服装表演中创意舞美设计的应用

　　摘要：随着新时期创意舞美设计在服装表演中得到了相应的应用, 促使服装受众群体在欣赏服装表演的过程中形成了对服装品牌文化的深刻认识, 对服装企业的良性运行起到一定的推动作用, 因此服装企业也加强了对创意舞美设计工作的认识, 希望借助服装表演质量的提升, 促使企业获得更好的发展, 在激烈的市场竞争中获胜。

　　关键词：新时期,服装表演,创意舞美,应用

　　创意舞美设计是知名服装品牌组织的服装表演中极其重要的一部分, 具体包括舞台的背景设计、环境布置、装饰以及台面、造型等, 并且在实际表演过程中通过音乐和灯光等的合理配合, 营造出一种具有极强艺术感染力的氛围, 取得良好的服装表演效果, 带给观众不一样的审美感受。下面本文就结合新时期创意舞美设计的内涵以及服装表演的新特点, 对创意舞美设计在服装表演中的应用途径进行具体的分析, 以期为服装表演工作的良性开展提供相应的支持和借鉴。

　　一、创意舞美设计的内涵

　　从服装表演层面分析舞美设计主要指对舞台背景、周围环境以及相关造型进行设计, 促使灯光、音乐等能够达到最佳的协调效果, 营造出一种充满艺术感染力的氛围。现阶段, 业内还没有形成创意舞美设计的统一概念, 但是结合服装表演可以简单地将其看作是在舞台背景、周围环境、灯光和音乐设计方面融入相应的创新性元素, 促使舞美设计能够更为明显地表现出服装表演的主题, 增强二者的契合性, 给观众留下更为深刻的审美印象。在服装表演中, 创意舞美设计摒弃了传统单一、僵化的设计方式, 在设计理念方面更加重视与服装品牌表演主题的契合性, 希望能够在整场表演中营造出品牌方所希望营造的氛围, 促使品牌的服装设计理念、服装表演以及观众能够达到一种精神层面上的共鸣[1]。近几年, 国内外相关企业都加强了对服装表演中舞美设计工作的重视, 并提出了相应的舞美设计创新思想, 促使服装表演创意舞美设计得到了更好的发展, 对服装企业的现代化建设以及服装表演事业的发展产生了一定的积极影响, 受到社会的广泛关注。

　　二、新时期服装表演呈现出的新特点

　　1.融入科技元素的表演方式

　　随着科学技术的进一步发展, 在服装表演中大型灯光、LED摄影等较为先进的技术也逐渐被应用于舞美设计工作, 促使服装表演事业获得了新的发展, 甚至在当前社会上高科技手段已经逐渐发展成为服装表演舞美设计工作的亮点之一[2]。相对于传统服装表演虽然能够对服装品牌起到一定的宣传作用但是无法满足观众不断提升的审美需求, 对市场竞争的强化也起不到良好的效果, 融入科技元素的创意舞美设计能够促使服装表演的市场竞争优势得到进一步提升, 服装表演对受众群体的吸引力也进一步加强, 能够在一定程度上满足观众的审美需求, 获得观众的肯定, 进而让观众留下深刻的印象。

　　2.演出形式呈现出多元化的发展

　　在上世纪服装表演的舞台设计工作中, 观众一般无法在舞台上看到多样化的表演形式, 而步入到新世纪, 科学技术的发展以及设计师和观众审美能力的增强, 为了满足观众欣赏需求, T台表演也开始应用多元化的元素, 对表演质量和宣传效果产生了一定的积极影响。以信息化建设为例, 受到信息化技术在表演行业中应用的影响, 服装表演的信息化时代也逐渐到来, 甚至推动了服装表演业的变革。例如维多利亚的秘密内衣秀表演就在应用多元化表演形式后获得了成功, 该内衣秀表演的设计人员为了迎合时代发展潮流, 不再将内衣秀仅仅看作是一场单纯的表演, 而是增强其娱乐性质, 借助新媒体手段在全世界范围内传播, 取得了良好的宣传效果, 社会大众对该品牌的关注度和认同度都得到了显着的提升, 极大促进了该品牌的世界化发展进程。可见应用信息化技术手段, 探索多元化的表演形式已经逐渐成为服装表演的未来发展趋势。

