浅析服装表演艺术的演变与发展

　　摘要：服装表演艺术在社会文化蓬勃发展的今天, 已然不单纯只是一种商业表演了, 更是将多种艺术文化于一体相融合, 使得服装表演艺术成为具有全面性、创新性的的表演艺术学科。当今社会服装表演艺术蓬勃发展, 他并不仅仅体现了较高的艺术表现价值观, 又有着自己独特的学术价值, 是时装、传媒之间不可或缺的必要纽带。如此看来, 服装表演艺术既是一种传播大众文化的新方式, 有能把人们对服装审美和市场运作集为一体, 是传播理念文化的综合体。本文通过浅谈服装表演艺术的演变, 并针对现今服装表演艺术现状, 从而来探讨服装表演艺术未来发展方向。

　　关键词：表演艺术,艺术演变,发展策略

　　一、概述

　　服装表演艺术可理解为是一种新兴传播文化方式, 它是新时代发展的衍生品。所谓服装表演艺术, 正是通过表演这种展示方法, 来让人发现美, 但又并不仅仅是展现服装的美, 更是展现一个国家民族性、地域性、反映经济水平、文化层次和精神风貌的艺术理念。在与人们现实生活相融合时, 服装表演艺术在社会中引起震动, 改变了人们对文化理念、生活理念等原有额固化想法, 但是服装表演艺术只凭借服装这个范畴进行固定形式的表演, 服装表演艺术涉及面颇多, 艺术表现形式却单一匮乏, 这正是服装表演艺术格外之处, 不会像影视、歌剧、歌舞等艺术表现形式一样对表演者要求严格。不论什么服饰只摆在橱窗中都是死物, 只有被真人穿着展示才会赋予其灵魂, 给予它生命。所以对服装表演艺术来说, 模特, 尤其是优秀的服装模特, 模特会让服装拥有真正的生命力, 召唤服装自身灵魂, 从服装表演赐予服装真正的生命, 正是如此重要的特性使得模特有着一份重要的社会责任。服装表演艺术通过融合服装理念和模特信念, 让人真正理会服装的内涵, 让人体会服装设计的内在理念, 并认可其本质。

　　二、服装表演艺术的演变

　　人类最初的服装源于原始人类懂得了简陋的纺织生产, 把在野外能够搜集的各种各样的材料制作成仅能遮身蔽体的衣物, 粗陋的拼接仅能遮风挡雨。随着农耕时代的来临, 生产力的提高使得运用的纺织材料更加多种多样, 制衣工艺也是精进起来, 制衣工具愈加复杂丰富。在飞速发展的现代社会当中, 具备工艺性的服装自身文化已经与我们日常生活密切相关。而服装表演在历史遗迹之中能够寻到端倪, 考古中发现新石器时代的文物当中, 看到原始人类身着服饰载歌载舞的图画, 原始人在当时舞蹈的时候身上装饰着各种饰物和各种皮毛, 还有些原始人扮作鬼怪野兽的怪异服装, 这表明人类文明骨子中就有服装表演元素的构成。

　　在我国晚清、民国时期, 受西方列强的武力和文化双重侵略, 导致当时人们观念转变。现代化的工业制品代替了原有落后的手工艺市场, 工业化产品冲击了当时人们的认知理念, 改变人们的生活习惯。尤其是在达官显贵之中, 西方事物大为流行, 汽车、西式礼服、洋酒等等逐渐让社会各界名流所追逐, 同时服装业也受到极大冲击, 与以往不同的设计理念的西方服装引起了社会的强烈反响。

　　在那个年代, 上海因为是中国最为发达的城市, 上海的永安公司在当时举行过一次时装发布会, 这在当时是人们没有见识过的奇装异服, 分别是区别以往的新式旗袍、具有现代元素的晚礼服、颜色鲜明的运动衣和前卫大胆的泳衣。同一时间在北平饭店冬赈表演之中, 更是将我国古代服装和当下西方潮流服装一起展示, 这不仅仅展示了服装本身, 更让普罗大众认知了更能更全面的服装类型。

