动画创新教育与视觉图像相关概念

　　第二章 本课题涉及到的相关概念

　　第一节 关于"图像".

　　"图像"在《辞海》中的解释是："绘制、摄制或印制的形象，是人对视觉感知的物质再现。"一般都英译为"image","image"如果用到图像学中，我们这可以理解为：物象，心像，印象等等。它是指人在看到实物后，事物反馈到人的大脑中在经过识别认知的过程。同时，我们又想到了另一个可以替代的名词："Picture".它在英汉词典中的解释是：图片，照片，影像，图画等等，是指具体的实实在在存在的东西。芝加哥大学的一位知名语言教授米歇尔形象的指出了"image"与"picture"两个概念的异同点：一个"picture"就像一张画片，你可以用电脑软件来修改它，也可以把它撕毁，但画片上的原初图像却无法被改变或毁掉，这原初图像就是"image",它以不同的方式存在于不同的地方。我们可以随意的定义"picture",但我们决不能随随便便的去解释"image"的定义。人们经常误解的那个图像的定义，早已不再是当初的原始图像了，真正有实际意义的也正是我们现在随意定义的"picture",它更多地用在商业宣传中，然而，在这被扭曲的"picture"中，却以基因密码的方式保存着原初"image"的信息。

　　综上所述，本研究中的"图像"不同于一般静态的、平面的图像，不管是"image"还是"picture",均不能涵盖本论文中"图像"的定义。从动画的角度出发，"图像"包括形、动、色、义四个要素。本研究中的"图像"包括了两个层面的含义，一个层面是外显图像，即动画影片中的角色造型或场景等均属于可视化的图像，从某种程度上来说也可以被认为是概括化或象征化了的动画图像；另一个层面是内隐图像，它存在于人的大脑中，是对客观世界的反映，在这里一般特指在动画影片世界里面的图像在大脑中的出现（包括输入或提取）。从中我们也察觉到，以上两个层面的论述都是在具体生动的描述客观对象的相似性和生动性。外显图像是对客观世界事物的相似性描述，内隐图像也是对外化图像的内化描述。或者我们换个说法，图像是用来表示客观对象的，它主要包含了被描述对象的相关信息，据相关人员调查统计，一个人大约有百分之七十五的信息量都是靠视觉获得的。

　　第二节 关于"高校动画创新教育".

　　高校动画创新教育可以从以下几个方面来论述：

　　首先，从动画教育理念上创新。传统上的动画教育模式，大多都重视填鸭式教学，老师只考虑教的这一面，把所有教学的整个过程都落实到怎么教，完全忽略了学生学习的积极性、创造性、自主性。所以，将"老师教"转化为"学生学",重视学生在教学中的重要地位，引导学生积极动脑，自主创新，实现学生的自我价值是非常有必要的。尤其是在现在的高校动画教育中，素质教育的全面实施要求高校培养出来的动画专业学生不仅仅是技术人才，而且更需要是具有动画创新思维的创新型人才。

　　其次，从动画课堂教学上创新。任何一种图像形式语言都需要赋予作者真实的内心感受，从中饱含着对生活的理解生命的感悟，富于形象性，生动性，直接性。这对动画教育来说，是一种挑战。我们都知道，动画将那些静止的图像富于鲜活的生命和活力，赋予他们无限的动感。那么，动画教育则可以理解成是让学生体验和领悟到如何创造"静止的图像"以及如何赋予其生命和活力。在此，本研究中的"高校动画创新教育"从某个方面可以理解为是围绕"图像"开展的以创新为本的高校美术教育，通过学生在学习过程中外显的视觉图像和内隐的记忆图像来进行分析和研究，旨在从学生的动画学习过程中探究出动画的创新教育之路。

　　最后，从动画艺术形式上创新。动画的记录方式是以逐格拍摄式，当然这也是所有动画共同的特性，也是动画电影最本质的特点。本论文中从动画的角度出发，把"图像"分为形、动、色、义四个要素。这种特殊的"图像"动态表达拓宽了动画艺术表现的形式。动画使人们将故事情节赋予画面，通过画面演绎生动、丰富、微妙甚至传达复杂的人的心理活动，它更多地关注人们的内心需求，注重人的自我表达是人类情感得以宣泄。

　　第三节 视觉文化语境下动画的视觉图像。

　　一、视觉文化。

　　纵观人类文化百态，我们常提到的最基本的存在形态有三种，即口传文化（Oral culture）、视觉文化（Visual culture）和文本文化（Textualculture）。视觉文化是伴随人类文明的出现而诞生的，在史前时期就已经有视觉文化了，科斯拉洞窟里的壁画说明了这一论断的真实性。当下，无论东方还是西方，视觉文化这个领域的研究在学术界深受学者的青睐，研究课题相继被提出。由此，本论文中的视觉文化当然也是在这个领域的前提下来研究外显图像的。在此之前，对于在本文中提出的视觉文化需要给出一个概念，这里是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态，它标明了当代文化越来越围绕着图像来结构和运转。视觉文化在当下流行于整个学术界，他不但预示着新的文化形态的形成，更是一种新传播理念的昭示，也反映了当下新时代人们思维方式的调整和转换。