　　3.服装表演舞美设计得到了一定的创新

　　新时期受到新舞美设计理念和思想的影响, 服装表演中的舞美设计已经得到了良好的发展, 在具体的设计过程中, 创新性成为最主要的特征之一, 对于舞美设计工作来说创新性的探索已经成为一个重要的特色, 其不仅在舞台的装饰方面进行了合理的创新, 还结合实际需求对舞台进行了相应的改造, 结合观众的审美需求和传播效果进行改造, 最大限度地提升服装表演主题与舞台设计的契合性, 增强时装表演的完整性, 促使服装表演在新时期得到新发展。

　　三、新时期创意舞美设计应用于服装表演的途径

　　1.在平面表现方面的具体应用

　　创意舞美设计在服装表演平面表现中的具体应用主要从三个方面入手进行分析, 探索其具体应用方式。

　　(1) 对“logo”加以设计

　　“logo”设计工作是任何一项服装表演舞美设计应该事先考虑和分析的问题, 合理地设计好应用能够极大地增强服装表演中舞美设计平面表现的特色。具体来说, “logo”标志的设计可以抽象或者具象, 也可以将抽象和具象有机结合, 使其能够在不断变幻和推进的服装表演中能够紧紧吸引观众的注意力, 即使在表演结束也能够在观众头脑中形成深刻的印象, 起到良好的宣传效果[3]。

　　(2) 对背景板加以设计

　　在整场表演中背景板所呈现出的背景图案也是对服装表演主题加以传达的一种重要形式。随着新时期科学技术的发展和在服装表演工作中的应用, 电脑绘图已经逐渐突破了传统的绘景平面展现方式, 而能够借助电脑信息技术对背景板的图像进行整体性的把握和调整, 对创意舞美设计效果的提升产生着积极的影响。

　　(3) 高科技手段应用于平面表现中的方式

　　随着艺术界对科技认同度的加强, 各类高科技手段也逐渐被应用于艺术领域, 为艺术服务、对艺术领域的变革性发展产生着巨大的影响[4]。对于服装表演来说, 在创意舞美设计工作中合理地应用LED大型屏幕、大光流的投影设备等能够进一步增强舞台的动态性, 营造出一种热烈的表演氛围, 最大限度地吸引观众, 使观众在欣赏过程中可以接收到服装表演所要传达的思想, 进而更为深刻地理解品牌的内涵。

　　2.在空间环境设计方面的应用

　　在服装表演中空间环境和场地的创意设计是极其重要的一个环节, 积极构建优美、愉悦的空间环境能够渲染出一种良好的品牌文化氛围, 促使欣赏者在进入到空间内即被空间所感染, 产生一种对品牌服装表演活动的认同, 最大限度地提升服装表演的艺术效果。

　　空间环境设计的主体是环境中的人, 因此在进行创意舞美设计过程中应该坚持以人为本的原则, 通过对观众需求实施全方位的分析, 逐步提升设计效果。首先, 应该接受和谐产生美思想的指导, 舞台的背景、造型、装饰和模特等都应该在融会创意元素的空间内作为一种能够互相协调的共存物向观众展现, 因此应该重视各元素之间的兼容关系[5]。例如:在Louis Vuitton 2012春夏高级成衣发布会中, 就对传统的T台设计加以突破, 使用环形的表演舞台, 观众席全方位围绕整个舞台, 模特的服装展示和舞台中央的旋转木马呈现出一种交相辉映的效果, 将洛丽塔风格展现得淋漓尽致。其次, 在创意设计过程中应该适当地融入生态设计思想, 积极引入自然环境作为表演背景, 在节约舞台成本的基础上能够进一步拓展观众的视野, 渲染观众的心情, 促使表演达到理想的效果。最后, 可以适当地借助色彩的变化来进一步增强舞台表演视觉空间的表现力和感染力, 通过冷暖色调、明暗色彩的合理应用以及色彩面积比例的配置, 呈现出一种良好的视觉效果, 促使舞台服装表演的艺术呈现效果得到进一步的提升。

