电影制作中音乐音响的运用艺术（本科）

　　题目：电影制作中音乐音响的运用艺术

　　目录
　　
　　摘要（详见正文）
　　
　　绪论 

　　一、音乐音响在影片中的抒情性 
　　（一）影片音乐音响抒情性概述
　　（二）影片《大红灯笼高高挂》中音乐音响的抒情性 
　　（三）影片《加勒比海盗》中音乐音响的抒情性 
　　
　　二、音乐音响在影片中的叙事性 
　　（一）影片音乐音响叙事性概述 
　　（二）影片《大红灯笼高高挂》中音乐音响的叙事性 
　　
　　三、音乐音响帮助塑造影片中的人物
　　
　　四、使用音乐音响营造影片氛围
　　
　　五、结论 
　　
　　参考文献  
　　　　

　　以下是论文正文
 

　　摘要：音乐具有自身独特的形式与性质，作为单纯的音乐，它的抒情表达效果是 非常突出。二十世纪三十年代，电影发展的一个重要事件，就是无声电影这个“伟大的哑巴”终于开口了。电影的蓬勃发展离不开音乐音响的配合，即便是在最早的无声电影放映时，在现场也会经常使用钢琴、风琴、合唱或管弦乐队伴奏。音乐音响作为影片整体的一部分，它的表达效果是细致入微的，并能够在电影中以各种方式完成指定的任务。音乐音响与图像的结合，使电影这种艺术形式有了进一步的突破。因此，音乐音响可以说是促使情感及节奏融入电影图像的高效辅助手段。音乐音响是赋予电影灵魂的重要因素，有了音乐音响的融合，电影就像是一部有对白的芭蕾舞剧，能够充实影片的整体效果。本文主要通过实例分析，探析影片中音乐音响的综合运用，表述其与电影的密切关系及重要作用，以使受众提升对音乐音响的重视。    
　　
　　关键词：音乐音响 电影 抒情 人物 氛围
　　
　　绪论 
　　
　　我们生活在一个有声有色有形的世界中，音乐音响就是我们生活的一部分，大千世界正是因为有了音乐音响而变得丰富多彩。艺术是来源于生活的，作为七大艺术之一的电影，也要以日常生活为源泉进行创作，其中，音乐音响是必不可少的，被运用在各种类型的电影中，正是因为有音乐音响的存在才使得电影更为生动，立体，真实。音乐作为一门独立完整的艺术，其艺术形式已相当规范，当音乐音响融入电影后，将电影从默片时代带到了有声片时代，充实丰富了电影，使电影的羽翼更加丰满。在我们观赏影片时，音乐音响从听觉元素的角度，对影片的画面，人物以及故事情节等方面进行烘托与补充，将电影从单一的视觉表达带入到视听的盛宴。随着音乐与电影的共同发展，听觉元素已成为电影必不可少的元素之一，音乐音响所具有的独特魅力，为电影的整体效果画上了浓墨重彩的一笔。  在影视艺术表现中，音乐音响会在关键时刻起到推波助澜的作用，对表现影片主题，渲染画面情绪，刻画人物心理，塑造空间环境，调节气氛，消除疲劳，加深记忆，等方面有着积极的作用。当画面语言难以表达时，音乐音响可以帮助影片进行叙事和抒情，从而推动影片的情节的发展，使观看者明白影片所传递的信息，感悟影片所传递的情感。由此，简单的分析并讨论音乐在影片中的运用。 
　　
　　一、音乐音响在影片中的抒情性 
　　
　　（一）影片音乐音响抒情性概述 
　　
