金庸武侠剧的画面构成

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　　【题目】金庸武侠剧的审美特征探究
　　【引言】金庸武侠电视剧受欢迎的原因分析引言
　　【第一章】金庸武侠剧的产生背景和发展
　　【2.1】金庸武侠电视剧中的声音
　　【2.2】金庸武侠剧的画面构成
　　【第三章】金庸武侠剧叙事特征分析
　　【第四章】金庸武侠剧的流行及影响
　　【结语/参考文献】金庸武侠剧成功的原因研究结语与参考文献
　　
   
　　2.2 金庸武侠剧的画面构成

　　画面不仅是现实的复现，同时还寄托了作者的审美情趣。而阿恩海姆曾说：“一切富于成效的思维必然是发生在知觉领域内。知觉的思维趋向于可视的，而且，事实上视觉是唯一的可以其中以足够精确性和复杂性表现空间联系的感觉样式。”①电视剧是视觉的艺术，画面的美感是观众首先会重视的因素，而构成画面最基础的就是镜头。

　　2.2.1 丰富多变的镜头语言

　　镜头是画面语言的基本元素。镜头语言的主要内容有景别、角度、视点组成。而最重要的则是镜头与镜头之间的组接，爱森斯坦曾说：“把无论两个什么镜头对列在一起，它们必然会联成一种从这个对列中作为新的质而产生的新的意象。两个蒙太奇镜头对列不是二数之和而更像是二数之积……它之所以更像二数之积而不是二数之和就在于对列的结果在质上永远有别于各个单独的组成因素。”②
　　
　　（1）镜头的景别

　　武侠电视剧的镜头景别一般多是近景和中景，在拍摄人物细微表情时用特写。比如 06 版《神雕侠侣》中，杨过第二次与小龙女分别后，脸上不舍的神情和眼角晶莹的泪滴；在 03 版《倚天屠龙记》中，在六大门派围攻光明顶时，波及到了光明顶下乡镇的无辜百姓，百姓逃走时的慌乱，摄像师用了脚的特写，各种脚慌乱奔逃，体现出武林混乱给百姓带来的不幸。当昆仑掌门和张无忌在对打时，给张无忌眼睛一个特写，表现出他无所畏惧，一往无前的勇气和决心。而全景和远景主要集中在渲染环境气氛，抒发情感，表现某种意境的场景，展示人物和周围环境的关系时出现。比如在 94 版《射雕英雄传》中，在牛家村的小客栈里，全真七子来见黄药师，用的就是一个全景的镜头，既交代了环境空间，又表现了他们和牛家村小客栈的关系。在金庸武侠剧，镜头的运动是拍摄的一个重要手段。由于打斗场面很多，推拉摇移跟的相对的要比现实题材的电视剧多。比如在 94 版《射雕英雄传》中华筝来找郭靖被欧阳锋抓的时候，黄药师和欧阳锋的打斗场面，从欧阳锋出手一瞬间移到黄药师出手抵挡。在 03 版《倚天屠龙记》中，在六大门派围剿光明顶的时候，少林高僧和张无忌对决时，镜头先从侧面给了一个远全景，然后缓缓推进。先把环境交代清楚，然后环境和陪衬物越来越少，画面中心越来越突出，强化两人之间的对战氛围。

　　（2）镜头的角度

　　一般电视剧来说，镜头的角度一般分为平视、仰视和俯视。在金庸电视剧中，俯视和仰视的镜头比较少，多是平视的镜头，所以我们主要介绍金庸电视剧中的俯视和仰视的镜头。俯视镜头主要用来表现受危险或者威胁的情况。如在 94 版《射雕英雄传》中，荒岛脱险后，在欧阳锋的和杨康的威逼利诱下，不肯写出《九阴真经》。在杨康威逼郭靖时，给了郭靖一个俯视镜头，通过俯视的镜头突出了郭靖正在受到威胁。仰视则用来夸大影像的体积，是被摄物体显得高大，观众会产生一种压抑感。如在在杨康威逼郭靖时，给了杨康一个仰视的镜头，反讽他那种高高在上，趾高气昂的嘴脸。在06《神雕侠侣》中，在争夺中原武林盟主时，霍都打败鲁有脚以后，得意洋洋的要挑战中原众英雄，给他的镜头就是仰视的，也是用来反讽霍都那种小人得志的嘴脸。在03 版《倚天屠龙记》中，在张无忌带着不悔去坐忘峰找杨逍时，韦蝠王忽然出现，镜头离他的脸很近，并且仰视拍摄，以扭曲的形象表现出来，突出表现出初见韦蝠王形象的两人当时的恐慌感。