　　3.在营造视觉形象方面的应用

　　在服装表演工作中视觉形象的设计主要以进一步提升视觉感受为主, 借助良好的视觉形象打造一场相对完美的视觉盛宴, 能够进一步增强服装表演的可观性, 给观众带来别样的审美享受。在具体的表演过程中, 视觉形象主要包含以下几个方面的内容:T台艺术呈现效果、灯光设计风格、表演编排以及演出中的基本色调等, 只要能够吸引观众注意力的视觉要素, 就应该在具体的设计方面加以重视。良好的视觉形象设计能够使服装表演的视觉形象在潜移默化中对观众造成一定的视觉冲击效果, 最大限度地加深观众对服装表演的印象, 使观众在欣赏表演的过程中能够更为深刻地理解品牌服装设计所要传达出的设计思想和理念, 为服装表演的成功创造条件。

　　例如:在Versace 2012春夏高级成衣发布会创意舞美设计人员摒弃了传统的T台表演形式, 让模特在金属质感的台阶上进行表演, 并且借助金色金属质感的视觉效果将设计师的服装设计理念清晰地传达出来, 获得观众的认同。这种编排方式虽然相对简单, 但是在创意舞美设计的衬托下, 给观众留下了极其深刻的视觉感受。

　　4.在灯光设计方面的应用

　　服装品牌在时装的宣传过程中通过时装表演的方式来实现设计人员和观众群体的视觉交流和精神层面上的沟通, 而合理地应用灯光设计却能够达到最大的沟通效果。一般情况下, 模特在服装表演的排练过程中, 即使是较为短暂的表演时间, 也需要进行几倍时间的灯光调试。虽然在服装表演中舞台灯光的设计不需要像戏剧一样复杂多变, 但是只有全面掌握灯光设计原理, 才能够借助良好的灯光语言, 促使观众和设计师达成一种精神层面的沟通, 最大限度地提升服装表演效果。

　　一般情况下, 在创意舞美灯光方面的设计主要包含以下几个方面:其一, 光强, 合理地利用光强能够集中观众群体的注意视线, 并且光强的变化也会造成观众的视觉感受发生相应的变化, 让观众在欣赏过程中的注意力能够不自觉的集中;其二, 光比, 在服装表演的创意舞美设计中, 被照射物品在主光和辅助光所形成的不同面上能够呈现出一种明暗反差的效果, 促使表演更加完美;其三, 光质, 不同的光质能够带给观众不一样的审美感受, 如硬光所表现的阳刚美、软光所呈现出的朦胧美等。创意舞美设计人员在具体工作中结合服装表演需求合理地进行光质设计, 能够增强被照射物的立体感, 在表演空间内营造一种符合表演主题的氛围;其四, 光色, 在创意舞美设计的实际应用过程中, 光色代表舞台上色彩的变化, 最能够表现出服装表演所要传达的情感和思想。在具体的服装表演舞美设计过程中, 设计人员应该加强对光色明暗度、饱和度等方面的重视, 逐渐将物色转化为光色, 实现光色与物色的互补, 在整个表演空间内营造出适宜的环境氛围, 促使舞台艺术表演效果得到最大限度的提升。简言之, 在服装表演中灯光设计发挥着巨大的作用, 只有适当地应用高科技元素结合观众需求、服装表演主题和观众的审美能力进行合理设计, 才能够促使表演效果得到最大限度的提升, 起到绝佳的品牌宣传效果。

　　结语

　　综上所述, 新时期在科学技术的发展以及观众审美能力逐步提升的社会背景下, 在服装表演中创意舞美设计已经得到了相对广泛的应用和快速的发展, 对服装表演感染力的增强、品牌文化宣传效果的提升产生着一定的积极影响。所以服装表演设计人员在未来更应该加强对创意舞美设计工作的重视, 借助创意舞美设计的时代性, 推动时代发展的潮流。

　　参考文献
　　[1]苏文灏:《创意舞美设计在新时期服装表演中的应用》, 《青春岁月》2013年第9期, 第69, 70页。
　　[2]金继宏:《关于创意舞美设计运用在新时期服装表演中的探讨》, 《现代交际》2013年第10期, 第71页。
　　[3]刘筱君:《时装秀场舞美色彩运用研究》, 学位论文, 北京服装学院, 2014。
　　[4]方琼:《基于多媒体的舞美设计方案演示系统实现》, 学位论文, 上海交通大学, 2012。
　　[5]于莉佳:《音乐在服装表演中的运用》, 《赤子》2013年第3期, 第45页。