　　器物的敲击，指尖的勾拨，形成了世间的音乐。音乐是一种符号，能够表达情感，是一种抒发情感的艺术，是对情感的直接模拟和升华。跳跃的音符，牵动着脉搏的跳动，直接穿入人们的内心世界，将情感传递到人们的内心深处。电影是一门综合艺术，相对于另外的六大艺术门类而言，是一门年轻的艺术样式，也正是由于电影的起步较晚，使得电影在很多方面的融入了其他艺术门类的元素，例如音乐、文学、绘画、戏剧等。当电影与音乐音响相互结合时，使电影向前迈进了一大步，成为了声画艺术。音乐音响的存在，丰富了电影的内容，使电影画面中呈现的世界更加接近生活的真实状态。  电影通过对现实时间的处理和重新构造，在有限的影片时长和有限的荧幕上，进行叙事，表现主题，刻画人物。在影片中加入音乐音响，可以有效的帮助导演进行创作，抒发导演的情感，为影片渲染氛围，从而达到升华主题的效果，起到画龙点睛的作用。 
　　
　　（二）影片《大红灯笼高高挂》中音乐音响的抒情性 
　　
　　影片《大红灯笼高高挂》的开篇，画面还未真正的进入观众的视线，便由一组节奏鲜明欢快的锣鼓点开始，先入为主的音乐效果，可有力的吸引观众的注意力，并为即将开场的影片埋下伏笔，锣鼓点的运用，也为深府大院中女人们的争斗做了铺垫，预示了四个女人争风吃醋的夺宠好似一场戏。在颂莲决定要嫁个有钱人当小老婆时，一曲喜气洋洋的迎亲唢呐声渐渐响起，喜庆的音乐与颂莲默默流泪的面庞形成了鲜明对比，音乐音量逐步变大，自然流畅的将场景过度到了敲锣打鼓的迎亲队伍上，将背影音乐巧妙的转化为场景中的音响效果，有效地推进了影片的叙事。在下人们抬着大红灯笼进行布置时，欢快的锣鼓点再次响起，与下人们的脚步声相配合，此次伴有低沉的和弦效果，表现出一丝悲凉的情感色彩，配合画面中灰黄的大宅院，营造出牢笼般的状态，表现出一丝悲凉的情感色彩，为影片中四太太的人物命运做了铺垫。随着红灯笼的木架放下，音乐戛然而止。在颂莲与老爷的新婚之夜，缓缓响起了女生的吟唱声，婉转而幽怨，将凄凉的情绪慢慢沁入人们的心中，幽怨的吟唱声与柔和烛光所构造的画面形成了鲜明的对比，似在低声诉说颂莲心中的苦楚。 
　　
　　整部影片中，氛围最为轻松活跃的，便是颂莲与大少爷飞浦的相遇。影片通过一曲笛声作为线索，促使颂莲走到飞浦的身边，笛声空灵悠远，婉转动听，既是影片的配乐又是推动故事发展的线索，可谓是起到了一箭双雕的作用。此时，影片的故事情节发展过半，对整个压抑的影片氛围进行了调节，缓解了观众心中的沉闷，在悠扬的笛声中，从侧面表现出沉寂在颂莲内心的活力和热情。 
　　
　　当颂莲从丫头雁儿那得知二太太卓云帮雁儿做小人咒自己死时，突然响起哀怨的哼唱。音乐毫无征兆的响起，浓郁的悲凉之情直入观众的内心世界，将颂莲心中的无助、凄苦全部表现出来。在听到老爷把自己的笛子烧了时，笛声再次响起，同样是悠扬婉转 的笛声，但在不同的情景中，却显得格外凄凉。影片以一曲笛声作为此时此景的配乐，契合了影片所讲述的事件，动听的笛声与颂莲苦楚的心境形成了鲜明的对比，加深了凄清冷寂的感情色彩，使这份感受更加强烈。影片中，颂莲躲在一旁看着下人们将三太太抬进屋顶上的小黑屋离开后，一个人颤颤巍巍地走到小黑屋前，欢快的女声合唱再次响起，伴着颂莲急促的呼吸声，提升了影片的紧张氛围，欢快的节奏与紧张的气氛形成对比，加深了影片的恐惧感。在颂莲点燃三太太屋中的红灯笼后，逐渐响起三太太唱戏的音乐，音量由小变大，影片以戏曲的连贯性作为其转场方式，推动了情节的发展，契合了三太太的戏子身份。