　　（3）镜头视点

　　“镜头视点是指镜头所模拟的观察者的视野。”①电视剧的镜头视点一般有四种，主观镜头，客观镜头，正反打镜头和空镜头。在金庸武侠剧中出现最多的就是正反打镜头。因为武侠剧人物众多，对话也就相对多一些。在拍摄二人对话时，采用的多是正反打镜头，主观镜头和空镜头都很少。主观镜头主要是指从影视作品中人物的视点出发来叙述的镜头，在金庸武侠剧中主要是一个人物怀念另一个人物时所用的镜头。如在 06 版《神雕侠侣》中，小龙女在思念杨过时，躺在水里，脑子里杨过的各种神态和动作，可以看作是小龙女自己叙述的镜头。空镜头指的是画面中只有景物而没有人物的镜头，这种镜头在人物众多的金庸武侠剧中尤为珍贵。在 94 版《射雕英雄传》中，只有在表现天空中的大雕时出现过，而在景色优美的《神雕侠侣》中，也只有在表现绝情谷的绝美不同和外界隔绝时出现过大广角的景色图。

　　（4）镜头剪辑

　　在金庸电视剧中有很多打斗场面，对于镜头的剪辑要求较高，而很多心理活动的场面，要求比较细致。以《神雕侠侣》为例，在小说中，金庸先生这样写道：“三人悄悄绕到庄后，绿萼不敢进庄，向邻家去借了自己的衣衫，以及母亲所要的葛衫蒲扇，又借了件男子的长袍给杨过穿上。裘千尺戴上人皮面具，穿了葛衫，手持蒲扇，由杨过与绿萼左右扶持，走向庄门。

　　进门之际，三人心中都是思潮起伏。裘千尺一离十余年，此时旧地重来，更是感慨万千。但见庄门口点起大红灯笼，一眼望进去尽是彩绸喜帐，大厅中传出鼓乐之声。

　　众家丁见到裘千尺与杨过均感愕然，但见有绿萼陪同在侧，不敢多有言语。

　　三人直闯进厅，只见贺客满堂，大都是绝情谷中水仙庄的四邻。公孙止全身吉服，站在左首。右首的新娘凤冠霞帔，面目虽不可见，但身材苗条，自是小龙女了。天井中火光连闪，砰砰砰三声，放了三个响铳。赞礼人唱道：”吉时已到，新人同拜天地！“裘千尺哈哈大笑，只震得烛影摇动，屋瓦齐动，朗声说道：”新人同拜天地，旧人那便如何？“她手足筋络虽断，内功却丝毫未失，在石窟中心无旁骛，日夜勤修苦练，十四年的修练倒抵得旁人二十八年有余，这两句话喝将出来，各人耳中嗡嗡作响，眼前一暗，厅上红烛竟自熄灭了十余枝。众人吃了一惊，一齐回过头来。公孙止听了喝声，本已大感惊诧，眼见杨过与女儿安然无恙，站在这蒙面客身侧，更是愕然不安，喝道： ‘尊驾何人？’”镜头按逻辑、时间排列在一起，就组成我们所看到的电视剧。我们如果把这 40多个镜头打乱重排，那么没有看过原着的人很容易搞不懂是怎么回事，而看过原着的人也会搞不清楚想要表达的思想。由于画面本身所具有的真实感，使得不知情的观众对创作者在银幕、屏幕上创造的逻辑关系有种不可抗拒的认同。所以在镜头的排列上势必要秉持真实性，这样才会对大众负责，赢得大众的认同和喜爱。

