舞蹈是用一种非日常语言来表现人物的心理以及其他领域的一些更为深刻的含义。从舞蹈在电影中创造的意境美，舞蹈在电影叙事中的动力原理，舞蹈在电影中的设计原理，舞蹈运用所表达的深刻主题，所呈现的意境，都是两者完美结合在一起产生的美学效果。
一、舞蹈中的审美意义
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式上。在文字未出现之前它是最早的 “语言表达”，所以它是一门古老的艺术。在原始社会中，人们用特殊的方式表达着自己的情感和状态，这种特殊的方式就是肢体语言，通过肢体他们互相沟通，也通过肢体有了娱乐性的活动。随着人类的一步步发展与进步，舞蹈从生活中提炼出来形成一门自己的艺术。同时诗歌、音乐、绘画、戏剧等越来越多的艺术被相继创造出来。
舞蹈的审美意义主要体现在舞蹈的节奏、表情和舞台构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦，其不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者之间的情绪互相影响下，从舞蹈当中获得更大的精神满足。
原始社会的人们之所以不能自制陶醉于狂热的舞蹈之中就是这个原因。古人云: “是乐于人而感人，犹如雨出于山，而还于山; 火出于木，而还于木。”舞蹈产生于人，又回过来感染人，就像雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上发出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活与社会之间的关系和我们对它的审美及意义。
二、电影中的审美意义
电影审美有助于提高人们的审美情趣和审美品位。审美情趣是具有一定审美意识的人欣赏美、品味美的情调和趣味。通过电影审美，对电影进行理性的评论和赏析，会让人们更正原本错误的审美观，走出错误的审美误区，培养自己的审美情趣，提高审美品位。电影审美有助于培养人们的审美联想力和想象力。电影艺术是审美实践活动中锻炼联想和想象能力的最好范本和尝试，让人们有足够的空间进行想象和联想。
在电影审美的过程中，人们可以看到导演们的各种想象和联想，当然也可以产生不同的属于自己的联想。所以，电影审美可以培养人们的审美想象力和联想力。电影审美有助于构造人们的精神家园。没有情感和精神的人，是空虚的，不完整的。电影通过其独有的艺术表现力，用各种类型和故事情节，在电影中构造出人间的真善美以及其他所有美好的情感。在电影审美的过程中，人们可以感受到这些情感和精神层面的东西，人们的精神家园也在电影审美的过程中得到了提升。
三、舞蹈在电影中的审美意义
舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态也是社会的心灵写照。舞台上的舞蹈是观众所熟悉的，电影中的舞蹈最大的特点是要和电影剧情相结合，所以电影中的设计和舞台编创有着不同的设计理念。舞台所呈现的舞蹈表演是在连贯流畅的运动中进行，在动的过程中必须有美的舞姿，在静止的顷刻必须要有美的造型。二者精密相连，动与静在时空中交替进行，即运动中的美———舞姿，静止中的美———造型。只有两者完美的结合才能真正体现舞蹈作品其深刻的审美意义。
从创作电影中的舞蹈特点来看，舞蹈本身要有叙事情节，舞蹈本来最主要的作用是抒情，表现美感，创造意境，但因为电影是一门讲故事的艺术样式，所以舞蹈在电影中就要和情节结合起来，真正和电影中的故事情节融为一体。
( 一) 动态的审美: 电影之于舞蹈
电影是一门视听艺术，蒙太奇则是它的基本叙事语言。蒙太奇可以将生活的原生态时空秩序打乱，并依据电影情节的发展重新对镜头进行排列组合，从而营造一个 “源于生活，但高于生活”的艺术世界。舞蹈的抒情性与叙事性在电影中的展现，不仅深化了电影的主题，增强了电影的情节感染力，对电影的故事情节起到了很自然的穿针引线的作用，与此同时，更展现了舞蹈非同寻常的魅力。在这方面，印度电影做得最为出色。
例如，印度电影 《风筝》讲述的是，外形俊朗的舞蹈教练J 生活在拉斯维加斯的惟一目的，就是赚钱摆脱贫困。在朋友 Ｒobin 的帮助下利用假结婚帮非法移民女子获得绿卡，成为他生活的全部。一次舞蹈练习后，拉斯维加斯最大赌场老板 Bob 的女儿 Gina，在 J 的房间里对 J 大胆求爱，而遭到 J 的严正拒绝。望着伤心的 Gina 乘坐豪车劳斯莱斯绝尘而去的 J，顿时傻了眼，但也有了追求 Gina 的阴谋。Gina答应了 J 成为她的舞伴，在接下来的舞蹈比赛中，J 和 Gina完美配合，大获全胜。J 也顺理成章地走进了 Gina 的生活。
