摘 要: 艺术源于情感的表达与交流,话剧作为一门独特的舞台艺术,在情感表达与交流方面更是有着很高的要求。情感是话剧三要素当中的核心要素,对语言与动作起着统率作用。要想呈现出更加精彩的话剧表演,那么演员首先就需要从情感表达上着手,提高对作品的把握能力,塑造良好的艺术形象,并在情感创作方面加大力度,以便充分引起观者的共鸣,展现出话剧艺术的独特魅力。本文将着重就话剧表演当中演员如何进行有效的情感表达与运用展开分析,为话剧艺术在当代的传承创新提供一定的借鉴。
关键词: 话剧表演; 演员; 情感表达;
话剧是一门舞台表演艺术,这门艺术的关键任务在于塑造鲜活的人物形象。在塑造人物时,情感的表达是体现话剧作品人物特征的重点。就话剧表演而言,演员的情感表达不仅有助于推动剧情发展,还有助于提高人物形象塑造的有效性,让情感呈现更加深入。话剧表演中演员的情感表达不同于生活中人物的情感表达,通常会表现得更加激烈,而且带有话剧表演的专业性。所以话剧演员要从专业角度出发,不断锻炼自身的专业素质,掌握情感表达的技巧与方法,从而给观众呈现出更加精彩纷呈的话剧表演,提升话剧表演的艺术魅力。
一、表演艺术与情感
情感体现在人类社会生活中的方方面面,艺术是人类文明的高级表现形式,画家作画时要运用情感,音乐家演奏时要饱含情感,话剧是情感的艺术,剧作家如果不懂得挖掘人的情感,就难以写出优秀的剧本。演员必须在表演中饱含情感,才能塑造出富有感染力的人物形象。话剧表演的成败取决于演员的情感表达与运用。
表演艺术具有特殊性,创作者、创作工具与创作成果最终都集于演员一身。演员拿到剧本后,经过揣摩对角色展开想象,并以情感作为纽带贯穿表演过程。黑格尔认为,萌芽于古希腊时期的演员艺术是语言艺术与雕刻的结合。表演艺术的目的是将剧本中包含的情感以艺术的方式传递给观众,从而引起观众的共鸣。艺术家与观众希望通过观赏剧目收获情感共鸣,但仅凭剧作家描述是不够的,要想将情感体验融入剧本的创作过程从而传达给观众,需要演员付出努力。演员在舞台上的表演是情感再现,表演中无法脱离情感。也有学者排斥表演中融入过多情感,认为演员应保持冷静客观的态度,从而起到社会教化的作用,认为情感难以掌控。但其实情感在表演艺术中具有至关重要的作用。
在表演中产生的情感是演员创作的产物,一些在舞台上生硬表现情感的演员会使观众反感,演员必须在舞台上呈现真实情感。真实情感并非不能经过打磨加工,在某些话剧表演中存在一些极端情况,演员感受到了角色的悲伤,流下痛苦的眼泪,但观众并不领情,如演员余安在《清宫外史》中饰演光绪帝,光绪帝囚于深宫,想要做出事业却无从下手,身为国君命运可悲。余安根据对剧本的理解,以悲情为基调表现角色,但表演未被导演看好,余安经思考,改变了光绪帝的角色基调,从人物的真实想法入手进行联想,产生出虚幻的自我感觉。在绝望的环境中达到乐景衬哀情的效果,自然也就使角色具备更加震撼人心的悲剧力量。演员要运用自己的智慧,面对特定情境,通过合理联想塑造真实饱满的艺术形象。
二、话剧表演中演员情感表达的意义
话剧表演这门综合性的表演艺术形式包含三个要素,分别是语言、动作与情感,而在这几个要素当中,情感居于核心地位,是这几个要素中的灵魂,不管是语言的表述还是动作的展现,其目的都是服务于情感的表达。演员要在话剧表演当中更好地进行情感表达,体现出表演的灵魂,首先就需要认识到情感表达的意义[1],以便在表演活动当中加大对情感把控的力度。
第一,演员的情感表达有助于塑造更加鲜活的话剧人物形象。
话剧表演取得成功的关键点在于塑造鲜活动人的人物形象,而人物形象的塑造又需要依靠情感表达。其原因在于情感表达能够直接体现出人物的性格特点和情绪状态,从而使人物得到观众的认可。真正合格的话剧演员在表达情感时,不仅可以把人物塑造得活灵活现,还能引起观众的共鸣,使话剧真正获得成功。
第二,演员的情感表达有助于推动话剧的情节发展[2]。
话剧情节要向前发展,就要有矛盾冲突作为推动力,而情感表达就是矛盾冲突的重要表现,借助情感表达这一方式,除了可以体现出情节中的矛盾冲突之外,还可以提供不少潜在信息,让欣赏者为剧情发展感到惊叹并感受到表演的真实性。