　　2.2.2 绚丽夺目的造型因素

　　造型因素是决定画面美感的另一个重要因素。造型因素包括构图、光影和色彩。

　　（1）构图

　　金庸武侠剧的构图主要特征就是突出被摄主体。金庸武侠剧一是人物众多，二是打斗场面众多，所以构图在武侠剧中尤为重要，要以鲜明的构图形式来传达所凝练出的主体和立意。在构图风格上，94 版《射雕英雄传》略显简明扼要，06 版《神雕侠侣》安详凝重，03 版《倚天屠龙记》比较倾向于热烈奔放。如在 03 版《倚天屠龙记》中，在围剿光明顶战役结束后，元兵掳走各大门派的人，当掳走少林派时，一开始大地开始颤抖，为了突出恐怖的氛围，拍摄山的时候特地用了斜线构图，使屏幕画框的山成为对角线，产生动感和纵深感，使画面显得动荡不安。为了突出张无忌人物形象的性格，在明教密道时，张无忌让小昭和不悔去拿钥匙打开小昭的锁链。她们走后，杨逍占据了画面的主体位置，而张无忌却在陪体的位置，这种构图正表明了杨逍的性格霸道，而张无忌却是心思细腻，摇摆不定之人。在 94 版《射雕英雄传》中，构图简明扼要，没有繁杂的前后景，画面的造型意识很强，表现杨康的狡诈无耻时，用了一个斜线构图，在君山大会上，彭长老在杨康的左侧，杨康处于中央，而鲁有脚则在杨康的右侧，很整齐的构图，却让杨康稍稍往画面的左侧移了一点，由于了解彭长老的为人，自然把杨康和彭长老划为一类。而表现郭靖黄蓉面临的险境时，与杨康内心活动想呼应，在丐帮君山大会上，在杨康夺去了黄蓉的打狗棒借机为主，裘千仞来贺之时，有一个镜头是杨康和裘千仞说话的远全景，交代了事情发生的环境空间，也为交代后续发生的事件的环境做了铺垫。06 版《神雕侠侣》在构图上繁复，不少镜头都有安详凝重感。

　　（2）光影

　　光影是影视画面造型的又一大因素。在金庸电视剧中，光的质量、方向、亮度及基调都深深地影响着画面的质感以及人物性格表现。

　　表现人物阴险毒辣，一般用底光和背光，采用硬光来布光。比如在 06 版《神雕侠侣》中，绝情谷谷主这个人物的性格，属于伪君子一类的，表面上彬彬有礼，背地里却连自己的女儿也要害死。为突出人物性格，电视剧在表现公孙止这个人物时，主要用底光和背光来布置，采用硬光，来表现公孙止的阴险和无耻。而在 02 版《倚天屠龙记》则多采用自然光源。只有在光明顶之战中表现圆真阴险时，用了几次顶光。

　　表现人物清纯无辜及不通世事时，常常采用高调布光，用柔光加以照射。在 06版《神雕侠侣》表现小龙女时，因其青春，不通世事，常常采用柔光来布置，高调用光来表现小龙女在杨过的影响下逐渐融化的性格。在表现郭襄时也是如此布光，使郭襄清纯可人的一面展现的淋漓尽致。

　　表现人物刻板以及教条时，常常使用强光来照射，方向向前。比如在《射雕英雄传》中，表现郭靖的光常常都是前置光和侧光，消除阴影，层次分明，表现出他的一板一眼的性格。而在《神雕侠侣》中的郭靖和黄蓉就更是多了几分刻板，少了几分灵气。

　　表现人物洒脱以及儿童的性格时常常使用背光。在《神雕侠侣》中表现杨过的飞扬洒脱时常常使用背光来勾画出杨过的轮廓，杨过那种星眉剑目的俊朗感自然而然的表现出来。而在古墓里杨过看着小龙女练功的那场戏中，也用背光打出小龙女的形象，使小龙女的形象变得柔和。

　　（3）色彩

　　色彩在武侠影视中也是非常重要的造型因素之一，它具有表情性，它不仅有助于深刻表达内容，还可以在情绪上可以感染观众。李泽厚先生在《美的历程》一书中谈及对色彩的应用时说道，某些色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中参与了、存储了特定的观念意义。在对象一方，自然形势（装饰品、色彩）中已经积淀了社会内容；在主体一方，官能感受（对某种色彩感觉愉快）中已经积淀了观念性的想象、理解。”①色彩的造型表现力不仅在于颜色的绚丽，而且在于通过恰当的配合，使之显出层次的变化和关系的和谐，使得剧情内容更充分的表达。当情节发生变化时，摄影师在屏幕上要给于相应的色彩表现，欣赏时观众的情感不仅受到剧情的影响，同时也受到屏幕色彩的感染，色彩与剧情紧密的互相配合。