其中舞蹈比赛的场景是 J 改变命运的一个转折点，这场戏通过舞蹈一方面展现了 J 的雄性魅力及野心，另一方面通过与 Gina 的共舞凸显了他对 Gina 的讨好和迎合。这段舞蹈采用的是流行舞中街舞的 breaking，舞蹈编排的风格独特、大胆奔放，同时又不失刚柔结合。为了配合炫目的舞蹈，导演在镜头语言上也采用了多种技巧与之配合。
从剪辑来看，镜头的剪辑速度与音乐及舞蹈的节奏时时配合，恰到好处。导演多次运用两极景别的反复快速切换，通过景别之间的巨大反差制造视觉上的跳动感。同时通过全景展现舞者的全身姿态，而对于舞蹈细节则通过近景及特写来进行强调式的展现。
从拍摄角度来看，导演也采用了全方位的视角来呈现，其中仰拍居多。仰拍可以使得人物显得高大挺拔，同时呈现出一种褒义和赞扬的态度。所以在展现此段舞蹈的时候，导演通过仰拍这个视角暗示给观众 J 如神一般的舞蹈技能，能够使众生倾倒。值得一提的还有此段戏中顶角拍摄的运用。顶角是一种超常规视角，在常规的影片拍摄中并不常见，但是它却能展现一种特殊的空间感以及形式感，所以在展现舞蹈这种具有超强形式感的艺术形式时，顶角拍摄就显示出其独特的优势。在 J 展现后空翻这个极具难度的舞蹈动作时，影片即运用了顶角拍摄，充分地展现了这个动作的美感，让人眼花缭乱。
从用光来看，在展现舞者全身舞姿的时候，影片多次采用了逆光拍摄。逆光可以很好地勾勒出舞者的优美体态。除此之外，影片在镜头运动方式方面，也极力地配合舞蹈的内在节奏。其中大量的移动镜头以及推拉镜头，从镜头内部赋予了舞蹈以一种新的形式美感。由此可见，视觉是艺术接受最直接的手段之一，因而，画面是观众对于电影最先接触到的东西，画面所呈现的美感也成为评价电影作品审美性的重要因素。在电影中巧妙设计舞蹈，正是以追求美感为第一要义。舞蹈和镜头的复合运动，使得电影的画面感格外突出，也使电影层次感更为丰富，给观众以美感的视觉享受。
( 二) 延伸的审美: 舞蹈之于电影
舞蹈在一定的时间和空间内，通过舞姿和造型有机的变化，通过定点的不同姿态表情和总是变化着的队形，来展现和塑造一个个丰满的艺术形象。舞蹈能够很好地传情达意，也能很好地表现出人的真实的思想情感，它能够直接地拨动人的心弦。所以，在电影中，舞蹈在表现人物内心情感的过程，同时也是服务电影主题的过程。任何舞蹈都不会脱离电影的主题而独立存在，影片中出现的每一个舞蹈动作都具有特定的意义，不再需要观众去筛选和甄别。这一点与在剧场中欣赏舞蹈不同。
舞蹈作为重要的情感表现手段，在电影 《夜宴》中体现得较为明显。故事发生在中国最为混乱的时期———五代十国，这是一个人欲横流，国与国之间连年战争，皇帝与大臣凶险争斗，甚至于皇室内部骨肉相残、兄弟彼此杀戮的时代。皇帝驾崩后，太子游学在外，叔父趁机谋朝篡位，由此太子开始了复仇的行动。
整部电影始终以人物情感为主线。它通过复杂的人物关系表现出主人公之间的爱恨情仇，充分体现了宫廷内部斗争的残酷和冷漠。在电影舞蹈中，舞者佩戴着阴森的白色面具，他们通过缓慢的肢体运动诉说着内心的寂寞，展现着作为社会底层的伶人，在面对生存环境压迫下的无力感，体现着他们对生命的彷徨和忧伤。
电影伊始，伴随着一段凄凉、惆怅、悲凉的音乐，一面白色的面具缓慢流入眼前。舞蹈中，佩戴着白色面具乐人们，着一袭白衣缓缓舞动，此处推动了剧情，也为第三段舞蹈———青女献舞致死奠定了基础。第三段舞蹈是影片的高潮，届时，凄美的歌声响起， “今夕何夕兮? 搴舟中流，蒙羞被好兮，不訾仿耻。心几烦而不绝兮，得知王子，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知……”在青女略带沙哑的演唱中，几名戴着面具的白衣舞者，缓慢舞着，时而倾倒、时而折袖、时而垂腰……直到青女毒发身亡，静静地在太子的怀中死去。一套简单的舞蹈，诉尽了青女对爱情的坚贞，道尽了青女命运的悲哀，营造了凄凉的意境，真可谓凄惨而动人。观者在目睹青女香销玉殒之时，一方面感叹于青女对爱情的执着，另一方面萌生了对主人公命运的深切哀痛。这是典型中国传统的情感表述方式，也是中国传统美学留白的体现。此处，如果拟用语言表达显得过于苍白，而含蓄优美、以物诉请的舞蹈，却能给予观者更大的想象空间，从而延伸了电影的美感。
四、结 语
电影与舞蹈的融合借助镜头和银幕实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸。而电影中呈现的舞蹈的设计理念和电影中的叙事，完美结合在一起所产生的美学效果，大大增强影片的审美价值，使得电影的叙事性与艺术价值获得极大的提升，这是任何其他艺术所无法比拟的。
［参考文献］
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