存在主义视域下的安东尼奥尼电影

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　　【题目】安东尼奥尼电影思想探究
　　【引言  1.1】安氏电影观的溯源
　　【1.2  1.3】安东尼奥尼电影创作的三个阶段
　　【第二章】存在主义视域下的安东尼奥尼电影
　　【第三章】安东尼奥尼电影的叙事策略
　　【第四章】安东尼奥尼电影的视听呈现
　　【结语/参考文献】安东尼奥尼的电影美学研究结语与参考文献

　　第 2 章 存在主义视域下的安东尼奥尼电影

　　存在主义是现代西方哲学的主要流派之一，又被称作生存主义。存在主义哲学家们认为他们的哲学，是建立在对理性哲学的颠覆意义之上的学问，是非理性哲学。他们称传统的理性主义哲学为"本质哲学".存在主义认为：本质哲学都企图寻找普遍适用的真理、知识和科学。他们试图凭借恒常不变的本质规律来把握事物，规定事物。

　　本质是人作为人的根据、本源；具体的个人仅仅是这种本质的呈现，因而除此之外的--个性、差异性，生命中出现的关心、焦虑和不安都被抽离了。

　　存在主义的基本观点就是：存在先于本质，以主体为出发点。就是说把非理性的存在要优先于理性的本质。存在主义是关于个人的，关于自己的存在的哲学。探索个人，阐明自己的存在方式为宗旨。存在主义是从生存出发，归宿于生存。萨特认为，"艺术作品是对自由的召唤","人是孤独的".这些思想给了安东尼奥尼电影创作极大的启发。

　　存在主义在二战之后动荡的社会背景下迅速崛起，尖锐的揭示着资本主义现代社会的矛盾，清晰地让人们感受到人在异化的世界中面临的困境与威胁。这种危机感席卷了整个西方世界，唤醒了人们沉睡已久的自我意识。由此可见，存在主义思想绝不会只停驻于哲学意识范畴，势必将延伸到思想蔓延的各个领域，当然包括安东尼奥尼的电影世界。

　　2.1 沉浸在理性中的非理性

　　19 世纪末到 20 世纪初，西方资本主义由自由的发展阶段逐步进入垄断阶段，在这一时间段，生产力、社会管理、群众心理等都发生了巨大的变化，这种变化加深了人与社会之间的对立，阶级的矛盾也日益凸显。人们开始深切的关注自我的存在问题。

　　但是，当时社会广泛盛行的古典浪漫主义思想崇尚"理性主义",忽视了个人实际的存在。这种理性主义无法解开人们日渐空虚的内心，无法排解人们的精神危机。两次世界大战的无数牺牲，使人们动摇了千百年的价值规律，动摇了一直坚守的人生信仰，这种波动震撼着每一个饱受剧痛的心灵，引爆了一场思想战争，开始怀疑理性是否有实际价值与意义。接着，人们如痴如醉的追随另一种新的资产阶级哲学--存在主义，渴望人性的复归。存在主义以个体出发，是一种非理性主义哲学。它鲜明的表达了危机时代人们深刻的苦恼和看不见的内伤，尤其是广大中小资产阶级的焦虑与不安，是西方精神生活全面崩溃的产物。存在主义哲学在人们深感不安，焦虑、沉沦的精神危机中生根发芽。这种思想很快启发了一大批艺术家，安东尼奥尼就是其中之一。

　　意大利新现实主义电影沉寂之后，非理性主义电影在西方现代主义文艺思潮影响下逐渐取代了新现实主义电影在西方的地位。安东尼奥尼和费里尼作为现代主义电影的旗手在欧洲掀起了一股反传统的非理性思潮。艺术家们走上了一条反对传统艺术，完全排斥理性的道路，用非理性的直觉、本能和潜意识替代了理性思维，他们强调作者在作品中表现原始的对事物的知觉，他们崇尚"内心现实主义",把新现实主义中对西方世界外部物质贫瘠的关注转移到了对内部精神困顿的关注上。电影不再只是表现二战之后普通人的日常生活，而是开始探究经济腾飞之后生活丰富奢靡的意大利中产阶级人日益空虚、迷茫的心灵世界。安东尼奥尼的电影关注的是沉浸在理性物质世界的非理性精神状态。

