服装表演舞台设计中视觉思维的应用

　　服装表演论文（8篇行业热点范文）之第八篇

　　摘要：本文以视觉思维在服装表演舞台设计中的运用为切入点, 讨论了服装表演舞台设计中视觉语言的实用功能性与审美功能性, 通过论述视觉思维的缘起、与如何理解视觉思维为后部分析服装表演舞台设计中所贯穿的视觉思维提供了充分的铺垫与理论依据, 指出创造性才是服装表演舞台设计的先导, 要追求创新型的创意形式, 以达到从另一个角度表达设计师思想、烘托现场氛围。

　　关键词：服装表演,舞台设计,视觉思维,创新

　　一、视觉思维问题的提出

　　(一) 视觉思维的源起

　　视觉思维的理论基础起源于德国格式塔心理学, 格式塔心理学的基本观点来源于其创始人麦克斯·韦特海默关于知觉问题的心理学研究, 其中包括“似动现象”的知觉实验。所谓“似动”, 即当两条直线按适当间隔时间先后出现时, 人们会把它看成一条正在移动的线, 而不是先后出现的两条静止的线, 这个发现奠定了格式塔理论的基点, 即在人的视知觉过程中, 总会自然而然地有一种追求事物的结构整体性或完形性的特点, 这个特点被称为“格式塔”。“格式塔”是德文 (Gestalt) 的译音, 英文译成Form (形式) 或Shape (形状) , 中文一般译作“完形”, 特别强调其完整性, 也就是说, 当我们用眼睛来观察外界事物是并不只是是完成把物体映象投射到大脑皮层上这一简单的机制, 而是在大脑对此进行分析认识的过程中便开始了另一个一个特殊的思维过程, 就是视觉思维。

　　(二) 对视觉思维的理解

　　在《艺术与视知觉》中阿恩海姆提出了“一切知觉中都包含着思维, 一切推理中都包含着直觉, 一切观测中都包含着创造”的重要思想, 后经大量的实践论证, 他又提出了“所谓视知觉, 也就是视觉思维”这一论断。视觉思维是将视觉艺术与思维两个方面的因素综合在一起进行研究而形成的一个完整概念, 是建立在思维科学体系基础上的综合思维形式, 是利用视觉要素进行交往活动的一个过程。视觉思维是一种知识的范畴, 我们要能够运用它有效地、准确地表达自己想表达的东西。“知”:观察、认知, 即通过感觉而获得的知觉;“识”:识别、经验、区分, 通过“识”产生判断与逻辑。视觉思维这个概念过去很少用在艺术、设计中, 尤其是服装表演的舞台设计中。

　　(三) 视觉思维的核心所在是创造性思维

　　创造性思维是视觉思维中极为重要的一个方面, 艺术作品的生命力就源自创造性思维。视觉思维是在主体与客体的交流中进行的, 是一种主动地搜索和选取事物的过程, 他会对周边的任一事物进行选择, 其中包括它感兴趣的事物或是一般事物, 从而唤醒记忆中被搁置或暂时遗忘的片段, 因此产生不同的心理作用, 是某些记忆转化为有意识的行为。视觉的这种选择性可以解释为是一种再创作过程, 这种思维的转化过程对于舞台设计来说十分重要, 设计者的思维越活跃、想象力越丰富, 这种创造性思维的辐射面就越广, 就可以根据不同表演的要求设计出优秀的作品。

　　二、视觉思维在服装表演舞台中的运用

　　舞台设计是以舞台为标的物的设计, 具体来说其设计的内容有舞台设备、灯光、音响、道具的设计。目的就是为了更好地达到演出效果为演员而提供的表演空间, 而服装表演舞台就是为时装模特提供服装表演的展示空间, 意在营造一个富于艺术感染力的动态展示空间, 希望借此让观众感受到设计师传达的理念, 融入服装表演的氛围当中。视觉是人体感官中最重要最让人赖以生存的感觉, 服装的美又基本需要视觉来感受, 所以服装表演的舞台设计原则与视觉思维理论是有一定互通的。服装表演舞台的设计无法脱离设计者和欣赏者两方面, 前者打造审美对象, 后者达到感官上的审美愉悦。俗话说:眼见为实。信息之所以会有效传递很大程度上有赖于我们人类的视觉, 舞台设计的形式美主要体现在舞台空间、舞台造型、灯光色彩与道具布景等方面, 这几方面也是作为舞台的主要视觉元素来进行展现的, 力求突出整体美、营造演出氛围、传递设计意象。目的在于通过视觉元素传达信息, 从而达到设计师与观众间的沟通交流, 影响观众的心理, 从而达到促销的目的。

