摘 要: 演员所要进行的动作是角色的创造, 想要自己创造的角色深入观众的内容, 得到赞同, 演员必须对作者的创作意图进行分析, 通过对于剧本的深入理解, 再对角色的整体思想进行概括, 通过表演将作者想要表达的人物展现在观众面前。人们常说一个好的演员在进行角色创造时, 你就是你所表演的本人, 必须把自身与所创造的角色相融合, 才能进行形象生动的表演, 才是良好的艺术表现。
关键词: 角色创造; 演员;
一、引言
演员在进行角色创造的过程中, 并不是单纯使用肢体语言来表达, 艺术的创造是要先对作品进行构思和理解, 最后才是表演。表演艺术是一门综合性的艺术, 要求较高的综合素质, 演员都是真实的人, 表现艺术的形象也是社会性的人。艺术来源于生活, 但是艺术也高于生活, 演员所扮演的角色是各种各样的, 不可能与实际生活中自我的经验相结合, 所以演员必须进行“二次创作”, 通过细致揣摩角色来形象地对角色进行提现。艺术的表现需要演员的自身经历, 同时要求演员在表演过程中忘记自我, 来准确把握自己与角色之间的关系, 塑造大众的艺术形象。
二、认识角色、深入剧本
(一) 熟悉剧本
在表演教学课程中, 应该选择最好的时刻让学生与剧本进行初次相见, 体会最初的感受。学生必须具有良好的自我感觉和精神状态, 通过全身心投入去体会剧本的内容, 明晰故事情节和故事所要表达的内容。唤醒学生内心的创作欲望。
(二) 分析剧本
在通过对剧本进行最初熟悉以后, 演员要对本剧的内容和所表演的角色进行分析, 通过对每一个单独部分的理解去认识剧本的整体, 唤醒演员的内心情感。分析是一个理性认识的词, 通常指的是推理的过程, 它已经被运用到文学、哲学以及历史和其他方面的研究。然而, 在艺术中, 一切都是关于自我的理性分析对行为人有害, 是分析者和学者所要求的, 和评论家们需要的是完全不同的。演员主要分析的是剧本中的情感, 在艺术中创造和分析的都是情感。“然而, 在我们的语言中, 分析就是理解, 是认识和感觉。演员在分析时必须先对情感进行分析。”分析最重要的任务是唤醒演员的情感, 类似于剧中角色所经历的情感。分析的最主要目的是对剧本和角色进行感受, 感受作者的创作构建, 从而在创作的后期本能地感受到激情和情感的逼真。
在理解的时候, 由浅到深, 由表面到内在, 主要的内容包括:剧情的情节、人物、感觉、和人物关系等;剧本的日常生活、历史故事;剧本的整体思想和风格;人物的精神面貌;物体的外在形象;演员本身的创作灵感。
三、区分自我和艺术形象
对于演员自我和艺术的区分可以从两个方面来看:
(1) 自我应该高于意识, 两者不能重合, 应该保持彼此的距离, 演员是通过自我进行角色控制。这种观念要求演员时刻保持清醒, 在创作过程中拥有理智, 用完美的演技来创造角色, 并非投入情感。这样的角色创造可能无法让观众投入表演当中, 只是一种艺术表演。
(2) 角色应该高于人的自我, 主张演员应该主动去感受角色情感, 投入情感, 演员自己的情感也应该成为其中的一部分。演员应该拥有双重的自我意识和角色意识, 在进行情感投入时也要控制情感。事实上, 自我和角色两者之间的关系不是谁比谁优越, 而是要互补来扮演这个角色, 需要在一定程度上融入这个角色才会体现出真实性。
四、具有良好的记忆力和观察能力
只要在生活中多进行观察和了解就能够发现很多的表演素材, 然后根据收集的素材进行自我的场景构建和角色创造。除了善于观察生活中的事情, 还要学会观察生活的本质, 发现美、感受美, 善于积累生活经验。在一定程度上来说, 演员的表演不论成功还是失败都是对于人生经验的积累, 是一种难得的财富, 拥有良好的记忆能力和观察能力是一个演员的基本要求。
五、正确的表现艺术形象、树立形象
演员在创作过程中对角色的创造拥有主导地位, 他是一名创作者, 应该通过自身积累的经验去对角色进行分析了解, 体现出演员良好的自我修养, 完美地创造人物形象。同时演员应该对人物的整体形象有一个大致了解, 这样塑造出来的角色才是具有立体形象的角色。为了成功塑造角色, 一定要理解演员和角色之间存在的冲突, 然后学会解决。演员在角色创造过程中不是单一地表达自己, 而是不断地创造新的角色, 但演员又需要结合自身, 从自身来了解和体验角色情感, 从而进行创造。
六、结论
在现代社会中演员也必须跟随时代的脚步进行自身能力的培养, 为了能符合观众的审美需求, 不断进行自我深造, 拓宽自己的戏路, 强化自我演员修养, 才能创造出具有价值意义的艺术形象。作为演员, 必须要把创造深入人心的艺术形象作为自我的追求目标, 认识角色和自我, 把握角色思想。同时, 演员必须在生活中具有细致的观察能力, 收集各种形象的人物经验, 贴近生活, 做到最优秀的艺术表演。
参考文献
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