职院校艺术设计类专业教学模式探析 [J]. 教育教学论坛 ,2013.
　　[3] 王德聚 . 高职院校艺术设计类专业课程建设应该注意的几个问题 [J]. 内蒙古师范大学学报 ,2008.