　　可以说在那个年代人们是把服装表演艺术当作一个节目来展演, 常有歌舞、乐器演奏等文艺表演相结合, 以丰富多彩节目的娱乐性来带动观众。所以虽然当时服装表演已经有了雏形, 但是并未成长成独立的的表现方式, 而只是被当作文娱表演的形式来娱乐大众。

　　当时社会并未有职业服装模特这种职业, 所以服装的展示通常邀请一些社交名媛、影视明星来演出, 甚至偶尔会让一些思想进步的女学生来客串。社交名媛这个称谓一般指的是当时社会中所谓的大家闺秀、达官显贵的贵妇人与交际花等等。这些社会名媛大多见识广泛, 气质不俗, 用来作为服装表演是非常普遍的。最为着名的是唐瑛和陆小曼。二人在名媛圈大名鼎鼎, 陆小曼曾于诗人徐志摩有过一段婚姻, 自身又书画双绝。而唐瑛的兄长是宋子文的机要秘书, 父亲也是上海名医。二人在当时有“南唐北陆”之称。二人还曾合伙开过一家服装公司, 在开业之时, 唐瑛和陆小曼还在店内为顾客亲自展示服装, 顾客们纷纷被二人展示所吸引, 购买者络绎不绝, 颇受好评。影响力颇大的影星, 凭借花容月貌, 用其明星光环来吸引观众来赏析服装艺术表演, 从而达到展销服装的目的。影星们还时常等于各大报刊为各服装公司新装做宣传。那个年代的女学生, 受过良好的教育, 思想开明, 并敢于展示美, 例如当时就读于中西女塾的郭安慈, 就曾多次参与服装表演, 当时报端随时能见到她的倩影。

　　随着改革开放以来, 服装表演艺术在社会主义市场经济之下蓬勃发展。在中国越来越多的中国服装企业自己的品牌文化, 人们对美的认知也越发深刻。自上个世纪七十年代第一次国外模特服装表演以来, 我国与纺织、服装相关的各大高等院校中, 相继开设“服装表演”专业, 随着时间推移而升到本科, 并且与日俱增, 目前在全国高校之中有该专业的已有上百所, 并已具相当规模。

　　三、服装表演艺术新时代发展策略

　　现代社会服装表演艺术有两个最为重要的组成部分, 分别为包容性和创造性。这便要求服装设计师能够全面自身设计理念, 不只是会设计服装, 还要有着一定的舞台知识底蕴, 能够在服装表演之中把舞台主题和服装完美融合, 让人体验风格各异的舞台服装。因此我们应该把现代元素更多的融合入舞台表演之中, 并在日常表演之中和其他国家多加交流, 通过文化互通让设计师集思广益, 更新设计理念, 让观众体会风格迥异的舞台形式与风格各异的表演魅力。

　　在服装表演艺术必须要因表演涵义而出发, 以色彩来结合表演涵义。在舞台当中色彩具有其特殊的性质。服装表演当中服装的色彩要配合节目、灯光等, 并且要做到因人制宜, 运用多种多样的面料色彩来搭配相对应的舞台, 设计师更加要从多方面考虑, 在区别平面的同时注意立体面的设计。并且在服装表演时, 色彩流动性的展演也会展现截然不同的舞台效果。服装与灯光搭配的效果也是影响舞台服装的重要因素之一, 要使灯光和服装相契合, 才会让服装表演更加完善。另外协调性要统一, 群演服装要一致, 舞台效果不能过度花哨, 过于花哨不利于突出舞台主题的突出。

　　我国是一个幅员辽阔的多民族国家, 多个民族之间有着迥然不同的文化传承, 五十六个民族之间各有各的文化底蕴, 如今我们可以把各个民族之间独有的文化和现今时尚元素相结合, 以此展现我国独有的文化内涵。最近歌手李宇春出席戛纳电影节, 身着的就是特别定制的粉色及白色旗袍式拼接长裙, 裙身上与复古华贵苗族样式刺绣相结合, 在领口和袖口处则镶嵌了南海出产的彩色珍珠, 将现代元素完美融入我国民族服饰之中, 惊艳四座, 不仅收获了海内外媒体赞誉无数, 还让西方国家领略了我国现代服装表演的新趋势。

