赵丹从美术创作到影视表演

　　一、赵丹及其相关研究

　　从 20 世纪 30 年代开始，随着现代科学技术的发展，以及各类艺术思潮的涌动，中国的影视艺术也获得了极大发展，进入了一个繁荣的全民观影时代。

　　当时的中国电影界人才济济，涌现出一大批卓有成就的表演艺术家，如胡蝶、周璇、金山、白杨、蓝马、阮玲玉、石挥等。赵丹正是这一时期脱颖而出的表演艺术家，而且在后来的发展中，他的表演艺术在业界影响最大，生命力也最为长久，成为中国电影艺术史上里程碑式的艺术家。

　　赵丹 （1915-1980），原名赵凤翱，祖籍山东肥城，出生在江苏扬州，成长于江苏南通（1）.中央电视台在 2010 年底的时候，还拍摄播放了同名电视剧《赵丹》，不仅再现了赵丹的艺术成长历程和风采，也让同一时期众多的艺界名流一一重现，如田汉、聂耳、周璇、金山、金焰、秦怡等，简直可以视之为记录中国百年电影发展的影像史册。这部电视剧还重温了赵丹塑造的众多经典银幕角色 :李时珍、林则徐、肖老板、武训、老赵、许云峰、陈少平……由此也表达出人们对于一代电影大师的敬意和怀念！

　　中国不过百年的电影历史进程之中，赵丹探索开创的赵氏表演艺术体系，乃是中国电影表演艺术不可或缺的组成部分。赵丹为 20 世纪中国银幕留下了深刻印记，他是中国电影发展史上的一位重要人物，在艺品和人品两方面都堪称表演艺术界光辉的典范。赵丹献身于中国电影的传奇人生，也折射出 20 世纪艺术家和知识分子的坎坷命运与瑰丽梦想，可谓半个世纪风云激荡下中国电影兴衰沉浮的写照和缩影。赵丹的一生就是一部微缩的中国近代电影发展史，所以从这个意义上来看，品读赵丹就是管窥蠡测 20 世纪的中国电影艺术。

　　然而当前关于赵丹的研究，总体来看还是趋于浅薄，大多仅仅停留在生活层面的故事叙述，而缺乏对其艺术成就从学术上的深入分析和思考总结。例如国内有关赵丹的编着，主要有《赵丹传》、《赵丹西域蒙难记》、《赵丹与江青》、《中外名人传记故事丛书--赵丹》、《两代丹青》、《我和爹爹赵丹》、《赵丹 : 地狱天堂索艺珠》、《阿丹魂 :与赵丹相处日子的回忆》等（2）.近年来，关于他的文章一直不断见诸于期刊杂志，可见赵丹在当代很多人心目中依然具有强大影响力，对他的研究会逐渐深入下去。

　　那些对于赵丹的过往故事的回忆和记述，保存了十分珍贵的史实材料，也为后人研究提供了良好的素材。但若止步于此，或者关注的目光总是沉溺于人物的逸闻趣事，则又容易误入歧途，变成诱导人们窥探“明星”秘事，甚至与今天影视界的娱乐“八卦”同流。我们对于“人民艺术家”赵丹的研究，从中国电影历史发展的视角进行考量，全面把握其在电影艺术领域的重要贡献和价值。目前所见的相关着述中，张英进所写《赵丹：殉道者与明星之间的幽灵》[1]36、石川所写《赵丹 : 中国诗意现实主义的表演大师》[2]45,是对赵丹表演艺术成就进行深入的学理性研究的代表。

　　二、从美术创作到影视表演

　　赵丹不仅是一位卓越的表演艺术家，其一生除了在影视领域声名卓着，演艺成就斐然 ;另外我们还应注意到，赵丹在美术领域也是卓有建树，他是上海美术专科学校科班出身的书画家，在中国传统书画艺术领域具有很深造诣。

　　但是由于前者的成就过于辉煌，影响过大，而往往容易使人忽略后者。

　　赵丹同时行进在表演和美术两条艺术道路上，并行不悖，各有所长。而他最初走上艺术道路，则是从学习美术开始，并且考取了着名的上海美专。所以也不奇怪，赵丹生前不仅被中国电影家协会纳为会员，而且还被中国美术家协会吸收为会员。只是到了后来，他在表演艺术的道路上更加星光璀璨，令人瞩目，遮蔽了他在书画道路上的孜孜以求。

　　纵观赵丹一生，他从未舍却对于美术事业的爱好，创作出大量的山水花鸟画和书法作品，并受到中国书画界的珍视。

　　因此我们全面地认识艺术家赵丹，便要通过两条主线来进行展开 :一条线索是他的美术修养之路，一条线索是他的表演艺术之路。这两者在他一生中动静结合、相得益彰，前者对后者的发展产生了积极的影响。例如他吸收了中国画“传神写照”、“气韵生动”等美学思想，他的表演十分注重“神韵”,将“形”与“神”结合在一起，塑造出“形神兼备”的人物形象。故而可见，我们应对将赵丹的表演艺术与美术素养结合起来进行分析，探寻两者之间的内在联系，检视中国传统书画艺术美学思想在表演艺术中的应用和体现。

