服装表演中的艺术表现形式分析

　　服装表演论文（8篇行业热点范文）之第七篇

　　摘要：本文通过叙述服装表演的五种表演形式概念, 分析四种形式的艺术特征, 分别从舞台、服装、模特造型、编排、音乐等方面进行分析, 并得出结论。

　　关键词：服装表演,形式

　　随着时代的发展, 服装表演的形式是越来越丰富多彩, 根据服装表演的种类不同, 又需要以不同的形式加以表现, 使整场表演能够更加惟妙惟肖, 丰富观众的视野。因为表演的目的和内容的不同, 服装表演主要分为五种表演形式, 分别是:程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题性表演、街头式表演。这五种表演形式都有其独特的艺术表现形式。

　　1 程式化与戏剧化服装表演形式的艺术特征

　　1.1 程式化服装表演的常规性。

　　程式化服装表演是最常见的表演形式, 舞台是典型的T字型, 模特从两端出场, 然后又从原路折返。比如GIADA (迦达) 2016春夏米兰大秀, 秀场构造基于对时代精神的哲学分析, 由黑白灰色块打造极简主义的艺术空间, 整体感觉非常的简洁、单纯。那么程式化表演的特点就是能使观众注意力较为集中 (集中在模特和服装上) , 以及T台造型简洁、模特妆面设计简洁的特点, 使观众能够观看到服装的精华, 不会被复杂的氛围干扰。

　　但是这种服装表演形式也有其弊端, 场次序等方面制造新意, 以避免观众观看时间久了而产生厌倦感。

　　1.2 戏剧化服装表演的生活性。

　　戏剧化服装表演与程式化服装表演有着很大的不同, 顾名思义, 戏剧化服装表演就是利用戏剧作品的灵感运用到舞台上的一种表演形式, 主要是受到戏剧作品中“再现生活”观念的影响, 主要是它适合于展示定位较明确的年龄层和消费群体的服装。这种戏剧化的表演对编导的要求较高, 对模特在走台中的表演能力也有要求, 他们的表演不能太夸张, 也不能太平淡, 以免影响演出的效果。

　　比如盖亚传说发布的2018春夏系列的童装系列, 盖亚传说是我国的汉服元素品牌, 舞台设计有小桥、屋檐, 有一种江南水乡的古典感。在表演中, 小模特对服装的展示是有剧情安排与互动的。就体现了戏剧化表演的特点“生动活泼”, 这就是一组典型的戏剧化表演形式。非常有趣, 这能给大家留下深刻的服装印象。

　　还有2015秋冬米兰时装周:Dolce&Gabbana女装秀场布景, 这一次秀场命名Viva la Mamma, 歌颂母爱的伟大, 主题是以母爱为主题, 在场景布置中加入了模特带着孩子走秀的戏剧化场面, 这个表演秀就是将服装定位在妈妈装与母女装系列。

　　2 探索式与主题型服装表演的艺术特征

　　2.1 探索式服装表演的夸张性。

　　探索式服装表演一种先锋派的表演形式。具有前卫的时装意识, 常见的是夸张的艺术表现形式。配合这种表演方式的, 一般都是前卫派设计师的作品。这显然是当今时装界愈来愈受大家瞩目的非主流文化产物。

　　比如2015年迪奥埃及艳后系列, 整场秀从妆面、发型到服装整体造型以夸张的艺术表现形式为主。如眉毛上挑, 夸大眼部眼影, 以及模特的前台亮相都较前卫夸张。讲求出奇、出新、夸张的效果, 但是这种夸张并非没有节制, 而是一种文化的独特彰显, 以发型设计为例, 在这类服装表演形式中的发型设计大多数是以造型为主导, 这种相辅相成的形式美效果让发型不在呆版、沉闷。

　　探索式表演还有其最重要的功能, 例如伦敦设计师格里斯帕夫他的这样一组设计, 他14岁时便已开始为英国国立青年剧团制作戏服, 因此在他的设计里是对英国古典戏剧的解构并融合了前卫的流行元素, 他这一组设计拿到15万欧元还获得了优胜奖金。这就体现了探索式表演的价值, 那就是在表演的过程中能展现设计师的设计思维和灵感, 让其他的设计师和观众汲取设计灵感。

　　2.2 主题性服装表演的规模性。

　　主题型表演是指在规模盛大的时装表演, 在一些大型文艺演出中会出现, 如运动会开幕式上的时装表演、时装节开幕式上的表演等等。比如2012年在北京举办的中韩文化交流之夜的韩国宫廷时装秀, 其舞台很宽广, 表演的阵容强大, 同时也达到了服饰文化交流的目的, 同时对编导的要求也较高。

　　还有例如2004年9月29日, 在北京元大都城垣遗址公园内大型服装秀“流动紫禁城”, 服装是根据紫禁城的元素为设计风格, 从模特的表演可以看出, 编排的非常丰富多变, 服装也是具有中国传统特色, 表演的舞台更是规模宏大, 在宽广的元大都遗址公园内为舞台, 足以感觉其震撼的画面能够直击人心, 所以其中的特点可以看出是规模宏大, 能够使观众对中国的服饰文化加深理解与更好的欣赏。

　　3 街头式服装表演的艺术特征

　　3.1 街头式表演的真实性。

　　90年代初, 意大利时装表演制作人员提出“时装表演走下舞台, 走向街头”的口号, 并在意大利的广场、庭院、商场门口、建筑物台阶上等户外场所举行演出。结果取得了出人意料的受欢迎效果, 使得这种表演形式得到承认与推广。比如圣罗兰2018春夏时装秀, 打破了固有的T台表演模式, 选在室外的埃菲尔铁塔下, 在露天场合举行时装表演的最大优点是以宽广的自然景观、人文景观为背景, 因此表演更生动, 也更真实。在夜间进行, 利用灯光的照射会使城市景观显得更具层次也更有气魄。

　　再如2015年2月街头英国伦敦地铁站———蓝色贝拉 (Bluebella) 发布春夏新款, 很明显这是地铁里表演的一场时装秀, 能够生动真实的反应所要表现的服装, 使更多的观众在日常生活场合中有机会一睹名师作品与名模风采。这对于时装表演形式的丰富, 时装表演艺术的完善起到了很大的推动作用。在街头式表演中的模特儿造型主要以前卫动感的嬉皮式为主, 总体给人一种潇洒的感觉。

　　总结

　　服装表演的形式多种多样, 不同形式的服装表演能够体现不同的服装、舞台、编排、妆型等的风格, 都有其规律性与独特性, 也是当今服装界发展的需要。当然, 还需要创造更多形式的服装表演, 使其能够满足人们的需要, 并将服装表演的形式继续创新并发扬光大。

　　参考文献
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　　[2]徐超.探析商业广告创意中的幽默本质[J].数位时尚 (新视觉艺术) , 2011, 4.
　　[3]陈洁.服装表演的特征分析与应用技术研究[D].苏州大学硕士学位论文, 2008, 11.