第三,演员的情感表达有助于提升话剧表演的质量。
话剧表演取得成功的关键点在于表演的真实性,而真实性的呈现就需要依靠情感表达。用话剧表演当中的情感表达引起观众共鸣,并让观众在观看表演时发现真实自我,这是话剧取得成功的关键和表演质量提升的保障。
三、话剧表演中演员情感表达的方法研究
话剧演员表达情感的方式有很多,掌握多样化的表达方式,有助于表演效果的提升,也能够给观众带来更好的艺术体验。
第一,正向式情感表达。
这种表达方式是艺术作品中表达情感最为普遍的一种方式,它指的是把演员的内在与外在情感表达统一起来,顺应情感表达的规律与习惯,也同时顺应观众的情感导向,所以更能获得观众的认同。例如要表达愉悦的情感,演员会通过大笑的方式进行传达,以顺应观看者的心理。
第二,反向式情感表达。
这是一种内在情感与外在表达不一致,违背情感表达的常规与习惯的方法。该方法的应用常常会呈现出意想不到的效果,给人带来极大的震撼。比如在表现人生失意的悲凉时,不用哭来表现,反而是用笑来表达情感,就是运用了这样的方式。这正是上海戏剧学院糜曾教授一直强调的“戏要反着演”。
第三,交叉式情感表达。
这种表达方式是对前两种表达方式的综合运用,同时往往还会把肢体语言作为重要的辅助元素用以增加情感表达的力度。多种表达方式的交叉运用,对演员的综合素质提出了更高的要求,其艺术效果也根据表演者能力的差异呈现出不同的表现。
四、促进话剧表演中演员情感表达的方法
掌握情感表达的技巧是一名合格话剧演员必须具备的素质,而要真正促进情感的有效表达,还需要掌握一定的方法和策略,帮助演员在短暂的表演过程当中真实、准确、完整、充分地表达作品和人物的情感。
第一,加强对生活经验的积累,注意深入生活和体验生活。
生活是艺术灵感的来源,话剧表演的灵感同样也来自于实际生活。演员要想在话剧表演当中真实传达情感,就必须走进生活当中,熟悉生活中各种各样的人物,体验他们的情感情绪变化,积累经验,为表演奠定基础。
第二,在正式表演前做好充分的准备工作,体会作品和人物的真实情感。
对于演员来说,投入艺术作品,流露真情实感是最为重要的,因而要加强对剧本中人物情感的研究,思考运用怎样的方法才能够更好地传达真实情感。演员要通过真实情感的表达连接艺术作品与观众之间的情感,同时还需要与所饰演的角色进行心灵上的互动从而做好情感状态上的准备,在做好了充分的情感准备工作的前提下,才能在作品中展现出完美的情感表达。
第三,要把握情感运用与情感调动的技巧方法。
适当运用表演技巧可以在必要的情节中突出情感表达,满足某种特定的情感表达需求;这种能力通常需要在表演实践当中进行归纳与总结,也可以通过鉴赏前辈的表演进行获取。成熟演员对于表演技巧的使用更加自然,情绪调动也更加快捷。要通过大量实践,最终将表演技巧融入作品的真实情感表达之中。
五、表演艺术中演员情感表达与运用的有效策略
为了保证演员拥有精湛的表演技能,现提出一系列行之有效的策略,希望能够引导演员加强对情感表达能力和运用能力的训练,从而为观众呈现出更加精彩的节目表演,为观众带来更好的视觉和听觉体验,并引发观众的情感共鸣,从而达到震撼和感染观众的目的。
(一)了解作品背景,把握作品情感特征
通常而言,舞蹈、音乐、话剧等具有舞台表演性质的艺术都有相应的创作背景,艺术作品不能脱离时代和生活,而情感表达也蕴含其中,话剧演员对剧本所要表达的人文主旨和所要反映的时代风貌必须有深入了解。表演者要想表演得活灵活现,就必须重视对作品创作背景、创作特征、创作风格的把握和理解,只有这样,表演者在表演的过程中才能准确把握和体会作者的思想感情,为接下来更好地表达作品的情感和思想打下坚实的基础。
(二)参与社会实践,丰富自身的情感
小品、舞蹈、话剧等表演作品往往凝聚了表演者的精力和心血。一些表演者为了更好地把握和拿捏作品中人物的性格特征和思想情感,想方设法地寻找和体验作品中人物的生活环境,以真实地感受作品中的人物在特定的生活环境下表现出来的情感,只有这样,表演者才能在舞台表演的过程中,将人物表现得活灵活现、有血有肉,以达到引发观众情感共鸣的目的。例如赵丽蓉老师在表演小品的过程中,非常强调情感表达的多样性和丰富性,能够将人物的一颦一笑、一举一动等细节表现得鲜活生动。而这种职业素养与她拥有丰富的社会实践经验有密切的关系。