　　存在主义哲学家萨特为安东尼奥尼的非理性电影创作提供了理论依据。萨特认为"艺术作品是对自由的召唤","这种自由，说到底仍是个人主观意识的自由、非理性的自由".存在主义哲学家认为，人是社会性的动物，我们生活在地球上就要经受大自然的冷酷考验，而在对抗这一挑战过程中，人们结成了同盟，于是有了社会。然而，社会一旦形成又成了压抑个人的对立势力。个体为了生存就需要不断妥协结成同盟去斗争，又要时刻准备跟同盟变成敌人。所以在存在主义者眼里，人的处境是悲惨、荒诞的。一切道德准则、法律规范、是非观念都是虚伪的，是对人的桎梏与压迫。人对这种痛苦生活能做的唯一反抗就是打破权威，冲破束缚，自由的生活，寻求精神上的归宿。艺术作品是艺术家敏感睿智响应自由号召的产物。

　　安东尼奥尼的电影排斥传统的创作思路，用非理性的潜意识、直觉和本能代替理性思考。他强调在作品中表现最原始的自我感知，而不是经过理性加工的客观思维。

　　他认为电影的真实性要远远重要于逻辑性，表现日常的生活节奏的电影才能最大限度的还原现实，任何矛盾突出的情节都使电影显得漏洞百出。在人物表现上，安东尼奥尼注重人物的情绪状态，也就是内在心理结构。他放大了人与人之间无法交流的焦虑，明晰了人的"异化".这些非理性因素表现最充分的作品是安东尼奥尼六十年代拍摄的情感三部曲。

　　在《奇遇》中，上层社会的青年男女们结伴到海上度假，安娜在与男友吵架之后不知所踪了，她的男友与密友在悲伤中竟对彼此产生了暧昧情愫。两人既无法战胜欲望的诱惑，内心又背负着道德的桎梏。他们既担心安娜的安危，又深深的惧怕安娜会随时出现。克劳迪娅与桑德洛陷入了无尽的迷茫与空虚中。从开头看这好像是一部悬疑片，以安娜失踪为线索，但是整个影片最后也没有交代安娜的去向与生死，我们只看到了倍感焦虑、惶恐的男女主人公。这是一部典型的反传统电影，影片刻意淡化情节，减弱电影的戏剧性，没有完整的故事结构。影片的主人公的精神世界与他们的物质拥有成反比，科技进步的工业社会为资产阶级提供了极好的物质享受，他们有各种游戏方式。他们可以开着游艇到大海享受假期，可以购买任何商品，可以不用工作就能"自在"生活，去无法解决他们心理的困顿，无法帮助他们完成人与人之间的心灵沟通。物质并不能带来任何精神的安慰，相反会加速人与人之间的疏离。他们就是沉沦在丰满理性时代的非理性因子。

　　在《红色沙漠》中，朱莉安娜的丈夫是一个冷酷的男人，他从不与朱莉安娜进行心灵沟通。尽管他们的生活体面，但是朱莉安娜还是无法适应冰冷的工业社会，精神陷入了极度的困境之中。这些影片都没有完整的故事结构，都表现了主人公在物欲横流的工业社会的难以言说的不安心情。物质文明没有为他们带来心灵上的温暖，反而会放大人们的利益矛盾，而后尽是尔虞我诈，所以他们的精神痛苦异常。这些思想是萨特的存在主义哲学的银幕体现，安东尼奥尼是一代电影哲人。

　　2.2 无法排解的悲剧意识
　　
　　作为无神论主义的安东尼奥尼与萨特的哲学观点一致，认为自我是孤独的。萨特曾说："由于上帝是根本不存在的，一切都是可能发生的，因而人是孤寂的。因为他的身内和身外，都不可能找到任何可以依仗的东西。"①萨特认为，个体存在于世界都是孤独的，个体拥有的物质是匮乏的，为了适应恶劣的环境得以生存，人们就不得不彼此依靠，于是人们就联系到了一起。而这种交往关系并不是人们真正向往的内在的关系，只是外在的关系，所以在本质上这是属于物的关系。正是因为人与人之间的不可交流性，只存在利用关系，所以可以说每一个人对于另一个个体而言都是残暴的所在。萨特有言道："他人就是我的地狱".