戏曲音乐渐渐达到高潮，表现了颂莲对三太太的歉意，也表现出了三太太人物命运的谢幕，梅珊在陈俯的舞台上只是昙花一现，之前辉煌情景，现在灰飞烟灭。到达高潮的音乐气势于此时空旷的房间形成鲜明的对比，更加显示出三太太悲凉的人物命运。  影片中的捶脚所伴随的音响效果，可以说象征了女人在大宅院中的地位，铜锤的捶脚音响，节奏鲜明并且强有力的推动了故事情节的发展。张艺谋导演与配乐家赵季平的固定搭配，演绎了影片与配乐的完美搭配，展开了电影与配乐的旅程。 
　　
　　（三）影片《加勒比海盗》中音乐音响的抒情性 
　　
　　影片《加勒比海盗》的开篇音乐，运用箫声作为旋律的主音，其中伴有风声和海浪的声音，一艘孤独的船只行驶在宽广无垠的海面上，浓雾弥漫，音乐旋律空灵，带着些许的荒凉。渲染了影片的氛围，铺陈了整部影片的基调，画面中镜头推向唱着歌谣的小女孩，伴着音乐，充满神秘之感。当女孩伊丽莎白史旺发现了浮在木筏上的少年后，影片音乐的节拍渐渐加快，通过鼓声有节奏地击打和上升的旋律，为影片营造出紧张的氛围。 
　　
　　伴随着伊丽莎白从楼梯上走下来的“嗒嗒”声，渐渐响起了舒缓柔美的弦乐，纯净婉转，没有丝毫的杂质，当年轻帅气的威尔特纳见到美丽优雅的伊丽莎白，那颗炙热的心被点燃了，那份情感有些青涩，有些懵懂，旋律时起时落，与威尔内心的跳动完美契合。铜管乐的配入，加重了影片的感情基调，使音乐旋律有了起伏，好似威尔与伊丽莎白的身份和地位，相差悬殊，威尔只能遥望伊丽莎白离开的背影。加重拉长的铜管乐将音乐的旋律提高，伴着马蹄和车轮的音响效果，转为短促有力的弦乐和鼓声。此处的音乐一气呵成，由之前的舒缓婉转迅速变更到开阔恢宏，由威尔和伊丽莎白的互表情愫的抒情段落转为杰克船长的首次出场，过度十分自然。 
　　
　　杰克在皇家港口跟两个水兵提到“黑珍珠号”的桥段，影片使用拉长的铜管乐乐音来营造氛围，乐音异常沉闷，随着水兵讲述“黑珍珠号”的故事，乐音的速度立即加快，音调也随即上升，气氛变得异常紧张，而且还带着点恐怖色彩，为影片的故事发展做了铺垫。音乐长度虽然短小，但却改变了杰克出场时的欢快氛围，运用的恰到好处。当杰克用手铐的铁链勒住伊丽莎白时，音乐突然响起，突如其来的音乐，加重了影片的紧张气氛，给观众的内心造成了冲击。虽然，杰克挟持住了伊丽莎白，但音乐旋律却很流畅大气，很磅礴很有气势，并没有让观众感受到恐慌，也没有给杰克船长贴上阴险狡诈的标签。渐渐的音乐使用弦乐作为主旋律，配以鼓得敲击，改变了之前的紧张气氛。杰克用其滑稽夸张的动作逃离，此时的配乐非常契合杰克船长的性格特征，是杰克这个人物形象的主旋律。这是杰克第一次与皇家正规军进行正面较量，影片使用音乐作为辅助，吹响了作战的号角，拉开了战斗的帷幕。虽然只有杰克一人与皇家军队对抗，虽然杰克滑稽荒诞，但配乐却慷慨激昂，是对杰克船长这个人物的正面刻画，让观众从心底产生对杰克船长的敬佩之情。当杰克回到他所熟悉的海船和海洋的那一刻，杰克的主题音乐再次响起，伴随着海船的起航出发，将观众带到了海盗的世界，带到了杰克船长的世界。 
　　
　　二、音乐音响在影片中的叙事性 
　　
　　（一）影片音乐音响叙事性概述 
　　