　　（一）与艺结缘，始于美术

　　赵丹走上艺术之路，其实就是从学习美术开始的。赵丹的父亲便是善于写字作画之人，并对他从小进行书画艺术的磨砺和严格训练。赵丹在这样的家庭环境下成长起来，13 岁时已经能书画佳作。上中学时赵丹的美术老师是当时知名画家楼辛壶先生，在他的指导下赵丹进行系统的传统绘画学习，上至五代董源、巨然、下至清代王时敏、王原祁等历史上正统画家，赵丹心追手摹，提升笔墨技巧，而且重视自然写生，心师造化，这些早年的学习经历为他打下很好的美术基础。

　　赵丹原是希望在美术领域有所作为的，他特地考取了位于上海的美术专科学校，在郑午昌、黄宾虹、潘天寿等国画名家指点下，他接受到更为高级的美术教育，传统书画艺术日益成熟。上海美术专科学校最初名为上海图画美术院，是今天南京艺术学院的前身，在近代走出一大批优秀的美术家。他的原名赵凤翱在上海美专学习期间正式改名为赵丹，他在这里受到十分严格的美术训练，也由此打下了中国传统书画艺术的基本功底。

　　赵丹在上海美术专科学校学习国画时，潘天寿对这位高材生非常欣赏，也提出了更高的要求，并在他的画作上题跋 :“此帧临簏台尚得运墨意致，若进而求之苍茫古厚可矣，未悉凤翱仁弟何如耶！”赵丹的画风是从中国画南宗正统一脉走来的，他学习元四家、清四王，又借鉴了同时期潘天寿、刘海粟等人的技艺，画面大气磅礴而不失沉稳，笔墨酣畅生动，颇具洒脱不羁的艺术家风范。

　　另外赵丹对西方油画亦颇有喜好，特别是西班牙画家戈雅的作品。

　　（二）丹青不知老将至

　　赵丹一生笔耕不辍，创作出大量山水、花鸟和书法作品，特别是在文革几年的艰难时期，他只好以书画艺术作为重要精神依托，倾情于中国山水、花卉绘画。其山水、花卉不拘定法，凭借才情以气胜而时有新意，多有佳作出现。赵丹与程十发、谢稚柳、唐云、亚明、王个簃、黄永玉、李可染、朱屺瞻等众多画坛名家交游密切，有时还共同作画。着名画家吴作人曾赠给赵丹及其女儿赵青一幅字联 :“一门歌舞，两代丹青。”指赵丹、赵青父女两代皆从事表演事业，同时也皆从事丹青绘事。

　　1978 年经有关部门批准，上海海墨画社正式成立，聘请了赵丹和刘海粟、谢稚柳、唐云为顾问，来研究、继承、发扬海上画派的艺术风格。在海墨社画友们的支持帮助下，赵丹去世前夕还于上海淮海公园举办过“赵丹书画展”,共展出艺术作品 69 件，吸引来的参观者则达到 8000 有余，盛况空前并产生极大影响。赵丹去世后不久，中国美术家协会选在中国美术馆为他举办了“赵丹书画遗作展览”,人们看到了赵丹14 岁到 65 岁期间创作的 200 多幅国画精品。展览不仅轰动了美术界，也轰动了电影界，赵丹的传统书画功底让很多人为之惊叹！最近的一次展览是在 2012年 9 月，上海的刘海粟美术馆举办了“丹青熠彩--赵丹、赵青父女画展”,共展出赵丹、赵青父女的绘画力作70多幅，其中包括赵丹的代表性作品《赤壁》《、白芍图》等。除此之外，赵丹还有《赵丹画辑》、《赵丹书画选》问世。

　　（三）艺海双楫，其凤翱翔

　　我们几乎可以肯定，如果赵丹留在美术界创作发展，凭他已经显露出来的才华，他完全有可能成为成就斐然的专业画家。曾任上海美专校长的刘海粟回忆说 :“赵丹本来准备去法国留学，继续深造画画。这个人如果坚持画画，一定会有大成就的。不过他后来搞戏剧电影，成就更大些。”虽然赵丹学习的是美术专业，但从事的是表演职业，命运让他走上表演艺术之路，献身于舞台与银幕，但书画可算作是他的第二艺术生命。

　　赵丹同时行进在演艺和书画两条艺术道路上，但他后来在演艺道路上更加令人瞩目，创造出众多经典的荧屏形象，成为中国近代电影发展史上的关键人物--这与他的美术素养其实深有渊源。

　　我们可以看到，赵丹的表演艺术非常注重借鉴他在美术学习中的心得体会。即使是在表演事业蓬勃发展时，他也从未放弃对书画艺术的喜爱，并将这种艺术修养运用到自我的表演艺术中去。赵丹艺术成熟的中年时期，借助美术素养来提高表演艺术已经较为显着，他从中国书法绘画艺术中找寻灵感，来创作中国电影银幕形象。这不仅有美学思想、艺术特征的相通相融、借鉴启发，还有书画艺术创作本身对于艺术家的状态调整、精神提升功能。例如他在出演好李白、李时珍、林则徐、鲁迅等人物角色之前，首先要调整自己去靠近角色，使自己由内到外地契合出演的人物对象。而在这个调整过程中，他认为中国画与书法的练习能起到一种潜移默化、润物无声的帮助。每次影视拍摄中抵达一个新地方，也就是他写生作画的地方，遵照石涛“搜尽奇峰打草稿”的精神，他必然将之写生描绘成画。赵丹先后写生于庐山、黄山、富春江、天目山、浔阳渡头等名山大川，将山水雄姿、寥廓意境，以及自然秀美的风光，悉数尽收画稿之中。赵丹通过长期不懈的写生训练，促成了他在描绘客观事物时高度的概括力和准确的表现力。