安东尼·葛姆雷的当代雕塑空间理念

　　摘    要：　探索空间问题是雕塑研究的一个重要领域。自古以来, 雕塑家对人类雕塑的创作进行了广泛的探索, 包括当代艺术家安东尼·葛姆雷, 受到时代概念和新艺术形式的影响, 他的作品突破了罗丹以来的雕塑语言, 不断挑战传统雕塑的实体性, 格外重视观者的主体性, 利用空间的多种形态和呈现方式来进行思想的表达, 开拓了一条当代雕塑空间的道路。

　　关键词：　空间; 雕塑; 人体;
 

　　安东尼·葛姆雷, 作为继亨利·摩尔之后的英国当代雕塑家受到了国际关注。在其二十多年的艺术生涯屮, 他将身体作为创作的媒介, 体现空间本体的形态, 并以此为基点探索身体之内的精神空间与外在环境物质空间的关系, 扩展了人体雕塑的物质边界, 他更是一位公共艺术的倡导者, 他的雕塑并非是放入既定的空间而是与现有的空间构成新的空间语境, 打破常规, 重新唤起观众的主观性。与传统意义上的雕塑相比, 他的作品在材料使用, 艺术概念和表现手法方面得到了极大的发展。

　　空间与形体一直是雕塑最永恒的话题, 而怎样从雕塑自身空间到空间从自身形体脱离出来并且以此扩大形体的维度。葛姆雷的作品不仅突破了古典写实雕塑的束缚, 而且突破了罗丹以来的雕塑语言, 不断挑战传统雕塑的实体性, 特别注意观众的主观性, 开辟出了一条当代雕塑空间的道路。

　　一、对雕塑空间本体的再探索

　　葛姆雷在其探索的过程中深受东方佛教思想的影响, 将人体雕塑和对宗教哲学的独特推测与其艺术创作完美融合。这种冥想式的祥和安静, 正与雕塑静止沉默的本质有异曲同工之处, 也激发了他对人体与空间、意识与身体的关系的探索, 试图追求艺术中人类存在的意义。

　　葛姆雷的标志性作品是等人体大小的铸铅人体雕塑系列。突破了将个人内在情感或生存经历变为雕塑外在塑造的形式及表现。将雕塑成为空间中的能动者和配合者, 使观众成为真正意义上的主体。在他创作的《地球, 海洋和空气》中, 葛姆雷将雕塑的主体置于自然环境 (海滩) 中。其中象征“大地”“海洋”“空气”的男人体分别蜷跪着、站立着、昂首着跪在地上, 让自然与人性协调, 用身体把我们带到更广阔的世界。而《模型》的诞生更成为了他探索空间道路上新的里程碑。这件作品充满了点、线、面的组合, 是由多个巨大的方体组成, 犹如一个不规则的魔方。它是一个完全开放的空间, 类似亨利·摩尔的空洞原理, 但其巨大可以任由观者进入其中, 高低错落的内部空间犹如迷宫一般。葛姆雷创造了一个新的包裹着、环绕着观者的空间形态, 并且通过雕塑本身的形态直接可以改变参与者的行为方式和心理情绪。这个空间任由人们进入、触摸, 使人们进入点线面的空间形态中并且与之形成互动, 把通过身体感受来获得经验的权利交给观众, 通过观众的行为完成作品最后的意义。

　　二、对雕塑空间与环境空间及陈列的再探索

　　葛姆雷富有戏剧性的场景即在特定的展览场地空间展出作品并且根据不同的展出条件设计作品呈现的方式也成为了葛姆雷代表性的符号。葛姆雷从自己身上直接翻模制成铅胎, 安放的位置无论是画廊, 或是街道, 或海平面, 由于熟悉的形体使人首先注意“物”的存在。不仅如此, 在探寻雕塑与环境的空间形态的关系之中, 他反对将作品陈列在展览厅或博物馆之类的建筑内, 他认为这割裂了作品与特定空间的关系, 剥夺了它的语境。

　　葛姆雷的大型公共艺术项目《Vision》再次反映了雕塑家的介入思想, 拓展了人体雕塑的物质界限。作品在泰晤士河的南北两侧散布着31个雕像, 出现在城市生活空间的每个标志性建筑周围。雕塑人物形态各异, 等大尺度的雕塑给人以真实熟悉感, 最大限度地得到观者的共鸣, 使其能够与之进行对话, 让环境状态和人文气息解除雕塑在形式与材料中的束缚, 赋予其真正的生命力, 就仿佛雕塑就似迷茫的自己, 当然不同的观者对其影响的主观反映也是不同。在展示他的作品方面, 他打破了传统的传统。作品《听和想》由五件姿态完全相同的男人体组合在一起, 而这五个人体则按照不同的朝向和排列的疏密关系分别钻入天花板里, 给观者一种戏剧性的表现。这些作品的意义还在于打破和颠覆了固有的空间秩序, 并暗示出了建筑、基础设施与观者之间的对话交流。

　　三、对雕塑内在精神空间的再探索

　　“艺术的最大批判力就是打破象征性的秩序, 打破事物变为词语的必然趋势。我相信静默的物体能够催化我们的生命, 让我们更强烈地体会到存在感。”1在考虑人体之内的精神空间与外在的物质空间形态之间的关系时, 葛姆雷选择用“存在”这一词汇来解读。在形体语言上, 把人体作为承载其思想观念的媒介物, 作为所有记忆变化的载体。在表现手法上, 他摒弃了传统理念对在造型和表达方式上的束缚, 使雕塑不再具有外在的无意义的叙述功能, 而让观者在精神空间上有所反映或有所投射。他的作品启发我们从社会层面重新提出问题, 进而引发对人生的思考。

　　例如作品《Vision》不仅在空间环境及观者之间的关系上有很大的突破, 并且在精神空间上提供了一个全新的视角, 使得观者通过感知这些外来的雕像对他们生活空间的占据和改变来产生无限的思考。它探讨的是在这个过程中人们如何再次确定自己的位置, 强调的是在共有的空间形态里的思想内在的本质。还有, 在由世界各地的当地居民创造的“土地”系列中, 制作了大量的手掌大小的陶人通过不同民族和不同身份的塑造者来为每一个陶人赋予不同的情感。至于为什么要做《土地》系列?葛姆雷表示, 这回到了“我 (们) 是谁”这一古老的话题上。在现今这个无论在环境、经济、社会还是政治上都急剧变化的世界里, 个体与全球化的关系显得尤为重要—我们能及时跟上变迁而不迷失自己吗?

　　参考文献：

　　[1]卡琳·德容.对话安东尼·葛姆雷:成为虚无[J].胡雪丹译, 世界美术, 2011.
　　[2]苏珊·朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社, 1987.

　　注释：

　　11.卡琳·德容.对话安东尼·葛姆雷:成为虚无[J].胡雪丹译, 世界美术, 2011.P24