含蓄美在中国传统雕塑中的体现与运用

　　摘要：传统雕塑是我国传统艺术之中的瑰宝, 和其他传统艺术形式一样, 中国传统雕塑也深受先前哲学思想的影响, 在艺术表现上追求委婉含蓄、含而不露, 体现出一种含蓄美。本文简要地对于中国传统艺术的含蓄美进行了解读, 并从大朴不雕的美学思想和常用的艺术手法两个大的方面探讨了中国传统雕塑的含蓄之美。

　　关键词：雕塑艺术; 传统雕塑; 含蓄美;

　　一、中国传统艺术的含蓄美

　　中国传统艺术自成体系, 与西方艺术存在着很大的差别, 其中追求含蓄美就是一个突出的特征。中国历代艺术家和艺术理论家对于含蓄美都有精到的论述, 其中唐代的司空图就用“不著一字, 尽得风流”这样的论述对于含蓄美进行了描述。而刘熙载则认为词的妙处在于“不言言之”, 将词的含蓄美概括为“寄言”;宋朝的梅圣俞则认为好的诗歌要“见于言外”, 可见中国传统艺术对于美的追求并不是直白的表达, 而是通过各种艺术手法进行间接的描绘, 给人留下想象和回味的空间, 通过想象来获得美的享受。

　　作为中国传统艺术中的一种重要形式, 传统雕塑在对于美的追求上与传统艺术是一脉相承的, 含蓄美也是中国传统雕塑的一个重要特征。无论是在美学思想上还是在创作手法的运用上都力求像含蓄美靠近, 通过含蓄的手法来使雕塑语言体现出独特的美感, 来激发欣赏着的联想和想象, 进而获得美的体验。

　　二、含蓄美在中国传统雕塑中的体现

　　(一) 大朴不雕的思想中体现的含蓄美

　　中国传统艺术在发展的过程中受到了道家思想的深刻影响, 讲究的是返璞归真和含蓄, 力求达到大巧若拙和大音希声的境界。同样在中国传统雕塑发展的过程中也深受这种思想的影响, 追求“大朴不雕”的艺术表现方式, 即通过凝练的, 看起来朴拙粗率的手法进行创作, 用简练的手法来写意传神, 使雕塑作品呈现出大气饱满的美感。这是对大自然朴素之美崇尚的一种体现, 它不仅体现出了写意性和概括性, 同样表现出了含蓄性, 是一种追求含蓄美的思想。在这一思想的影响下, 中国传统雕塑的含蓄美具体来说就是雕塑艺术家在进行情感的抒发和思想的表达的时候并没有采用外露的方式, 在创作手法的应用上更多遵循的是简约、朴素的原则, 从而在塑造客观对象的过程中完成思想情感的自然流露。传统雕塑追求的是含不尽之意于像外, 把力量包裹于形体的内部, 耐人寻味。

　　(二) 艺术手法中体现的含蓄美

　　我国传统雕塑对于含蓄美的追求不仅体现在艺术思想上, 同时还表现在其所采用的丰富多彩的艺术表现手法上。通过这些特定的艺术手法, 传统雕塑创造出了一件件雕塑艺术精品, 体现出了独特的美学追求。中国传统雕塑中能够体现出含蓄美的艺术手法主要有一下几种。

　　一是象征的手法。象征是一种以事物之间存在的某种联系为依据, 通过某个事物的具体形象来进行某一种抽象的概念、情感以及思想的表达。它把抽象的精神品质转化成了具体的形象, 通过象征体来寄托所要表达的思想和情感, 使作品更具深意, 给人留下回味的余地, 体现了含蓄美的特征。在雕塑艺术中, 通过象征的艺术手法可以实现用小的事物来映射大的事物的效果, 这种映射相较于直白的表达更加寓意深刻。霍去病的墓冢就是在中国传统雕塑中应用象征的艺术手法的突出代表。霍去病是汉代著名的将领, 其墓冢被设计成战场的背景以与其身份相匹配。为了表现战场, 陵墓的设计者通过封土来象征祁连山的风貌, 同时在墓冢周边放置了大量的巨型石刻, 把天然的石形用简洁的线条勾勒出了伏虎、野猪等猛兽的形象来表现山野气息。将艺术寓意与自然风貌进行了有效的融合。同时为了凸显霍去病的身份特点, 还放置了马踏匈奴等雕塑作品。通过象征性的手法, 将墓冢的周围环境与雕塑作品和战场联系起来, 凝练而含蓄, 韵味无穷。

　　二是衬托的手法。衬托是一种间接的刻画手法, 它能够避免直接的刻画所带来的自夸的尴尬, 在陪衬事物的映衬下主体事物的美将更加具有说服力, 这种间接含蓄的刻画体现的正是含蓄美。衬托的手法在我国传统雕塑中也有广泛的应用, 尤其是在佛教雕塑的使用中更为频繁。佛教塑像在使用衬托手法的时候, 正衬和反衬都有涉及。其中一佛二菩萨的手法就是正衬的例证之一, 通过将主佛旁边的菩萨刻画得宝相庄严来进行衬托, 作为二菩萨都如此庄重典雅那主佛就更加凝重肃穆了, 通过二菩萨的正面刻画, 可以很好地达到拔高主佛形象的效果。而在反衬中地狱经变造像是具体的体现, 通过地狱的惨烈来突出极乐世界的祥和, 通过将两种反差巨大的形象来给人以更大的震撼。

　　三是间接描写。间接描写是相对于直接描写而言的一种艺术手法, 它在刻画所要描绘的事物的时候并不是直接以该事物为切入点, 通过直接的刻画来突出该事物的特征。而是转而对与该事物相关的环境等进行详细的刻画, 从而达到烘托主体的效果。间接的刻画不仅可以避免在雕塑创造中一味运用正面刻画所带来的过于直白的弊端, 使得雕塑的美更加含蓄, 同时还可以使这种美感得到进一步的强化。在传统雕塑中, 通过将间接的刻画与正面刻画相结合, 不仅不会产生喧宾夺主的不良效应, 反而可以起到激发人们联想和想象的效果。秦始皇陵的兵马俑就在一定程度上体现了这一特点, 即使陶俑中没有秦始皇的形象, 透过面貌威严、阵势严整的兵马俑我们也可以想象得出他君临天下的威仪。这种间接的刻画不仅更加含蓄, 而且所带来的冲击力也更加强烈。

　　四是托物寓意。托物寓意是一种间接的艺术表现手段, 通过一些具有相似性特征的事物来委婉地将所要表达的主题表现出来。同时还利用夸张、变形以及拟人等手法来使艺术作品的感染力得到大幅度的增强。这种艺术手法在中国传统雕塑艺术中的应用也并不少见, 例如石狮的雕像就是一个突出的代表。中国的石狮通常都是昂首挺胸、叱咤长啸、凛然阔步的形象, 被作为权威的象征, 被放置于皇宫、衙门等权威场所。通过石狮这一形象来含蓄地表现这些地方的权威性。

　　总之, 中国的传统雕塑无论是在艺术手法、美学思想、艺术特征上都体现出与西方雕塑完全不同的突出特征, 这些特征与中国传统文化是一脉相承的。传统雕塑的含蓄美是美学上的一个突出特点, 这一特点有着深厚的社会和文化基础, 符合传统文人的美学追求。

　　参考文献
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