　　观众在欣赏影片的同时，往往将音乐音响一并享受，正如美国着名的曲作家赫尔曼所说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露而且你也不必要知道它，但是它却起到了应有的作用”。电影通常会用台词和画面叙事，所呈现出的效果是直白的，会固化受众的思想，如若仅仅使用画面和音乐音响进行叙事，会带给大众更多的想象。在无意识的状态下，对影片的情节发展进行相应的想象与思考。 
　　
　　（二）影片《大红灯笼高高挂》中音乐音响的叙事性 
　　
　　影片《大红灯笼高高挂》在讲述三太太争宠时，全部使用音响效果进行叙事，包括夜晚的敲门声和清晨的唱曲声。没有用画面进行讲述，仅使用音响效果，便把三太太的人物性格简单的勾勒出来，将三太太的小计谋全部呈现给了受众，清楚明了。当颂莲对老爷表现出不满的情绪后，老爷便选择去了三院，颂莲翘着腿坐在床上，影片画面中隐隐传来铜锤的锤脚声，不用作任何说明，便可将老爷待在三太太房中的信息传递给观众，给观众留下了充分的遐想空间。伴着“嗒嗒”锤脚声，画面中只有颂莲坐立难安的身影，锤脚声清脆响亮，节奏欢快，挑起了每个人心中的躁动成分，牵动了人们最敏感的神经。在讲述颂莲剪掉二太太的耳朵时，画面中呈现的只是陈俯院落的空镜头，伴有剪刀剪头发的音响效果声，突然一声凄厉的尖叫打破了陈俯大院的寂静，根据影片之前的故事情节，观众便可分析判断出事情的经过，随后镜头便显示出二太太用手捂着流着鲜血的耳朵，将观众的推断加以核实。颂莲二十岁生日的当天，一个人喝酒为自己“庆祝”，酒喝多了，大太太和二太太给颂莲醒酒，镜头只是拍摄了颂莲的屋门，下人们的围观，影片中传来打翻桌椅的声音，呕吐咳嗽声，瓷碗掉落摔碎声等，不必用镜头将所有的画面全部呈现在观众面前，影片中的音响效果就可清楚，明白的将故事情境解释清楚。 
　　
　　仅用音响效果进行叙事，可简化影片的拍摄难度，丰富影片的信息，在观众懈怠之时抓住观众的注意力，给观众留有充分遐想的空间。影片用一组远景长镜头来表现颂莲看到死在小黑屋中的三太太，影片中只有颂莲声嘶力竭的尖叫声。从颂莲的凄厉尖叫声中，观众们便可得知颂莲在小黑屋门外所看到的恐怖景象。无需画面的解释和再现，多余的画面，会造成画蛇添足的效果。 
　　
　　三、音乐音响帮助塑造影片中的人物
　　
　　（一）音乐音响塑造人物概述  情节忘记了，台词忘记了，但人物的主题音乐却是那样的清晰，成为时间印辙的凭据。一曲音乐，一个人物，两条平行的轨迹，在相互配合与搭配之时，会产生加倍的效果。一首优秀的配乐，可以赋予影片人物更深刻的性格特点。 
　　
　　（二）影片《大红灯笼高高挂》中使用音乐音响塑造的人物  在三太太梅珊第一次与颂莲开诚布公的用心交流，袒露出自己曾经的苦楚时，幽怨的女声再次响起，似有似无，音乐虽有些许悲凉之感，但三太太讲话的语音语调却十分 从容、平淡，影片用音乐进行烘托，从侧面表现出三太太这个人物刚强的一面，丰富了三太太的人物性格，使三太太这个人物更加丰满、生动、形象。有了音乐的衬托，加深了观众对三太太的认知，一股敬佩之感由衷而发。当老爷得知颂莲怀孕的消息后，吩咐下人们给四院点上长明灯，此时，影片一改以往使用的锣鼓点作为挂上红灯笼的配乐，而使用女声的哼唱，旋律时快时慢，时急时缓，渐渐转向平缓、悠长，镜头配以陈俯的宅院，平衡构图的画面加之俯角度的拍摄手法，表象出一种严格的内在秩序，营造出一种压抑、沉闷的气氛。颂莲身处封建制度中，显得格外渺小，音乐渐渐变得沉重，为颂莲的人物命运做了铺陈。影片在表现雁儿的人物性格和人物命运时，使用与之前完全不同的女声合唱，欢快且简短，随着雁儿倒在雪地中，音乐戛然而止，雁儿的人物命运也由此结束。 