(三)接受专业训练,提高情感把控技巧
演员的表演技巧直接影响了整个作品的表演效果,因此,演员要重视对自身专业技能的训练和提高,以达到不断提升情感把控技巧的目的。例如郭德纲在相声演艺圈发展的过程中,通过向大师侯耀文学习相关的相声表演知识和技能,不断丰富自身的相声表演技巧,从而形成了具有特色的表演风格,深受观众的喜爱。同样,宋丹丹通过参加表演训练班,学习了更多的表演技巧,不断提升自身把控作品情感的能力,为她后来辉煌的表演生涯创造了良好的条件。因此,演员一定要加强自身的专业训练,以实现情感把控技巧的全面提高。
六、结束语
话剧表演很大程度上考验了演员的演技,而演技的灵魂又在于情感的表达,因此只有真正灌注了演员内在的真实情感,同时表现出剧本人物内在的真实情感,才能够获得更好的艺术表现效果,让话剧艺术的人物形象更加立体鲜明,增强情节的真实性和动人性。真实、准确、完整、充分的情感表达往往是表演当中最困难却也是最画龙点睛的环节,许多年轻演员虽然具备了一定的表演能力,但往往在情感表达方面有所欠缺。情感表达障碍也是现代表演中的通病,因此在大力发展话剧表演艺术和推动艺术事业发展的过程中,要加大对演员情感表达能力提升的探索和研究力度,在培养演员的过程中,给予演员一定的表演技巧指导的同时,绝对不能丢掉情感表达这一核心内容。
参考文献
[1]王宏海.话剧表演中的演员情感表达探究[J].才智,2017,(22):275.
[2]刘薇.话剧表演中演员情感表达方式研究[J].时代教育,2017,(7):224.
影视剧作为一种特殊的艺术形式, 其对于演员本身的专业素养有着较高的要求。当下正处于影视剧行业高度繁荣发展的时期, 加强演员专业素养的研究与分析显得尤为重要。...
摘要: 首先, 我们知道在舞台剧表演中, 除了肢体语言、面部表情活动、心理活动等, 给观众传达所要表述的人物和所要做的事情, 表现当时的状态及人物形象以外, 还需要大量的台词来提供更加准确的描述和塑造。舞台上的语言是演员在舞台上的台词表达, 包括...
话剧《我在天堂等你》,以一个家庭中孩子们遭遇不同的“事故”,父亲欧占军开家庭会议为开端,欧占军的去世为导火索,揭示出进军西藏的漫漫征途及每一个孩子的身世之谜。...
着名戏剧家章泯曾说过:“如果问我世界上最容易的艺术是什么, 我说表演艺术;可什么是最难的艺术, 我还是说表演艺术。”道出了这句“活人演活人给活人看”的表演艺术的奥秘与复杂。...
角色塑造是所有演员在影视表演中的一种必备的能力和一项必须完成的任务, 如果没有鲜明的角色塑造, 那么整部作品会因此不受观众喜爱而大打折扣, 甚至展现不出影视表演的艺术价值。...
在话剧表演中共情技巧是一种重要的能力,共情本身是一个心理学的概念,是通过心灵交流的方式来注重他人世界的融合。共情主要是感受他人的真实想法,通过体验和了解让对方的感受融入到自己的表演中。...
5电影演员萧芳芳的魅力在过去,我们也许会说电影演员是充满神秘感的,他们展现了电影与表演之间的关系,是想象力天然的媒介。现在随着传媒信息技术等的不断发展,电影演员不再是那么神秘莫测的群体。但是电影演员依旧有她独特的魅力,吸引着无数人的眼球,...
在现代社会中演员也必须跟随时代的脚步进行自身能力的培养, 为了能符合观众的审美需求, 不断进行自我深造, 拓宽自己的戏路, 强化自我演员修养, 才能创造出具有价值意义的艺术形象。...
在童话剧表演中,为了能够更加生动形象地塑造反面角色,演员要逐步提高自身的表演能力,通过语言、动作、表情等多个方面完善角色形象,使童话剧的内涵更加丰富,更加凸显出其教育意义。...
当前不少影片中表演水平的提高和突破,某种程度上反映了导演思维的日趋成熟;而一些影片中表现的弊病和问题也印证了导演思维上出现的困境。荧幕上经常出现的过分夸张的演技,责任常常不只在演员身上。电影表演中每一个镜头的表演分寸都应该掌握在导演手中,...