　　2.2.1 人与人的不可交流性的孤独

　　人与人之间的不可交流性一直是安东尼奥尼电影的主题，这种悲剧意识使得他的电影在气质上偏向忧郁，灰色的世界好像并无希望。就像萨特曾说的"诚然有的人看上去无忧无虑，但只是他们隐藏了忧郁，他们是在逃避忧郁".

　　这些烦恼也加深了个体之间的隔阂。在《云上的日子》中，费拉拉的相遇，男女主人公一见倾心，恬淡的爱情再加上小城安逸的氛围，一切仿佛恰到好处，但是只是一个晚上的思考女孩就决定了分离。愈是彼此欣赏愈害怕彼此疏离，如果不能彻底感触对方，索性就让一切都过去。而后两人的再次相遇并没有让爱情继续，虽然男孩一直苦苦寻找女孩，但是当两人有机会更为亲密的时候他选择了退却。身体的接近恰恰预示着情感的匮乏，这种单调原始的冲动只会破坏两个人难得的完美的感觉，也许惟有分离才能让感觉一直不变。这种处理是典型的安东尼奥尼理想主义的安排，亦是他对爱情对交流不乐观的显现。由此而生的孤独也许在安公心中别有一番凄美景象。

　　在影片《红色沙漠》里，亲子关系也是疏离的。朱莉安娜错乱的精神状态除了源自于丈夫的冷漠之外，还有儿子的疏离。朱莉安娜买了吃剩的汉堡之后先问儿子吃不吃，儿子在肯定的拒绝之后的下一个动作就是低头，这意味着他对母亲的行为感到羞愧。他和他的父亲都不曾尝试去了解朱莉安娜生病的原因，都没有从心理上关心过她，反而为她不正常的行为感到不耻。

　　在《夜》这部影片中，爱人亦是无法沟通的，他们历经婚姻终归彼此孤独，他们开始交流，但这并不是爱的开始或延伸，而是爱结束的开始。安东尼奥尼在视觉上阐释了两人的过去和现在的关系，将疏离、焦虑与无助表现的淋漓尽致。丽迪亚读着乔瓦尼曾经给她的情书，而此时的冷寂与孤傲再不复彼时的炽热美丽，这种反差既是对现实的苦苦哀叹，又是对承诺的冷漠嘲弄。

　　2.2.2 人的异化

　　安东尼奥尼对人的精神问题的关注正是源于他对"存在先于本质"的思考。人的异化是人的心理与环境节奏不对称的结果。萨特认为，人的烦恼并不是一种存在状态本体论的基本现象，而是人在面对自己的行为需要做出选择时显现的一种不知进退为难的心情。这种为难有时来自于一份责任感或者道德感。在物质极大膨胀之后，人们的心灵愈发空虚，精神与物质产生了节奏的失衡，人们的道德观念开始沦陷。在对他人不满之后，人们开始自我厌恶，进而在心理上缺少了一种能维系自尊感和价值观平衡的助力，病态的心理逐渐盘踞了人的内在，异化就成为了一个绕不过去的主题。

　　在《红色沙漠》里，电影题目就揭示了一种病态感，沙漠怎么会是红色的呢？什么是红色的？沙漠指代人物所处的社会坏境，红色指代血腥暴力，女主人就是处在一个血腥的社会沙漠中等待枯竭干死；其次朱莉安娜所处的异化的环境加速她人格的异化。她在一个冷漠、空虚的工业文明社会里被疏离，进而"自我边缘化",她变得精神分裂，惴惴不安。她在惶恐中寻找新的出口疗伤，却又逾越了道德的底线。她在背叛丈夫的愧疚感与对生活的无助感之中煎熬、折磨，而折磨使她无法客观的判断自己的行为，既无益于她改正自己的行为，又无益于她改善自己的心理状态。丈夫的冷漠，孩子的疏离，家庭关系的错位使她在孤独中迷茫，痛并焦虑着。在这样病态的外部环境下，她很难自愈。她是被放大的"病人",亦是生活在我们周围的"普通人".