　　
　　（三）影片《加勒比海盗》中使用音乐音响塑造的人物  影片《加勒比海盗》的配乐塑造人物时，是较为直接。杰克船长的出场，便是影片主题性的音乐，同样也是杰克的主题音乐。杰克是活跃在加勒比海上的年轻海盗，驾驶着令人闻风丧胆的“黑珍珠号”海盗船，在加勒比海域游荡，打劫过往的船只，过着放荡不羁，悠闲洒脱的日子。长期在广阔的大海漂泊，造就了杰克落拓不羁的性格，此处使用的音乐非常大气，音符和音乐线条都非常的舒展，迎合了场景中大海的浩瀚宽广，也契合了杰克襟怀洒落的性格特点。 
　　
　　杰克船长可以说是整部影片中的一个主角，以往人们所熟知的英雄角色，都是非常严肃、非常正面的人物形象。但在本片中，杰克这个人物彻底颠覆了人们对英雄的看法。当杰克踏上皇家港湾的那一刻，音乐瞬间转为短促、跳跃的节拍节奏，高低音的交错穿插使用，刻画出杰克船长的两个本质，一个是这个船长本性中的那份轻巧，那种他独有的幽默，诙谐的特质；还有一个就是他不畏艰险，勇往直前的英雄主义的特质，用音乐有机的表现了出来。影片在处理杰克船长独自出场时，都会使用相似的配乐，将杰克诙谐幽默的本质，刻画得深入人心。当杰克船长在铁器坊想尽办法打开手铐铁链时，欢快的节奏再次响起，用提琴作为主旋律来诠释，跳跃感十足的律动，立刻将影片的气氛带动起来，把杰克天性中的风趣，渲染的淋漓尽致。相同的配乐还出现在杰克和威尔使用令人匪夷所思的方法来“征用”战船的桥段，欢快的旋律，令观众记住了杰克船长与众不同的行事作风，记住了杰克船长的个人风格。影片使用相同的配乐的来刻画杰克船长，  使杰克船长的人物形象深入人心，在正确的时刻，恰当的使用音乐，为整部影片创造了成功的条件。 
　　
　　四、使用音乐音响营造影片氛围 
　　
　　（一）音乐音响营造氛围概述 
　　
　　一曲好的配乐，常常是一个重要的结构性要素，通过与影片完美融合的方式发挥着恰到好处的作用，正如作曲家昆西·琼斯所说：“一些电影中最美妙的时刻出现在音乐与画面有机地结合之时，那时音乐成了画面的不可分割的组成部分，你无法想象还有任何其他方式能比这更完美”。音乐的特点长于渲染情绪和制造氛围，在电影的重要桥段运用适宜的音乐音响营造氛围，可将影片的情感植入观众的内心世界，可以使影片描绘的氛围更加真实，听起来就像是从影片的精彩画面中自然流淌而出。 
　　
　　（二）影片《大红灯笼高高挂》中音乐音响所营造的氛围 
　　
　　在《大红灯笼高高挂》的整部影片中，导演所使用的音乐类型并不丰富，大致可以归为锣鼓点，女声哼唱和笛声这三大类型。在不同的情境下使用，会表现出不同的情感。此外，影片中时常有鸟鸣的音响效果声，塑造了陈俯大院的空间环境，使观众从音效方面来感受影片环境，使影片描绘的场景更加自然。 
　　
　　（三）影片《加勒比海盗》中音乐音响所营造的氛围 
　　