　　二、动画与视觉图像。

　　动画作为一种文化现象，在视觉文化范畴里有其自身存在的特有语言。动画的自身语言主要依附于当下大环境中的社会现状、历史风貌，风俗文化以及人们的思维模式和价值取向。动画艺术语言系统的核心载体是视觉图像，那么我们在论及视觉文化语境下的动画就包括视觉图像语言本身及它存在的历史沿革、时代背景、民族与地域背景以及思维方式与价值观念。

　　动画中的图像语言，也就是外显的视觉图像，包括角色、场景、色彩等都必须具有超现实的假定性，如果以写实的图像来传递现实，或许就成为了直白的说明专题，这不是动画的本质，在动画艺术表现上也失去自身的优势。运用在动画艺术表现上的蒙太奇剪辑与叙事方式本来就是一种视觉与情绪的假象，具有强烈的超现实性。因此，动画艺术中图像的超现实的假定性语境就是要将观众带入超越现实，超越时空的意境之中，在视听感官上获得另类的刺激与愉悦。当然，动画视觉图像最显着的特点是通识性，主要体现于视觉图像符号的识别上。用图像符号的运动变化来叙事是动画的本质所在，动画片中的角色不管是动物还是人物，甚至是抽象的几何形体，其实他们代表的都是人类自己的行为表演，也正因为如此动画中的角色才赋予了生命力。在动画片中，对人类的表情与肢体语言的体验与再现显得尤为重要，在早期无声电影时代，演员的动作表演与表情传递演绎了动态影像艺术的本质。世界上有不同的民族、信仰、生活习惯、文字语言等，表情学和行为学则是世界最通用的交流语言。动画语言与其他视觉艺术不太一样，他注重夸张的动作表演，以及丰富夸张的表情。当然，我们说的不单单是复制再现，不单单是粗糙的描绘事物的外部特征，更不是简单概括，它是经过生活体验的通过理性分析了的真实的生活再现。

　　第四节 视觉记忆视域下动画的视觉图像。

　　一、记忆、表象、记忆图像。

　　人类心智活动的方式之一是记忆，记忆属于脑部科学或心理学的研究范畴。记忆的概念是指一个人在大脑中对过去活动、感受、经验的印象累积。在记忆形成的载体中，其中最主要是就是图像。这里的图像是本文中图像研究中的第二个层面，即内隐图像，它是在视觉记忆视域下所进行的研究。在心理学的范畴，从某种意义上说，图像可以等同于表象，表象（心象）是我们观察过事物之后，留在我们心中的形象它是人们凭借记忆记忆力印制的事物的大概的印象，是主体主动认知客体的过程。认识心理学家们认为，人在获取视觉信息之后，把对客体的认识转化为抽象的信息在大脑中再现。它是一种再现形式。

　　本文从动画的角度出发，引入心理学的表象概念，横向迁移了心理学层面的含义，让内隐图像有更好的借鉴参照物。值得指出的是，表象训练在心理学范畴里指的是人们重复回忆事物的最初的模样，这样能使形象在大脑中更加准确清晰。同理可得，我们将其引入动画教育范畴内的图像训练也算是一种尝试和全新的挑战。在此之前，我们对心理学范畴内的表象训练理论需要有一个了解，与图像训练比较有契合的有以下理论。

　　第一是符号学习理论，这一理论认为，动作表象练习实际上是在头脑中建立和巩固动作图式，将动作的序列和环节进行符号编码，形成动作程序的过程。由此，对于动画教育的启发是在动画人物动作设定时，可以将基本的相关动作进行系统的分镜头绘制，进而以图像的形式进入记忆编码和储存。当然，在此过程中，强化图式操作非常的重要，要不断地进行重复训练从而使动作图像记忆更加熟练和达到自动化，强调的是心理训练效果的中枢神经系统的活动。第二是注意-唤醒定向理论，这一理论强调了两个重点，其一，运动员在进行表象训练的时候，可以把自己的生理唤醒调节到适宜水平；其二，强调操作前短暂的表象练习还可以把注意力集中到相关任务的事物上，从而达到排除可能影响技能发挥的任何不利因素。由此可以用来进行记忆图像在大脑记忆中的再现和提取训练。第三是三重编码理论，其认为映像对不同的个体有着不同的意义，相同的表象训练提示语也会产生不同的效果，因为每一个体在进行表象训练时都会伴随着自己的独特的经验，进行不同的编码，就有着不同的意义。这种三重编码理论在教育领域可以得到极为广泛的应用，成为课堂情境下图像使用的应用模型的理论基础。

　　在动画的学习当中，我们可以将平常说的图像训练看作学生是在通过自己的思维创造能力对刚接触的技术动作图像做反复的描述，并且强化记忆，使其形成清晰的图像库。动画教学中，我们采用图像训练法，要启发提高同学们的主观能动性，发散思维与动手去做相结合，杜绝机械模仿，加大技术巩固有效地建构运动概念。使图像在大脑中的清晰度深度印制，这样便能强化条件反射。使学生在学习过程中能够充分发挥其内在潜力，增加学习的积极性和信心。