　　2.3 安东尼奥尼的"存在"

　　萨特将存在主义者划分为了两种，一种是信仰基督教的存在主义者，雅思贝尔士和马塞尔这两位天主教徒就属于这一类；另一种是无神论的存在主义者，萨特和安东尼奥尼都属于这一类。有神论的存在主义者坚信上帝是存在的，有无穷的能量。上帝是他们的信仰，他们认为只有皈依、顺从上帝，才能真正的认识自我存在的价值，只有在"临界状态"和上帝产生思想上的"交往",才是自我存在的真正意义所在。也就是说有神论存在主义的一切都是围绕"上帝"展开，然后才是自我。而萨特代表的无神论存在主义者是否定上帝存在的。他们认为在这个世界上，上帝根本不存在，没有神会庇佑人类，所以任何灾难、不幸都是可能发生的。这种无神论信仰一方面使得安东尼奥尼更加肯定自我的主观能动性，人可以自由的制造自己的本质，人并不依赖上帝来获取希望；另一方面，无神论信仰增加了安东尼奥尼电影的悲剧意识。由于没有上帝的"庇护",人是有可能受到任何伤害的，生活中什么都有可能发生。在面临困扰时，人们只能自己寻求解决的途径，这个时候就需要有敏锐的艺术家站出来点燃启明灯，把人们从茫然不自知的状态里拉出来，并告诉他们如何寻找丢失的自我。安东尼奥尼就是不以取悦观众为己任的导演，他是在一直不断努力为人类为自己寻求解决精神困顿解决良方的艺术家。

　　萨特认为，哲学的基本问题就是"存在".这种存在不是唯物主义所认为的物质世界的客观存在，也不是传统唯心主义所认为的"绝对精神"的存在，而是人的存在，是"自我"、"自我精神"或"主观性".他说："世界上没有哪一种真理能够离开'我思故我在',我们从这一点就可得到一个绝对真理：自我意识是存在的。"对自我意识的关注就是安东尼奥尼对人的内在心理的关注，延伸出对人、人与社会、人与人之间相互关系的探索。马尔丹在《电影语言》一书中，把安东尼奥尼归类到从感性和直觉出发看待世界的一类导演，他认为安东尼奥尼是企图将自己隐蔽于现实世界之后，再用电影语言来把潜意识中的思想直白、客观的表现了出来。安东尼奥尼将自己的思想与电影艺术融为一体，并希望观众靠直觉来"观看"电影。这正是存在主义哲学家一直在阐述的，艺术的自觉。

　　萨特主张人可以自由的利用这种自由来创造自己的本质，并提出了着名的学说："存在先于本质".这一命题着重强调了人的主观性。人的本质是由自己的主观性自由创造出来的。就这点而言，为安东尼奥尼的电影增添了不少积极的成分，虽然这点经常被影评人们忽视。安东尼奥尼虽然觉得人们无法依赖上帝为我们谋求福音，但是他也相信通过自己的主观意识可以扭转一部分问题。在《红色沙漠》中，朱莉安娜因为无法适应环境导致了精神分裂，而在影片的结尾，朱莉安娜的儿子问她，工厂烟囱里的黄色气体会不会毒死飞过的小鸟，朱莉安娜解释说小鸟因为知道黄烟有毒会绕过烟囱飞。影评家们普遍认为这代表朱莉安娜已经逐渐适应她所在的外部环境，内心在慢慢的坚强起来，所以在她的眼里毒烟不会伤害到小鸟。安东尼奥尼的这一设定也反映了他对人的主观意识的肯定。

　　安东尼奥尼说在他的生命里电影就是全部。那么，他的"存在"就是存在于他的电影。我们在解读电影的同时，也看到了导演毫无保留的对自己思想的展示。在这个过程中，电影只是一种媒介，是一种形式。

　　在他的银幕里，主人公往往是物欲横流社会中的上层人士。然而物质的丰富、舒适的环境却并没有带来灵魂带来任何慰藉。就像《云上的日子》里年轻女孩在咖啡馆与罗伯特分享的故事：在墨西哥，有个商人请人帮他把家迁到风景优美的山顶。走到某处，工人停了下来。几个小时后，才继续启程，领班走到商人前向他解释："我们走的太快了，把灵魂落下了，请等一等。"在"物"的进程的同时，是不是落下了"人"的脚步，如何取舍平衡这两者的关系，是我们需要思考的命题。其实有时候一切并有没有那么复杂，只需要静下来等一等……所以就像他的电影讲述的，我们是否有时也要回头望一望，是不是也应该停下来慰藉一下在"文明社会"中受伤的心灵，寻找许久不见的自我。