　　在影片《加勒比海盗》中，当杰克船长与维尔特纳第一次相遇剑拔弩张的时刻，是影片发展的一个小的起伏。影片先用音色低沉的器乐渲染气氛，沉闷拉长的低音配搭短促的、升高的音符，将影片的故事情节提升到紧要关头，吊足了观众的观影情绪，为影片的故事发展做了铺垫。当两个人开始交战的时刻，配乐突然转变为刚劲有力，充满了阳刚之气，是影片两个主人公的较量和对决。此时，响起了杰克船长的主题曲，画面中是激烈的打斗场面，是速度、力量的对抗，配上慷慨激昂的音乐，点燃了影片的氛围，突出了主要人物，为主要人物描绘上了英雄色彩。 
　　
　　影片第一次展现宏大的打斗场面时，配乐主要使用铜管乐和鼓声来造势，用音乐营 造出了一个悲壮惨烈的场景，用音乐宣告了战斗的开始。在激烈的打斗场面中，夹杂着枪声、炮声、刀剑声，用音响效果配合画面故事，加之配乐的使用，使整个作战段落更加立体、丰满、具象，并为整部影片蒙上了阴郁的色彩。配乐中穿插的箫声，不仅舒缓了打斗场面的紧张气氛，使影片故事情节的走向张弛有度，更为影片中所铺置的未知谜团添加上了玄幻色彩。杰克和威尔驾驶着皇家战船来到龟岛之时，磅礴大气的音乐悄然响起，画面呈现的阴郁的天空，灰暗的岛屿，海浪的拍击。虽然龟岛的环境混乱不堪，但影片使用磅礴的配乐来塑造环境，从侧面来辅助说明，龟岛是一个存在正义之气的地方。在踏上龟岛的那一刻，音乐陡然突变，欢快的小提琴伴随其中，将龟岛的气氛拉动起来。加之，人们的欢笑声、起哄声、马鸣声、枪炮声等音响效果，将龟岛的空间环境描绘的淋漓尽致。龟岛虽然混乱，但却是人们释放自我的地方，正如杰克所说的；“生活真的很可悲，不能大口呼吸龟岛芬芳扑鼻的香味”，龟岛是一个真正的欢乐海洋，影片使用反衬的手法，将欢快的音乐和画面中混乱进行相互对立，更加凸显了龟岛的欢乐，使音乐更具寓意性，从而深化影片主题。 
　　
　　在伊丽莎白上到黑珍珠号后，是影片的一个紧要关头，在影片的这个桥段，导演有意识的在制造一种压抑的气氛，配乐大师用铜管乐队演绎出低沉的乐音，音量和音色压制得很低，用音乐来营造氛围，为黑珍珠号谜团的揭晓积攒能量，巴布沙船长不急不缓地讲述着阿兹特克金币，讲述着他们所受到的诅咒，低沉的音乐一直伴随其中，随着情节发展音乐音调慢慢上升，直至巴布沙说道用血偿还，触发了女主人公的情绪，制造了影片恐怖气氛，驱动了故事的发展走向，配乐也由低沉转向高潮，到达一个高点。当伊丽莎白推开门，看到被诅咒的水手们在月光下所呈现出的骷髅形象时，是影片的一个小高潮。此时，音乐是整个铜管乐队雄壮浑厚的配乐，鼓点的敲击掷地有力，恰似人物紧张的心理，并且配合着伊丽莎白与骷髅水手的对抗，使影片充满了战斗的气息。音乐收放自如，起伏、停顿使用的恰到好处，使用音乐作为调节紧张气氛的工具，给观众的心理制造了上下起伏的拨动曲线。短暂的音乐停歇，是为了积聚能量，迎来更为紧张的情节。 
　　
　　当威尔留下杰克戴着伊丽莎白登上海船后，影片的配乐使用弦乐队，充分利用弦乐队擅长表达悲剧的手法来营造氛围。根据海盗法典，落后的就会被抛弃，让观众对遗留在死亡之岛的杰克船长产生担忧之情，制造出伤感的色彩。在船舱中，威尔为伊丽莎白包扎伤口，影片将二人的情感刻画得非常细腻，此时此刻，没有身份与地位的牵绊，眼中只有彼此双方，干净清澈，二人相互牵挂，但却有着隔阂与距离。音乐柔美舒缓，配  乐配合着故事情节来表现爱情，将这份爱情“装点”上了凄美的色彩。在这一部分是以弦乐为音乐的重点，再加以其他一些乐器的补助，把爱情这个主题展现得非常完美。这个段落是威尔和伊丽莎白的爱情萌发阶段，音乐有一种悲剧的基调，但低沉伤感的情绪出现，却造成了一种荡气回肠的情感的高潮。 