　　第一，人物服装色彩分析。服装色彩是一个表意的符号，在金庸剧中，女孩子的服装颜色永远是重中之重，《神雕》中公孙绿萼永远是一身绿色，代表着她的性格天真活泼，后来她身上的绿色变成了灰绿，代表着她最后结局的悲剧性；为了突出黄蓉机灵百变的性格以及她聪慧的脑瓜，导演特意让黄蓉在 94 版《射雕》里穿绿色衣服，而到了 05 版的《神雕》中黄蓉的衣服就转变成了红色，红色常常用来表现人物性格的热烈刚强，也就是说黄蓉开始从一个天真烂漫的小女孩向一位刚强的妇人形象的转变。最经典的就是《神雕》中小龙女的白衣，她在剧中永远都是一身白衣，这是金庸赋予小龙女的代表色，也是小龙女的象征。白色代表着从精神到肉体的无暇。而 94 版《射雕》中，在郭靖和他的师傅第一次来到江南时，看到一群白衣女子。这里的白衣却是用来反讽这些女子不洁身自爱。白色本来是最明亮、最纯洁的色彩，但是由于这些女子的荒唐无耻，白色反而成为了讽刺她们的色彩。穆念慈除了在比武招亲的时候是一身红衣以外，其他时候多穿黄色衣衫。在穆念慈身上，这时的黄色成为了最有力、最强烈的，是坚定不妥协的颜色。而 02 版《倚天》中小昭常常穿蓝色衣服，而在精神世界里蓝色是最清高、最廉洁的色彩，这种颜色表现着一个人对于纯净和超脱的渴望。

　　小昭是一个复杂却又有纯净感情的人，她对张无忌的感情纯粹的不掺一点杂质，但是最后的时候，却被多彩的衣服和首饰包裹着去当了圣女。男子的衣服在金庸武侠剧中则简单的多，男子衣物以纯白、灰黑色为主。在《射雕英雄传》中，黄老邪药师的青衫是其中最具有代表性的，青色代表着光明磊落以及清高，而这正是黄药师为人的品质和性格。

　　第二，氛围色彩分析。在 06 版《神雕侠侣》中有很多色彩：终南山上四季的青绿，绝情谷中绝情花的粉红，黑发白衣以及鲜血。有几场戏的画面给人留下深刻的印象，比如小龙女在绝情谷要成亲时那片大红的喜服，小龙女一直是以黑发白衣的形象示人，在她结婚的当天大红的喜服里面还包裹着一层白色的衣服，表现了小龙女不谙世事和纯洁的内心世界，并以反讽的手法充分表现出小龙女的心酸和无奈。观众在观看此剧时时受到色彩的影响，在看到小龙女要成亲时并没有一中喜悦的感情，而是无奈和心酸。又如当杨过的胳膊被砍，他仓皇逃出郭家大门是，画面的色彩从灰绿色向嫩绿色过渡，预示着人物的悲剧性，但同时也孕育着希望。在《倚天》中也有很多色彩：白色的道士服，微黄的和尚服，红色的火，四季盛开鲜花的山谷，晶莹剔透的眼泪以及白色和红色交融的冰火岛。很多场戏的颜色都吸引着观众的眼球，并推动着剧情的发展。比如小无忌不好好练功，贪玩到活火山附近而正好赶上的火山喷发，白色的雪碰上了红色的火，产生极大的反差，吸引着观众继续看下去。比如朱九真在无忌睡着了点了他的穴道之后和她的表哥私会，整个画面呈蓝色，这时的蓝是负面的蓝色，表现了张无忌听到朱九真和她的表哥私会后的痛苦和想毁灭全世界的冲动。在《射雕》中，绿色的竹子，粉红色的桃花，以及一望无际的黄色大漠。粉红色的桃花本来应该是恋爱的颜色，但是当郭靖因要负荆请罪来到桃花岛时，粉红色的桃花便撒了一地，突出表现了桃花岛主对于郭靖的不喜以及他来桃花岛的不顺。

　　《射雕》三部曲中的色彩浓重，绚丽夺目。所有服装颜色符合人物的性格，而画面色彩则突出人物性格，推动剧情发展。