　　服装表演舞台设计是呈现视觉美的工作, 设计者需要美学涵养以及视觉元素美感的累积及运用。具有舞台设计基本造型形式美的元素大概有线条、色彩、空间结构、节奏、质感等。

　　(一) 合理分割的舞台空间

　　服装表演的舞台是模特表演的承载体也是观众观看审视的平台。表演空间的设计不应拘泥而要强调灵活多变, 这样便可增加其艺术感染力, 例如, 利用局部空间的高低变化、形态的变化以及灯光范围强调划分演出空间的范围, 使空间分割更加紧密、虚实结合, 以创造出良好的演出空间视觉效果。例如, 服装表演舞台设计空间造型结构中, 运用活动舞台或活动道具来增强舞台的空间感, 划分舞台区域。利用光源的明暗来切割舞台划分边界。

　　(二) 表演舞台形、色、质的组合

　　服装表演的舞台形状往往给观众的视觉感受是最突出最直观的, 舞台的部分是模特表演的实体区域, 舞台形状、色彩、质地方面的表现都及其重要。服装表演一般选用伸展太, 因为伸展台的三面都可以安排观众, 可以深入观众, 距离观众距离更近, 观众区一般设置在在舞台对面或者呈U型包围舞台, 延展台的优势就是在距离上将舞台与观众拉的更近。延展台有诸多形状, 诸如:T型、U型、Y型、H型、0形、带形、多边形等。不同形状会出呈现不同的视觉效果。另外, 在服装表演中为了便于观众近距离的观察服装, 其舞台的高度要结合观众席的高度而定, 一般要求台上模特与观众视线相平或稍高于视线。服装表演的舞台背景一般处于舞台后方的正中间, 此处是观众视觉的中心, 对观众视觉的影响力极大是视觉记号最为密集的地方。背景是舞台结构的一部分, 因其突出重点表达主题所以尤为重要, 而且还是前后台的分割, 对舞台进行了划分使舞台形成视觉纵深的层次变化, 所以舞台背景设计既要注重实用性又要注重艺术性。而且作为舞台造型设计的重点部位来说好的背景设计可使表演空间整体上的视觉效果得以提升。

　　(三) 舞台表演意念的转化与组合

　　舞台设计可以将设计师主题对观众进行明确提示, 传递设计师的理念, 以背景的形式烘托着装者的着装目的, 意在烘托服装的概念以及展示氛围, 服装表演舞台既是模特进行表演的空间, 又是依靠视觉思维艺术手段处理过的综合理念的表达载体是由“意”转为“象”, 通过舞台环境来表现服装理念, 意在强调服装做出的客观环境。但是, 这种营造出的氛围也会受到舞台演出条件的限制, 所以设计者为了表达某些设计意图常常会采用抽象、虚拟、隐喻或局部装饰等表现手法, 将主要概念的特性进行提取和糅合, 然后在用加工后的视觉元素形象进行表达。

　　三、结语

　　视觉思维在服装表演舞台设计方面的应用是以创造性与创新性为前提的, 因为服装与服装表演是最具前沿性的艺术形式, 往往更新速度快且花样繁多, 这就要求其舞台设计也要寻求新颖独特的表现形式与表达方式, 从而引起观众注意, 以达到服装表演的促销和推广目的。与此同时, 视觉思维在舞台设计中的表现形式一直以来也是一个开放的体系, 在发展过程中不断的吸收和加入新的概念与新的技术, 这种视觉思维的创新不仅仅应在设计观念和表现形式上寻求创新更应该在媒介与材料上进行创新。