　　
　　在影片《加勒比海盗》的中间部分，迎来了黑珍珠号与拦截者号的海上决战，拦截者号扬起风帆，不畏艰险，长风破浪趋向前方。此时，音乐雄壮有力，为海洋上的决战燃起战火。黑珍珠号升起黑色的骷髅海盗旗，水手们准备好了炮火，音乐短促有力夹杂着海浪声响，配合着画面中水手们有节奏的动作，将黑珍珠号的作战气势有效的展现出来。相比之下，配乐在刻画拦截者号的情况时，整个氛围是比较低沉压抑的，但却显露出勇武盛壮的气势。铜管乐的低沉音色，一方面将拦截者号处于劣势的境遇展现出来；另一方面将人们全力以赴，奋力一战的决心体现出来。在黑珍珠号追击时刻，音乐伴有短促有力的鼓点声，伏得很低，速度较快，将人们内心中的紧张和故事情节的紧张很好的诠释出来，营造了影片的氛围，为接下来的激战场景敲起了战鼓。与此同时，以铜管作为旋律线条，带动着影片故事情节的发展，铜管雄壮浑厚的音色，将拦截者号破釜沉舟应战的气势表现出来。随着两船的相遇，船员水手和海盗们的叫嚣声以及火炮声，将影片情绪推向高潮，顺其自然的展开了海上激战。双方的激战仍在继续，但悲伤低沉的乐音已悄然响起，整段音乐是一个渐进的过程，在原有的基础上，添加各种器乐的乐音，配合着画面，做一些与画面、与情节相符的音乐，继而走向恢宏的气势。当杰克在混乱的打斗场面中登场时，音乐自然的过渡到杰克的主题音乐，将影片的氛围迅速调制为慷慨激昂的兴奋状态，燃起了胜利的希望。 
　　
　　当海盗们捆绑着威尔之时，配乐用圆号营造氛围，外加鼓点敲击配合，制造出低沉、阴森、悬疑的效果，当威尔要被处死的时刻，影片的乐音变得洪亮高亢，加之海盗们的叫嚣声，将整部影片的气氛推向高潮。但杰克的出现，将影片高亢氛围迅速平息下来，并用之前多次使用过的短促、跳跃的节拍节奏，使气氛变得活跃、轻松，在最紧张的时刻，调动了影片节奏，使观众悬浮的心放下，用音乐的喜感滑稽塑造杰克船长的形象并用音乐效果给观众送上一粒定心丸。影片用配乐来带动观众情感的起伏，在适宜的时刻为这视觉盛宴添加辅料，从而推动影片的发展。 
　　
　　影片《加勒比海盗》以其奇幻瑰丽的画面和大气多彩的音乐，征服了无数影迷，特别是影片中的人物造型，独具匠心，构思巧妙，地域色彩浓郁，更加完美的体现出人物特色。影片配乐充满了新鲜的加勒比海元素，刮起了一股奇幻海盗劲风，精彩迤逦，席 卷全球。 
　　
　　五、结论 
　　
　　观众在观看电影时经常不假思索地接受电影的音乐音响，有时甚至不曾留意它的存在，这并不意味着它对于观影体验是无足轻重的。配乐音效可以说是电影听觉方面的艺术，它通过有组织的乐音所形成的艺术形象，可以表现影片情感，渲染氛围，深化主题。  虽然音乐音响的表现方式，不能像文字那样准确、形象，不像绘画那样清晰可见，然而在情感上表达及概括能力是任何艺术所不能及的。音乐音响能有力地唤起观众的共鸣，极大地丰富和增强观众对于影片的总体认知与反应。  
　　
　　参考文献 
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