　　服装表演必须把发展与创新相融, 如果止步不前, 则势必对舞台表演产生重大影响。以歌手在演唱会服装为例子, 每场演唱会的演奏内容应该是截然有异的, 如果是世界巡回演唱会, 舞台导演可以根据各个国家情况, 入乡随俗, 符合当地地区情况, 如果歌手服装、舞台一成不变, 必会给人审美疲劳, 还会导致舞台整体效果下降。年代差异化不仅在于面料的区别, 还有整体设计理念的不同, 与时俱进必然有所进步。不仅如此配件上也能够凸显时尚元素, 现如今的流行面料在早期表演服装中是没有的, 所以服装表演服装要与时俱进, 创新发展才能跟上时代的步伐。

　　中国的模特也频繁出现在国际舞台之上, 例如杜鹃、孙菲菲、刘雯等我国优秀的模特人才, 杜鹃在四大时装周上连续登台, 更是首位进入国际着名模特排行榜models.com Top50的中国人, 刘雯是维多利亚秘密上第一位中国模特, 孙菲菲在精英模特大赛中获得全球季军。这样集中的模特行业人才井喷, 使得服装表演艺术也越来越受到大家关注。但是服装模特业并不能仅仅是以培养国际名模为目的, 更要对模特产业化做出贡献, 为领域内传输应用型人才而进行全方位综合教育。

　　各大服装专业院校授课之时, 要重视中国服装表演发展的历史, 要重点讲解。虽然我国服装表演艺术起步较晚, 可是我们在改革开放之后飞速发展, 曾经那些“名模”还在各个时尚行业活跃着, 我们在教育中可以更针对性的以资料相结合, 并探讨其规律性, 这对日后行业发展有着至关重要的帮助, 同时做这种介绍之时, 也能激发大家的兴趣, 从而对服装表演艺术产生由衷的兴趣。

　　服装表演艺术这门学科具有很强的实践性, 不仅要求模特有着良好的自身素质和优雅的形体, 还要让学生掌握足够的基础课程知识, 具有良好的道德品质与专业素质。这些能力与素养要在平时通过许多实践来增强, 所以重点在于体验教育本质, 让学生身临其境, 无论课外还是课内都要开展实践。针对不同学生因材施教, 设计不同的实践课程。

　　在服装表演艺术发展的久远历程当中, 其内在文化源远流长, 不仅仅是要了解其起源内涵, 更要对它在世界各国之中飞速发展的意识形态做出深入分析研究。如此不仅能够发现其发展规律, 更能在前人所建立的知识体系之上, 凭借现代先进思想结合之下, 放飞思想, 创造更加完善的体系, 如此不仅能使我国在这一领域前行与发展, 更能与时俱进跟上时代步伐。还要与国际接轨, 看到差距, 吸收西方国家先进设计理念, 从而让服装表演艺术具有时尚与民族文化双重优秀特性。

　　结语

　　现今社会中服装表演艺术在我国文化产业占着举足轻重的重要作用, 是可预期的重要文化现象, 从某种意义来说, 一个民族的民族理念深深烙印在其服装之上, 所以我们不仅要紧跟时代潮流, 更要在服装表演艺术当中植入自身的民族文化传统与文化理念。社会的前进促使服装在设计上要更加新潮、前卫, 并且模特要更加职业化, 对舞台布置与灯光技术也越来越讲究。优秀的模特会赋予服装灵魂, 服装表演艺术要让观众体会美的真谛, 产生愉悦的心理, 并更加深入理解服装表演艺术的深层次内涵, 并上升为众所周知的社会现象和独具魅力的文化现象。

　　参考文献
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